Neste fim de semana fui a mais um evento da Virada Cultural de São Paulo, venho acompanhando de perto o evento já a bastante tempo e aqui ficam minhas impressões e um pouco do que vi de bom e ruim por lá. Nessa edição da Virada a abertura ficou por conta do retorno da banda paulistana Ira! depois de um hiato de sete anos. Desta vez levei minha mãe e minha irmã caçula acompanhadas também de meu melhor amigo, apreensivo por conta da segurança do lugar e de estar ali com minha família eu fiquei um pouco desconfortável mas durante o Show nos arredores do palco Julio Prestes tudo ocorreu sem nenhum incidente. A banda Ira! sempre foi uma das minhas bandas preferidas da geração 80, sou muito fã de Edgard Scandurra e sempre é um prazer vê-lo tocar, a figura de Nasi assustou um pouco ele engordou muito da última vez que o vi ao vivo, esta foi a quarta vez que vi um show dos caras e também a primeira como pra todos ali presentes com uma formação nova. Referente aos músicos novos, um, filho de Edgard, assumindo o baixo Daniel Rocha, o baterista Evaristo Pádua e Johnny Boy nos teclados. Músicos de ótima qualidade que já vinham tocando nas carreiras solo de Nasi e Scandurra, não alteraram em nada a qualidade do som do Ira! de antigamente. O repertório foi recheado de hits e também de lados B da carreira da banda, o som não estava 100%, achei o som da bateria baixa e os discursos nos intervalos das músicas não estavam nítidos no ponto em que estávamos perto do telão, não se ouvia muito o que os músicos diziam, mas como disse antes a guitarra de Scandurra sempre brilha mesmo no escuro. Partindo dali, eu e os meus fomos a pé rumo a São João, palco Rock and Roll do evento, já algum tempo situado na famosa avenida. Ali vimos o final da apresentação da banda Australiana Jackson Firebird, uma dupla de vocal e guitarra mais bateria. Não conhecia a banda mas achei o som muito bacana, aquela mistura boa de rock setentista com o rock contemporâneo recheado de bons rifes e um baterista animal. Então depois disso acompanhei minha mãe e irmã até a Republica onde estava rolando Stanley Jordan num clima mais jazz-progressivo e deixei minha família no metrô para que fossem pra casa, ainda apreensivo e por conta dos horários de ônibus achei melhor e mais seguro e realmente foi, que elas não ficassem na madrugada no evento. Um ponto positivo do transporte público para o evento foi o funcionamento das linhas de metrô e trem durante 24 hrs e o negativo foi que os ônibus não circularam neste período. Eu e meu brother voltamos para São João para ver o Golpe de Estado e a homenagem ao guitarrista Helcio Aguirra, que infelizmente morreu este ano, com um pouco de atraso e alguns problemas técnicos o show começou e também manteve a qualidade de sempre, este que é um dos principais expoentes do Hard Rock nacional. Muitos convidados bacanas participaram do show, só senti falta do grande baterista Paulo Zinner, mas participações como do Bluesman André Cristóvão compensaram essa falta. O momento mais emocionante foi quando Luiz Calanca da clássica loja de discos Baratos Afins da galeria do rock, trouxe para frente do palco a guitarra Flying V de Aguirra, fazendo-se presente durante o resto de toda a apresentação.
Com atrasos e também com falhas técnicas seguiu o evento infelizmente. Uma das bandas mais esperadas da noite a clássica Uriah Heep anunciada ironicamente, fazendo soar nos ouvidos um Ira hippie pelo apresentador do evento, fez uma apresentação épica, e para mim que já vi nos palcos da Virada de outras edições gente graúda como Edgard Winter, Jon Lord e Billy Cox foi só alegria. Ouvir aquelas harmonias vocais, aqueles solos de guitarra e órgão e aquele velho e bom rock and roll setentista sempre é um grande prazer.
