tag:blogger.com,1999:blog-89661995904622815472024-03-17T20:02:25.192-07:00Pensando em RockMúsica, Cinema, Literatura, Cultura Pop, Poesia e OpiniãoIgor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.comBlogger344125tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-302778290738499592019-02-27T17:26:00.001-08:002019-02-27T17:26:37.292-08:00UM ODE A RENATO<span style="font-size: x-large;">Qual roqueiro brasileiro de minha geração</span><br />
<span style="font-size: x-large;">que não tenha ouvido todos discos da Legião?</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Não tenha gritado a todo pulmão?</span><br />
<span style="font-size: x-large;">num show barato e inesquecível qualquer?</span><br />
<span style="font-size: x-large;">só pelo fato de estar entre amigos?</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Só pelo Tempo prazeroro e Perdido</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Tomando Coca-cola e cachaça </span><br />
<span style="font-size: x-large;">chorando feito Andrea Doria,</span><br />
<span style="font-size: x-large;">sentindo o amor nos trair</span><br />
<span style="font-size: x-large;">E o vento continua levando tudo embora!</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Mas hoje a música não é tão Urbana</span><br />
<span style="font-size: x-large;">É mais do mesmo</span><br />
<span style="font-size: x-large;">É tudo igual</span><br />
<span style="font-size: x-large;">E em todo carnaval: </span><br />
<span style="font-size: x-large;">coreografias para amestrar macacos!</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Hoje não somos nem pais, nem filhos</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Como diria Rodrix:</span><br />
<span style="font-size: x-large;">em sua primeira canção da estrada:</span><br />
<span style="font-size: x-large;">'Mas encontrei tantas pessoas tristes</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Desaprendendo a conversar"</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Mas essa é uma outra história, uma dos setenta</span><br />
<span style="font-size: x-large;">vamos voltar aos oitenta</span><br />
<span style="font-size: x-large;">e lembrar daquela molecada da colina</span><br />
<span style="font-size: x-large;">um outro clube de uma outra esquina:</span><br />
<span style="font-size: x-large;">aquela que atravessavam o eixão</span><br />
<span style="font-size: x-large;">às seis horas da madrugada</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Quem um dia irar dizer:</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Quem nunca tentou decorar 'faroeste caboclo' no busão?</span><br />
<span style="font-size: x-large;">ou que a cantou até perder o folego numa roda de violão?</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Só para impressionar a namorada</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Mas saibam que ainda é cedo</span><br />
<span style="font-size: x-large;">para se ir embora</span><br />
<span style="font-size: x-large;">se a felicidade demora</span><br />
<span style="font-size: x-large;">é por quê ela pode nunca vir</span><br />
<span style="font-size: x-large;">mas esse pessimismo Russiano</span><br />
<span style="font-size: x-large;">é tão mais triste agora</span><br />
<span style="font-size: x-large;">que já não temos o Manfredini Júnior </span><br />
<span style="font-size: x-large;">por aqui.</span><br />
<br />
Igor Motta<br />
<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-18208258560005374702018-07-24T10:28:00.002-07:002018-07-24T11:30:02.130-07:00ROCK RURAL (HISTÓRIAS DO ROCK NACIONAL)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-b8sEmNdvCok/W1dDtawOuHI/AAAAAAAAFr4/t4F4eiNdqk0JefKEoVRKxXEaTacIz62PACLcBGAs/s1600/Sem%2Bt%25C3%25ADtulo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="253" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-b8sEmNdvCok/W1dDtawOuHI/AAAAAAAAFr4/t4F4eiNdqk0JefKEoVRKxXEaTacIz62PACLcBGAs/s640/Sem%2Bt%25C3%25ADtulo.png" width="454" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Rock Rural </i></b>é um estilo musical criado por<b><i> Sá, Rodrix e Guarabyra</i></b> na década de 70, o rock rural </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">incorporou influências do folk-rock e da música country anglo-saxônicos ao estilo da toada lusitana, com uma linguagem poética que se refere aos temas do campo,resultando numa musicalidade com ritmo de balada pop.