Nenhum incidente como brigas e assaltos foram presenciados por mim e meu amigo até o momento mas em uma hora ocorreu um corre corre, a policia corria atras de uma turma com aquele velho esteriótipo que evitamos falar por conta do "politicamente correto" pra não dizer outra coisa, mas que todos conhecem e que sempre acompanha eventos deste tipo. Apesar do cansaço a noite foi ótima, acredito eu que se eu ainda consumisse álcool não aguentaria e não aproveitaria os shows como aproveitei desta vez. Mas muitos casos de gente passando mal e alteradas foi presenciado mas como no titulo deste post, é impressionante como os roqueiros em geral são unidos e pacíficos, muito fácil de se enturmar, porque além de ouvir nós que curtimos rock gostamos muito de falar de rock então vire e mexe alguém estava colocando sua opinião e seu ponto de vista sobre as bandas. O fechamento não poderia ser melhor, mais um cara que entrará na minha memória roqueira enchendo minha lista pessoal de grandes shows que já vi: Mark Farner, o eterno guitarrista e vocalista do Grand Funk Railroad, tocando além dos clássicos do Grand Funk também músicas de sua carreira solo, simpatia pura no palco, um grande guitarrista e cantor e uma lenda viva, impressionante sua boa forma para um cara de 66 anos, pra mim só uma música faltou no repertório, a versão do Grand Funk para Inside, Looking Out do The Animals mas tirando essa eles tocaram minha outra favorita puxada pelo coro da plateia, Closer To Home, momento épico, uma curiosidade foi um fã que estava atrás de nós que cantou todas as músicas sem exceção apesar das desafinadas mandou super bem, parabéns para este cidadão! meu amigo brincou dizendo que o som de Mark nos faz imaginar em estar num daqueles típicos churrascos de grelha dos americanos comendo e curtindo um som, realmente essa é uma banda típica americana, grande show fechando a noite mas que ainda não acabou por aí.
Pra mim e para o meu amigo a noite já tinha acabado mas eu prometi a minha mãe e irmã voltar no outro dia pra ver mais algumas atrações. Uma banda nacional de uns garotos que vem me chamando a atenção a algum tempo, é a banda O Terno, um trio muito interessante, um som vintage, com letras inteligentes e bem humoradas, que resgata aquela sonoridade sessentista, hora Mutantes, hora Jovem Guarda mas com uma pegada full guitar e uma energia peculiar aos garotos que estão aí na casa dos vinte e poucos anos, fechou assim a minha maratona de shows. Minha irmã adorou o som também, o show desta vez foi no palco da Líbero Badaró em frente ao mosteiro São Bento, apesar de ter dormido apenas umas cinco horas fui em frente, as ruas estavam bem mais tranquilas e com uma galera mais jovem se comparada a galera da madrugada que variava dos roqueiros de cabelos e barbas brancas e aqueles que como eu passaram da casa dos trinta. O show foi ótimo, desta vez sim, o som estava impecável e sem problemas técnicos aparente, mas eis que São Pedro resolve dar um banho em todo mundo com uma chuva de granizo, mas ainda bem que foi só na última música do repertório da banda e porquê também estávamos bem perto do metrô.
O único fator ruim deste evento desde sua primeira realização é a segurança, apesar de eu não ter visto nenhum incidente grave sei que em outros pontos da cidade ocorreram muitos. Mas este não é um problema pontual, qualquer evento desta magnitude neste país é suscetível à violência que infelizmente é uma realidade que o povo brasileiro convive diariamente, senti um aumento no policiamento no local mas também senti um aumento nas ocorrências criminais durante o evento. Em todas as edições que eu fui geralmente passei mais tempo nos espaços reservados para o rock, nunca fui assaltado ou agredido, já dormi encostado em árvore com outros cabeludos sem ter nenhum pertence furtado, defendo a turma do rock por quê realmente há um diferencial em termos de atitude e comportamento, apesar dos preconceitos que existem, a turma do rock é fraterna e tolerante diante das diversidades, muito mais do que em outro qualquer movimento cultural.
Num país sem memória como o Brasil, onde até obras essenciais de ídolos consagrados não foram reeditados em CD, não é de se estranhar que ainda estejam fora de catálogo muitos álbuns de artistas menos badalados. São discos raros, obscuros e/ou ignorados que, em seu tempo, sintonizaram a música nacional com o que estava rolando no exterior ou romperam com os padrões vigentes nas paradas. A seguir, algumas dessas jóias.
por Fernando Rosa
Psicodelismo antes do AI-5
Os Brazões ganharam evidência ao participar de shows de Gal Costa, em 1969, quando a cantora ostentava o merecido título de musa tropicalista. Espécie de versão nacional de Janis Joplin, ela bancava um repertório de primeira e ainda cercava-se de grandes músicos e arranjos do maestro Rogério Duprat. Com Gal tocaram, além do Lanny Trio, com Lanny Gordin - genial em Gal Fa-Tal (ao vivo) -, o Som Beat e os Brazões. Na contracapa do primeiro disco do grupo, de 1970, o jornalista Nelson Motta escreve: "O show de Gal Costa foi o maior impacto musical do ano. Novo, Inventivo, violento, terno, internacional e nacional. Numa só palavra: contemporâneo". E segue: "Mas o que faria Gal se não tivesse um poderoso 'calço' para sua arte maior? Foi aí que descobri Os Brazões. E saí falando pra todo mundo...", confessa Motta, antes de encerrar dizendo que, "além dos Mutantes, havia uma pobreza muito grande no campo da música jovem instrumental, para quem não conhecia os Brazões". O álbum é recheado de covers, a começar por"Pega A Voga Cabeludo", do segundo disco de Gilberto Gil. Ainda estão no LP músicas do genial Jorge Ben ("Carolina, Carol Bela" e "Que Maravilha") e algumas raridades até mesmo para a época: "Momento B/8", do Brazilian Octopus e duas canções dos gaúchos do Liverpool, "Tão Longe De Mim" e "Planador". Os arranjos são, na maioria dos casos, mais ousados que os originais e também executados com mais explosão e feeling roqueiro. Afinal, eles eram músicos de extrema competência, de qualidade técnica impecável, o que não retirava a emoção -pelo contrário, imprimia ainda mais vibração nas (re)interpretações. O guitarrista Miguel, sob a alcunha de Miguel de Deus, gravou o excelente disco Black Soul Brothers, raridade do funk-soul nacional lançada em 1977. Apesar da festejada e promissora carreira, a banda não resistiu às profundas mudanças na cena musical brasileira após o AI-5, que baniu fisicamente os tropicalistas e fechou as portas para a sua música. Espécie de pós-tropicalistas, os Brazões pagaram o preço da entrada do "sambão-jóia" (espécie de axé/pagode da época) no mercado e desapareceram, deixando mais um disco perdido no tempo a descoberta das futuras gerações.
Fonte: revista Show Bizz edição 182 - Ano 15 nº9 - Setembro de 2000, velhos recortes de meu arquivo pessoal e Google.
Num país sem memória como o Brasil, onde até obras essenciais de ídolos consagrados não foram reeditados em CD, não é de se estranhar que ainda estejam fora de catálogo muitos álbuns de artistas menos badalados. São discos raros, obscuros e/ou ignorados que, em seu tempo, sintonizaram a música nacional com o que estava rolando no exterior ou romperam com os padrões vigentes nas paradas. A seguir, algumas dessas jóias.
por Fernando Rosa
Disputado por gringos
A Rolling Stone, em sua edição nacional de número 4 (21 de janeiro de 1972) publicou um anúncio de página inteira com o disco. Está escrito: "Nosso som é o som do mundo para ser sacado e curtido - Módulo 1000", com a foto do quarteto e a capa do disco trazendo apenas o nome da banda e da obra, Não Fale Com Paredes. Uma estréia que prometia, mas que encontrou barreiras até dos setores mais roqueiros da mídia, inclusive da versão brasileira da famosa revista americana.
A razão da reação adversa de alguns é, ao mesmo tempo, o grande trunfo do álbum: o som progressivo, altamente técnico, que, ao contrário das críticas, não deixava de manter o pé no rock e na psicodelia. Em suas nove músicas, Não Fale Com Paredes é um exercício de criatividade instrumental que, atualmente, pode se nivelar aos melhores discos do gênero produzidos no exterior. Um aviso no LP reflete a preocupação do grupo com a qualidade da produção: "O tempo de duração de cada face do disco foi limitado a 16 minutos para proporcionar uma excelente reprodução sonora". Objetivo alcançado, pois ainda hoje causa surpresa aos novos ouvintes o resultado do álbum, gravado por jovens que tinham idade média de 20 anos e com as conhecidas (e precárias) condições técnicas nacionais da época.