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Num nível mais específico, é possível encontrar uma variedade de denominações no que se refere às versões urbanas do universo rural no formato de música popular. O rock rural contribuiu para um processo de reavaliação da cultura popular, que culminaria mais tarde com o estabelecimento dos valores do mundo rural como algo cool, aceito pela população urbana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Nesse contexto, o rock rural foi um movimento pioneiro. Sem ter a intenção declarada por seus criadores, utilizou a técnica da antropofagia criada por Oswald de Andrade em Manifesto antropofágico, parte do Movimento Modernista de 1922, que introduziu o Brasil nos conceitos de </span><span style="font-size: x-large;">vanguarda da produção cultural do Ocidente no início do século XX.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-MhhqToqBm68/W1dEkHY5P-I/AAAAAAAAFsE/AROuuoi-feEaTB_OYiAN95YCsDlBLQFGwCLcBGAs/s1600/SaRodixGuarabira.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="196" data-original-width="250" height="501" src="https://4.bp.blogspot.com/-MhhqToqBm68/W1dEkHY5P-I/AAAAAAAAFsE/AROuuoi-feEaTB_OYiAN95YCsDlBLQFGwCLcBGAs/s640/SaRodixGuarabira.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-aQr2BwRZmMg/W1dTRnkBIsI/AAAAAAAAFuw/lXcbMVd3wLEsgPc8xkk15P_VV_fbZWtegCLcBGAs/s1600/Eduardo%2BAra%25C3%25BAjo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="349" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-aQr2BwRZmMg/W1dTRnkBIsI/AAAAAAAAFuw/lXcbMVd3wLEsgPc8xkk15P_VV_fbZWtegCLcBGAs/s320/Eduardo%2BAra%25C3%25BAjo.jpg" width="248" /></a><span style="font-size: x-large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Há vinte anos seria impensável ter telenovelas de abrangência nacional tratando de temas do mundo rural. A aceitação do universo caipira como uma produção cultural de valor semelhante aos demais estilos estabelecidos e aceitos como identidade nacional é um fenômeno recente e resultado de inúmeras iniciativas. Dentre elas, o trabalho de pesquisa e registro da música caipira (ou música sertaneja) levado a cabo por Marcus Pereira tem um valor histórico monumental, semelhante à iniciativa pioneira de Cornélio Pires na década de 20. Porém, essa cultura rural, tendo como Vanguarda a música, caipira, de início, música sertaneja posteriormente, mesmo tendo um público considerável, permanecia sob o rótulo de 'cultura de segunda categoria'. O falar errado do peão, a gramática por vezes imperfeita em clássicos como Tonico & Tinoco. O próprio sotaque do 'erre' aberto era evitado, trocado pelo 'erre' de garganta – a porta pronunciada 'porrta', numa clara discriminação do universo caipira – o falar do Jeca. A não ser que fosse com caráter cômico, como nas obras de Mazzaropi, o universo caipira era uma cultura de segunda classe.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-6-HX5YrHufc/W1dTCHRxmLI/AAAAAAAAFus/-Slz2muiAGgAJz7PmWeOBdvqE69FDIH_wCLcBGAs/s1600/zrodrix4224.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="252" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-6-HX5YrHufc/W1dTCHRxmLI/AAAAAAAAFus/-Slz2muiAGgAJz7PmWeOBdvqE69FDIH_wCLcBGAs/s400/zrodrix4224.jpg" width="251" /></span></a><span style="font-size: x-large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Retornando ao rock rural, outros artistas desenvolveram a tendência incluindo outras sonoridades, como o veterano do rock brasileiro, Eduardo Araújo. Sua versão do clássico "Telhado de Zinco" mostrava a influência de Joe Cocker no estilo vocal e guitarras que aprenderam a técnica de Jimi Hendrix, ambos imortalizados em Woodstock.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Depois vieram Renato Teixeira, Zé Geraldo, Almir Sater. A mudança de Sérgio Reis, da Jovem Guarda, "Coração de Papel", para o campo sertanejo com "Menino da Porteira", foi um fator </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">relevante nesse processo antropofágico que finalmente estabeleceu o universo rural como algo a ser respeitado pela 'intelligentsia' nacional como um componente indispensável no caldeirão </span><span style="font-size: x-large;">cultural brasileiro, entre outras razões, por sua beleza peculiar.