Não Fale Com Paredes também é assíduo frequentador das want lists (procurados) de colecionadores internacionais de discos raros de psicodelia e de progressivo. Sua capa está no livro 2000 Record Collector Dream e uma de sua músicas - "Lem-Ed-Êcalg" (glacê de mel invertido) - integra a coletânea Love, Peace & Poetry - Latin American Psychedelic Music, ao lado do conterrâneo Som Imaginário.
Mesmo assim a sina de Não Fale Com Paredes parece ser permanecer no anonimato. Tanto que já é candidato a se transformar em disco perdido também na era digital. Remasterizado, com capa original de papel e encarte com as letras, ganhou versão em CD, sem que ninguém tenha dado conta. Originalmente gravado pela Tope Tape, a reedição caprichada, limitada e provavelmente esgotada é da Zaher Zein/ Projeto Luz Eterna.
Fonte: revista Show Bizz edição 182 - Ano 15 nº9 - Setembro de 2000, velhos recortes de meu arquivo pessoal e Google.
Recebi via Facebook uma atualização de dados sobre a banda por um dos fundadores do Módulo1000, Daniel Cardona o qual público aqui na íntegra:
Agradeço por nossa inclusão no seu blog. Para atualizar os dados lá postados, gostaria de dizer que o LP "Não Fale Com Paredes" foi relançado pela World in Sound (Alemanha) em 2010 nos formatos CD e LP. Em CD, foi lançado em "jewel case" e "digipack". Também, a Cherry Red Records (Inglaterra) relançou o LP com a capa que se vê acima, além do CD, que apresenta a mesma capa. O MÓDULO 1OOO se apresentou no Camping & Rock 2013, em Minas Gerais, quando lançou o "single" Bewitched / Maybe, no prestigioso festival Psicodália 2014, em Santa Catarina, no Bar do Tom, Rio de Janeiro, e no Aldeia Rock Festival, em Aldeia Velha, Rio de Janeiro, também. O novo CD/ LP "The Four Walls", com 12 músicas inéditas, deverá ser lançado no final deste ano. Portanto, a banda está ativa, e com shows praticamente agendados em São Paulo e aqui no Rio. Abraço. Daniel Cardona Romani Integrantes Luiz Paulo Simas (Órgão, Piano e Vocal) Eduardo Leal (Baixo) Daniel Cardona Romani (Guitarra e Vocal) Candinho (Bateria)
Mãe você é tudo pra mim, meu alicerce e minha consciência a mais linda e a mais forte, você é sábia e sabedoria não precisa de diploma você é dona de toda uma experiência, eu devo tudo à você. Me desculpe por minhas fraquezas, minhas implicâncias, me perdoe pelas noites mal dormidas, por um dia ter te feito chorar, se preocupar, saiba que de todos erros esses me foram os mais caros, você sempre será a mulher que mais amo. Sou chato e paranoico as vezes eu só tenho vocês ao meu lado, os únicos amores que ainda não perdi, Quando o meu coração foi partido você quem juntou os cacos. Admiro tua disposição, sua destreza, seja em descascar laranja ou em por a mesa a sua força de vontade sem igual se todos homens fossem como você o mundo teria mais beleza. Creio que há um Deus porque acredito em sua fé esta sua força divina só pode ter vindo do céu Espero poder ser o homem que um dia você sonhou te recompensar por tudo e te dedicar os dias, todo o meu amor.
Num país sem memória como o Brasil, onde até obras essenciais de ídolos consagrados não foram reeditados em CD, não é de se estranhar que ainda estejam fora de catálogo muitos álbuns de artistas menos badalados. São discos raros, obscuros e/ou ignorados que, em seu tempo, sintonizaram a música nacional com o que estava rolando no exterior ou romperam com os padrões vigentes nas paradas. A seguir, algumas dessas jóias.
por Fernando Rosa
Mergulho na loucura da época
Um disco basicamente de covers, que devido ao mistério em torno da banda levou muita gente aos sebos atrás de uma cópia. Aquela capa colorida, apenas com o nome do grupo em vermelho (sem o "Os"), no entanto, fez a alegria de poucos. Gravado por um selo pequeno (Mocambo/Rozenblit) em 1968, o álbum é uma das maiores raridades da discografia nacional.
A história recontada dos Baobás tem seu ponto alto na presença do atual produtor e ex-baixista dos Mutantes, Arnolpho Lima Filho, o Liminha, entre seus integrantes. Aliás, com uma passagem meteórica pela banda, pois participa do único álbum por tabela: ele gravou apenas o compacto com "Ligth My Fire" (The Doors) e "Tonite"" (de Guga, cantor da banda), esta última presente no disco.
A saga dos Baobás, que desembocou na gravação desse LP, começa com a beatlemania, quando se chamavam Rubber Souls e participavam de programas de televisão de São Paulo. Em 1966, estrearam com o compacto "Pintada De Preto" ("Peinted It Black", dos Stones)/"Bye Bye My Darling" (deles), ao qual seguiram-se mais quatro disquinhos, entre eles "Happy Together" (Turtles) e "Down Down", um protopunk de autoria do ex-O'seis (o pré-Mutantes) Rafael Vilardi, então membro da banda.
O repertório do álbum é um mergulho na clássica e importada psicodelia da época, incluindo covers para Doors ("Hello, I Love You"), Love ("Orange Skies") e Kinks ("Well, Respected Man"). em suas 12 faixas, ainda rolam hits do momento ("The Dock Of The Bay", de Otis Reding), standards como "Hey Joe" e duas interessantes músicas próprias - "Tonite" e "Got To Say Goodbye" (do guitarrista Tuca). Com boa qualidade instrumental, o disco sofreu um problema de prensagem, responsável por um chiado no fundo, que não chega a atrapalhar a audição.
O nome Baobás-árvore gigante e frondosa da África, retirado do livro O Pequeno Príncipe, foi sugestão de Ronnie Von. Além do padrinho, com quem gravou um compacto ("Menina Azul", em 1967), o grupo também acompanhou Caetano Veloso pós-"Alegria Alegria" em programas de televisão e em shows, substituindo os Beat Boys. Clássica banda de garagem, a maioria de seus integrantes virou os anos 70 nas universidades, de onde saíram médicos, dentistas e empresários.
Fonte: revista Show Bizz edição 182 - Ano 15 nº9 - Setembro de 2000, velhos recortes de meu arquivo pessoal e Google.
Num país sem memória como o Brasil, onde até obras essenciais de ídolos consagrados não foram reeditados em CD, não é de se estranhar que ainda estejam fora de catálogo muitos álbuns de artistas menos badalados. São discos raros, obscuros e/ou ignorados que, em seu tempo, sintonizaram a música nacional com o que estava rolando no exterior ou romperam com os padrões vigentes nas paradas. A seguir, algumas dessas jóias. por Fernando Rosa
Ainda em busca do sol
A primeira vez que o Brasil ouviu Zé Ramalho da Paraíba foi na voz de Vanusa, que gravou "Avohay" no disco Vanusa - 30 Anos, em 1977, pela Som Livre. Um ano depois, já sem o "Paraíba", Zé Ramalho invadiu o cenário nacional com sua enigmática e encantadora mistura sonora. Antes disso, no entanto, tão fantástica quanto suas letras, sua história registra uma gravação que ficou perdida nos escaninhos do tempo. Trata-se do raríssimo álbum duplo Paêbirú, que ele dividiu com Lula Cortês, lançado em 1975 pela gravadora Rozemblit, do Recife (PE). Com eles, estão Paulo Rafael, Robertinho do Recife, Geraldo Azevedo e Alceu Valença, entre outros. Clássico do pós-tropicalismo, paêbirú traz seus quatro lados dedicados aos elementos água, terra, fogo e ar. Nesse clima, rolam músicas como o medley "Trilha de Sumé/Culto à Terra/Bailados das Muscarias", com 13 minutos de violas, flautas, guitarras, rabecas, pianos, sopros, chocalhos e vocais "árabes", ou a curta "Raga Dos Raios", com uma fuzz-guitar ensandecida. E, destaque do álbum, a obra-prima "Nas Paredes da Pedra Encantada, Os Segredos Talhados Por Sumé" (regravada por Jorge Cabeleira), com seu baixo sacado de "Goin Home", dos Stones, sustentando os mais pirados 7 minutos do que se pode chamar de psicodelia brasileira.