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZAf0Ms0qk_0/W1dFOdep0BI/AAAAAAAAFsM/rALy3xR_7FcjVbKeydZ3gwT5pW3lkWElQCLcBGAs/s1600/screenshot20180521at105314am-0c2515fa750506af5fbc7257ad1a3a9c-1200x600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZAf0Ms0qk_0/W1dFOdep0BI/AAAAAAAAFsM/rALy3xR_7FcjVbKeydZ3gwT5pW3lkWElQCLcBGAs/s640/screenshot20180521at105314am-0c2515fa750506af5fbc7257ad1a3a9c-1200x600.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">A presença das guitarras, a explosão sertaneja, a ocidentalização do universo caipira. Esse fenômeno que está em pleno desenvolvimento deveu-se a vários fatores e recebeu a contribuição de uma gama considerável de agentes culturais. Dentre eles, o rock rural, anunciando alto e claro que ser caipira e sertanejo não é pra qualquer peão, tem que ter poeira vermelha no coração, foi e continua sendo – novos agentes culturais continuam desenvolvendo a tendência, por exemplo, o cantor e compositor Landau com 6 discos lançados de maneira independente, o artista segue, hoje, trabalhando seu sétimo CD, intitulado "Casca Grossa" – um marco histórico a ser registrado.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-edf4fz5hhI8/W1dFoiiL4JI/AAAAAAAAFsY/lvTgYntrP80sSIX2UWXuWsIbQ-v71C7nACLcBGAs/s1600/3f015ab00abf5d1fdc7aacb0e72b1722.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="617" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-edf4fz5hhI8/W1dFoiiL4JI/AAAAAAAAFsY/lvTgYntrP80sSIX2UWXuWsIbQ-v71C7nACLcBGAs/s640/3f015ab00abf5d1fdc7aacb0e72b1722.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">A sonoridade do Movimento Musical 'Clube da Esquina', iniciado no final da década de 60 e </span><span style="font-size: x-large;">mostrando o seu auge em meados da década de 70 quando Milton Nascimento e Lô Borges lançaram a obra-prima com o mesmo título do movimento: 'Clube da Esquina'. Grandes músicos nacionais, entre eles, Beto Guedes, Tavito, Toninho Horta, e letristas como Ronaldo Bastos e Fernando Brant foram renovando as sonoridades do rock-rural em baladas como Sal da Terra, Paisagem da Janela, Nascente, Para Lennon e McCartney, Amor de índio, Maria Maria, Trem azul, tendo como inspiração, principalmente, a música dos Beatles.</span></div>
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-EjSFjwFeFW4/W1dGCCN0ROI/AAAAAAAAFsk/Z2L_9VVck58HkqTu2RLQaUx98whNXY4oACLcBGAs/s1600/sa-rodrix-guarabyra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="500" height="362" src="https://2.bp.blogspot.com/-EjSFjwFeFW4/W1dGCCN0ROI/AAAAAAAAFsk/Z2L_9VVck58HkqTu2RLQaUx98whNXY4oACLcBGAs/s640/sa-rodrix-guarabyra.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>LUIZ CARLOS SÁ</b> músico, integrante da dupla Sá & Guarabyra também é jornalista e escreveu </span></div>
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<span style="font-size: x-large;">um artigo sobre o assunto chamado Rock rural: origens, estrada e destinos, o qual disponibilizo </span><span style="font-size: x-large;">aqui na integra:</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">O rótulo “rock rural” é somente um rótulo ou pode ser considerado uma definição veraz para o</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">estilo musical do trio Sá, Rodrix & Guarabyra, da consequente dupla Sá & Guarabyra e de seus </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">eventuais seguidores? É um nicho importante dentro do desenvolvimento da música popular ou </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">limitou-se à esfera de ação de seus criadores? De onde veio e para onde vai o rock rural, se nem</span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/--RcvouQLhPI/W1dRuhs_KGI/AAAAAAAAFuI/tCAqm0bhmzgYSOmufRBpka9czmpnmkn_ACLcBGAs/s1600/som-imaginario-12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="237" data-original-width="316" src="https://4.bp.blogspot.com/--RcvouQLhPI/W1dRuhs_KGI/AAAAAAAAFuI/tCAqm0bhmzgYSOmufRBpka9czmpnmkn_ACLcBGAs/s1600/som-imaginario-12.jpg" /></span></a><span style="font-size: x-large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">sempre ele é rock e nem sempre é rural? Ele é um sucesso comercial ou não? Quem ouviu, ouve e ouvirá o rock rural? Ele ainda toca em rádio? Por que o rock rural não pôde ocupar o espaço das duplas “sertanejas”? A mídia leva o rock rural a sério como levou a sério o tropicalismo? O rock rural é um tipo de antropofagia cultural semelhante ao citado tropicalismo ou limita-se a emular uma cultura alienígena? Por que – e como – o rock rural perdura e sustenta seus criadores há quase quarenta anos sem jamais ter frequentado a mass media? Rock rural” é antes de tudo um rótulo criado pela mídia a partir da letra de “Casa no Campo” (Tavitoe Zé Rodrix, 1971) – “Eu quero uma casa no campo onde eu possa compor muitos rocks rurais…”. Gravada por Elis Regina com estrondoso sucesso, a música de Rodrix e Tavito invadiu o imaginário sonhador de toda uma geração incomodada pelo súbito ingresso do país numa escala industrial e capitalista iniciada pela era JK e embalada pela necessidade da ditadura militar de afirmar-se como “progressista”.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-oln8ZA994uM/W1dRu21YEqI/AAAAAAAAFuM/D2wXMs3dIvwu_FrK4exuJ5bYhMC_WYAHwCLcBGAs/s1600/som_grupo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="387" height="206" src="https://3.bp.blogspot.com/-oln8ZA994uM/W1dRu21YEqI/AAAAAAAAFuM/D2wXMs3dIvwu_FrK4exuJ5bYhMC_WYAHwCLcBGAs/s320/som_grupo.jpg" width="320" /></span></a><span style="font-size: x-large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Ao mesmo tempo, duramente impedida demanifestar-se em liberdade, a juventude brasileira egressa dos tempos de passeatas e luta armada era forçada a derivar então para um tipo de contestação inspirada pelo movimento hippie, que nos EUA tinha uma força contestatória muito mais evidente, contrária à Guerra do Vietnã. Mas enquanto os sistemas repressivos europeus e americanos tinham que se ater a leis constitucionais e à democracia vigente, no que pesem os assassinatos de Chicago e Paris, nós aqui sofríamos a ausência do estado de direito. Por isso, enquanto o “flower power” vicejava nos Estados Unidos e na Europa como uma força ideológica de fato, impondo suas exigências por vias políticas e através de importantes movimentos de massa que acabaram, por exemplo, demolindo o apoio popular ao intervencionismo americano na Ásia e ao tradicionalismo do ensino acadêmico francês, nós brasileiros tínhamos que nos conformar com o que a ditadura julgasse menos danoso a seus objetivos.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Daí nasceram as alusões musicais à escravidão, na pós-bossa nova de Edu Lobo, Ruy Guerra, Vinícius, Baden Powell, Nara Leão e muitos outros, que se utilizavam da metáfora da escravidão para intuir uma série de noções de igualdade social que foram relativamente toleradas pela ditadura até o AI-5 de 1968, que enterrou definitivamente a então chamada “música de protesto”. Na mesma época, o nascente tropicalismo de Caetano, Gil, Gal, Torquato e similares foi extrapoladamente reprimido com prisões e torturas, mais pela postura estética e libertária de seus líderes do que propriamente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">pela ameaça às então reinantes instituições.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-xBaZQfGSBgA/W1dMwOqQxwI/AAAAAAAAFsw/swL1VdBhWAUXFwvoCguSbwySQ4SgYKaGwCLcBGAs/s1600/humauaca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="610" height="472" src="https://3.bp.blogspot.com/-xBaZQfGSBgA/W1dMwOqQxwI/AAAAAAAAFsw/swL1VdBhWAUXFwvoCguSbwySQ4SgYKaGwCLcBGAs/s640/humauaca.