O disco por si só é uma lenda, mas ficou mais interessante ainda pelas situações que envolveram a sua gravação. A gravadora Rozenblit ficava na beira do rio Capiberibe, e o disco foi levado por uma das enchentes que assolaram a região. Conta a lenda que sobraram apenas umas 300 cópias, hoje nas mãos de poucos e felizardos colecionadores, muitas das quais no exterior, onde foram parar a preço de ouro. Contando com a co-produção do grupo multimídia (quando essa palavra nem existia) Abrakadabra, o álbum trazia um rico encarte, que também sucumbiu ao aguaceiro.
Hoje item valioso no mercado internacional de raridades psicodélicas, o trabalho segue misteriosamente inédito no mundo digital brasileiro foi lançado lá fora e é possível encontrar em CD importado ou em arquivos para download na internet. Paêbirú, que quer dizer "o caminho do sol" para os incas, poderia ser o primeiro de uma série de raridades a ganhar a luz do dia, para ocupar uma fatia de mercado que, se pequena comercialmente, é fundamental para a preservação da cultura musical brasileira.
Fonte: revista Show Bizz edição 182 - Ano 15 nº9 - Setembro de 2000, velhos recortes de meu arquivo pessoal e Google.
Num país sem memória como o Brasil, onde até obras essenciais de ídolos consagrados não foram reeditados em CD, não é de se estranhar que ainda estejam fora de catálogo muitos álbuns de artistas menos badalados. São discos raros, obscuros e/ou ignorados que, em seu tempo, sintonizaram a música nacional com o que estava rolando no exterior ou romperam com os padrões vigentes nas paradas. A seguir, algumas dessas jóias. por Fernando Rosa Tropicalismo com rock clássico
Um modesto grupo nascido do mais tradicional rhythm'n'blues estilo Rolling Stones, que flertava com o tropicalismo "mutante", mas que tinha mais pinta daquelas bandas psicodélicas californianas, gravou um dos grandes e esquecidos discos dos anos 60, mais precisamente em 1969. Autor do feito: o quinteto gaúcho oriundo do bairro operário do IAPI, na zona norte de Porto Alegre, que atende pelo nome de Liverpool - um dos tripés da origem do rock gaúcho, ao lado dos Brasas e dos Cleans. Misturando influências do rock inglês e americano e da tropicália, Mimi Lessa (guitarra), Fughetti Luz (vocal), Marcos Lessa (guitarra-base), Edinho Espíndola (bateria) e Pekos (baixo) produziram uma obra que se aproximou da genialidade dos Mutantes. Abrindo com a faixa-título, Por Favor Sucesso reúne ótimas músicas, com instrumental acima da média e letras inteligentes e expressivas do cotidiano da juventude da época. Destacam-se as ultrapsicodélicas "Olhai Os Lírios Do Campo", "Impressões Digitais" e "Voando", todas com um impressionante trabalho de guitarra - com distorção no talo e harmonias rebuscadas. A quase bossa rock "Plantador", a tropicalista "Paz E Amor", o folk-rock "Tão Longe de Mim" e o boogie stoniano "Que Pena" mostram a diversidade das composições. Com o fim do grupo, Lessa, Marcos, Edinho e Fughetti somaram-se a Renato Ladeira (ex-A Bolha) para formar o também lendário Bixo da Seda, que gravou um LP em 1976. Depois, os guitarristas e o baterista passaram a acompanhar artistas como As Frenéticas e Robertinho do Recife, e a desenvolver trabalhos individuais. Fughetti Luz retornou ao Sul, onde permanece na ativa - depois de compôr, produzir e tocar com bandas como Bandaliera, Guerrilheiros Anti Nucleares e Barata Oriental. Passados 45 anos, a música de Por Favor Sucesso não soa datada, cobrando com suas elaboradas composições e refino instrumental o reconhecimento que faltou no seu devido tempo. Editado pelo selo Equipe, o álbum perdeu-se na burocracia das fusões e extinções da indústria fonográfica, em parte responsável pelo seu ineditismo em versão digital. Um tempo atrás a gravadora Warner chegou a estudar a ideia de lançar um "dois em um" com o álbum mais o único LP do Bixo da Seda.
Fonte: revista Show Bizz edição 182 - Ano 15 nº9 - Setembro de 2000, velhos recortes de meu arquivo pessoal e Google.