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">De 68 a 71 o que se ouviu na música brasileira foi o silêncio, quebrado aqui e ali por meia dúzia de contestadores mais persistentes que se expunham à repressão ou pelos interesses meramente Comerciais que governavam as rádios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Enquanto isso, eu e Rodrix partíamos da “Casa no Campo”, influenciados pelos novos ventos musicais que nos eram trazidos por James Taylor, Leon Russell,Carole King, Eagles, Beatles e muitos outros oriundos do folk e country rock e fazíamos o que era mais ou menos permitido para fugir daquilo que estava ali. Nesse entretempo, recém-separado de um casamento, fui literalmente resgatado por Guarabyra na Praça da Paz, em Ipanema, onde eu estacionara meu buggy Gurgel com as sobras do ex-lar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Guarabyra convidou-me para ir morar num apartamento ali perto – na Rua Alberto de Campos –, que ele dividia com os jornalistas José Trajano e Toninho Neves. O convite foi imediatamente aceito. Eu e Rodrix passamos então a ensaiar e compor na Alberto de Campos, já que, com o nascimento de Marya, sua primeira filha, ficara complicado ensaiar em sua casa. Velhos amigos e também parceiros de Guarabyra, pouco demorou para que transformássemos a dupla em trio. Guarabyra veio contribuir com suas raízes do sertão do médio São Francisco, carregadas de uma Bahia diferente de tudo </span><span style="font-size: x-large;">que conhecêramos antes.</span></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-nOhaIrvsTEs/W1dFj7gRaJI/AAAAAAAAFsc/t60YpH7i0REZcQZNDllZQXRQqD40dkcqgCEwYBhgL/s1600/06b315c787f097aa2ba7304034490367.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="716" height="473" src="https://2.bp.blogspot.com/-nOhaIrvsTEs/W1dFj7gRaJI/AAAAAAAAFsc/t60YpH7i0REZcQZNDllZQXRQqD40dkcqgCEwYBhgL/s640/06b315c787f097aa2ba7304034490367.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Nossa casa era frequentada por todo tipo de gente, de jornalistas e músicos a jovens atrizes e atores em começo de carreira, a maioria deles entusiasmada com nosso trabalho, o que acabou por nos conscientizar de que estávamos conseguindo trilhar um caminho diferente daqueles até então explorados no panorama musical da época.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">O produtor Mariozinho Rocha e o crítico musical do Jornal do Brasil Julio Hungria, habituês das nossas sessões musicais, nos estimularam a abandonar todo e qualquer outro projeto que porventura tivéssemos em prol de uma dedicação exclusiva ao trio. Mariozinho nos garantiu o apoio da Odeon – gravadora da qual já éramos individualmente contratados – e Júlio escreveu seu primeiro artigo sobre o nascente trio, em que descreveu nosso som como “caipira progressivo”. O nome artístico – feito de sobrenomes – veio por inspiração da nossa principal influência exterior, o trio Crosby, Stills & Nash: nascia assim Sá, Rodrix & Guarabyra.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/--9Xx2UMgI7I/W1dSQGPE0QI/AAAAAAAAFuY/IfL3PzVRHAwpc7D-pvuYNvLMXWncZnRuQCLcBGAs/s1600/TERRA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="1296" data-original-width="1293" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/--9Xx2UMgI7I/W1dSQGPE0QI/AAAAAAAAFuY/IfL3PzVRHAwpc7D-pvuYNvLMXWncZnRuQCLcBGAs/s320/TERRA.jpg" width="319" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Quando começamos a compor tendo o disco por objetivo, nossas parcerias se consolidaram com mais firmeza. Decidido o nome do LP – Passado, Presente, Futuro, porque queríamos fazer algo atemporal, longe de modismos –, chamamos nossos amigos Waltercio Caldas Jr. para a concepção gráfica e Amarílio Gastal para fazer as fotos. Waltercio já era então uma grande promessa das artes plásticas e concebeu uma capa com a repetição da mesma foto em três níveis de contraste que representavam</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">os três tempos que queríamos “in-definir”.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Criou também as três árvores ligadas que serviram de logo para o trio até o último CD. Rodrix encarregou-se – brilhantemente, aliás, para um jovem arranjador ainda inexperiente – dos arranjos de orquestra e chamamos para tocar conosco nossos jovens amigos músicos da noite carioca: Pedrinho Poeta, Nelson Ângelo, Fernando Leporace, Sérgio Magrão, Luiz Moreno e outros de uma novíssima geração que começava outro capítulo da música popular brasileira, mesmo à sombra, ou talvez até por isso, da ditadura, já que parece que, quanto mais reprimido o ser humano, maior sua necessidade de expressão artística.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-QlYl2pgcewA/W1dNcObVfpI/AAAAAAAAFs4/0fB0Eo38w2MdCsN_48qVkFZPJ_8tSrBegCLcBGAs/s1600/257d0ad90d82484aaf504f1bb7632695.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-QlYl2pgcewA/W1dNcObVfpI/AAAAAAAAFs4/0fB0Eo38w2MdCsN_48qVkFZPJ_8tSrBegCLcBGAs/s640/257d0ad90d82484aaf504f1bb7632695.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">A Odeon, contando com a inteligência e a sensibilidade de seu diretor artístico Milton Miranda, elemento-chave naquela fase brilhante da gravadora, deu-nos todo o apoio possível. O disco foi um sucesso imediato de público e crítica, saudado unanimemente como algo de inovador mesmo dentro do efervescente cenário musical do início dos anos 70. Além disso, tínhamos um grande trunfo a nosso favor: cada um de nós compunha música e letra, o que elevava em proporção geométrica nossas probabilidades de fazermos coisas boas, não só completando o trabalho inacabado do outro como também policiando sem pena os erros cometidos pelo(s) parceiro(s). Esse rigor, mais tarde, seria em grande parte a paradoxal causa de nossa separação.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Na realidade o que fizemos de mais acertado foi justamente mirar na demolição de certos preconceitos arraigados naquele público jovem-classe-média-universitária que nos acolheu de </span></div>
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<span style="font-size: x-large;">princípio: enquanto Rodrix ressuscitava o então desprezado acordeão e partia também para a </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">execução de instrumentos vistos como “exóticos”, como cravo, celesta, harpsicórdio, etc., eu </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">eletrificava e experimentava diferentes afinações na viola caipira de dez cordas, antes esnobada como instrumento menor, enquanto Guarabyra resgatava os sons das barrancas do São Francisco, largamente ignorados por um país que – ancorado no eixo Rio-São Paulo – não conhecia o Brasil real. Dessa mistura de três cabeças de formação e direções aparentemente divergentes foi que surgiu o que se pode chamar de rock rural.</span></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Q6g1bRF7yOU/W1dOr8Y-DDI/AAAAAAAAFtE/SZU_v52XeBIi2-53Ln3rzFlWu8L6kubngCLcBGAs/s1600/000000000000000000asaeguarabyra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="376" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-Q6g1bRF7yOU/W1dOr8Y-DDI/AAAAAAAAFtE/SZU_v52XeBIi2-53Ln3rzFlWu8L6kubngCLcBGAs/s640/000000000000000000asaeguarabyra.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">As rádios do Brasil inteiro executavam “Hoje Ainda É Dia de Rock” (Rodrix) que, dizendo “Eu tô doidinho por uma viola, mãe e pai/ De doze cordas e quatro cristais/ Pra eu poder tocar lá na cidade, mãe e pai/ Esse meu blues de Minas Gerais”, caracterizava sucintamente nossa ambiguidade urbanorural, acústico-elétrica, roqueiro-caipira.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ivS2ZWJuy0Q/W1dTpGEOxEI/AAAAAAAAFu8/jeBoQLuxhjoMdqSy1maaYf_4ffobTJrKwCLcBGAs/s1600/Z%25C3%25A9-Ramalho.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="800" height="250" src="https://3.bp.blogspot.com/-ivS2ZWJuy0Q/W1dTpGEOxEI/AAAAAAAAFu8/jeBoQLuxhjoMdqSy1maaYf_4ffobTJrKwCLcBGAs/s400/Z%25C3%25A9-Ramalho.jpg" width="400" /></a><span style="font-size: x-large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Mas como é de praxe acontecer em noventa por cento dos novos grupos surgidos nas últimas décadas, o segundo disco nos pegou de calças curtas. Parecia que cada um de nós queria partir para um objetivo diferente. Terra teve mais uma vez a concepção gráfica de Waltercio Caldas Jr., agora com a parceria fotográfica de Miguel Rio Branco, mas no meio das gravações Rodrix confessou-se insatisfeito com o que acreditava ser sua pequena participação no trabalho. À custa de muita conversa e apoiados mais na amizade do que na unidade musical conseguimos fazer de Terra um trabalho coerente e bem-acabado, e o rock rural continuava seu caminho, agora mais estradeiro ainda, reflexo das viagens que fazíamos para shows e da minha ida com Guarabyra ao médio São Francisco, viagem que marcou profundamente minha criação musical. Esse aspecto “estradeiro”do rock rural é reflexo direto desse prazer que sempre tivemos e ainda temos em viajar de carro. Naquele tempo, Rodrix era o mais ocupado de nós, já que se dedicava também a trabalhos externos ao trio. Mas eu e Guarabyra rodamos juntos meio Brasil, principalmente pela região do São Francisco, e essas viagens foram essenciais para que criássemos uma firme ligação solidária e, mais tarde, com a saída de Rodrix e o consequente desmanche do trio, acabássemos por continuar em dupla.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Logo após o lançamento de Terra fomos chamados a São Paulo por Rogério Duprat, que abriu a possibilidade de trabalharmos com ele na área da publicidade. Eu, em particular, carioca convicto, não me entusiasmei muito com a perspectiva de mudar de cidade, mas acabei convencido pelos argumentos de meus parceiros: a mudança revitalizaria o trio e nos daria a oportunidade de trabalhar, conviver e aprender com Duprat, a quem admirávamos pessoal e musicalmente. Mas a mudança acabou sendo mais um fator de separação: enquanto eu, Guarabyra e a banda que tínhamos levado junto conosco para trabalhar e morar em São Paulo (Flávio Venturini, Luiz Moreno, Sérgio Magrão,</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-1svnLsbIHc0/W1dPcEj7fVI/AAAAAAAAFtU/7RcAPHbpvioa_czmg09RTMk5Dw_4HDNuACLcBGAs/s1600/oter%25C3%25A7o4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="1100" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-1svnLsbIHc0/W1dPcEj7fVI/AAAAAAAAFtU/7RcAPHbpvioa_czmg09RTMk5Dw_4HDNuACLcBGAs/s320/oter%25C3%25A7o4.jpg" width="320" /></span></a><span style="font-size: x-large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Cezar de Mercês e Sérgio Hinds) optamos pelo Brooklyn, Rodrix preferiu morar mais para o Centro, na Brigadeiro Luiz Antonio. Insignificante hoje em dia, esse isolamento geográfico dentro da mesma cidade, acrescentado a uma mal planejada e malsucedida excursão ao sul do país, acabou por decretar nossa separação. Premido pela inadaptação de minha família ao inverno paulista, pela perda de credibilidade que sofrêramos devido à nossa entrada no mundo publicitárioe pelos seguidos desentendimentos entre nós, voltei para o Rio, depois de amargas discussões com Rodrix, que ficou em São Paulo e optou por retomar a carreira solo.</span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-MH3KohN_eSI/W1dSoJe1tJI/AAAAAAAAFuk/3wkQlDR5FkAo0BgwOFXN93OQY78STfCwQCLcBGAs/s1600/xbelchiorfagner.jpg.pagespeed.ic.maUh28ryRJ.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="460" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-MH3KohN_eSI/W1dSoJe1tJI/AAAAAAAAFuk/3wkQlDR5FkAo0BgwOFXN93OQY78STfCwQCLcBGAs/s320/xbelchiorfagner.jpg.pagespeed.ic.maUh28ryRJ.jpg" width="191" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Propus à Odeon a gravação de um single – que, ironicamente, teria minha primeira parceria com Rodrix, “Povo do Ar”, como peça principal e comecei a pensar no que seria o rock rural a partir de mim. Minha ideia era seguir num caminho pop com qualidade suficiente para garantir-me a sobrevivência ideológica, que ficara sensivelmente prejudicada pela “contaminação” publicitária, rejeitada por nosso público contestador. Gravei então uma composição minimalista, “O Homem de Neanderthal”, que para não ficar tão minimalista assim ganhou, em minha versão, uma segunda</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">parte (foi depois regravada em sua versão original por Ney Matogrosso), com “Povo do Ar” completando o lado B. Tudo muito mais para rock que para rural. No entanto, mal saíra o single e meus encontros com Guarabyra nos corredores da Odeon definiam outros rumos para nós dois, reforçados por encontros diários no bar Paisano, que ficava no térreo do prédio da gravadora. Acabamos por retomar nossa parceria e gravar um disco de dupla,o Nunca, que trazia na capa uma queda de braço entre nós, fotografada por Miguel Rio Branco e lindamente enquadrada em preto e amarelo por Waltercio Caldas Jr. A paradoxal junção do título com a queda de braço expunha simbolicamente nossa intenção de eternizar a união, confiando mais uma vez na amizade acima das eventuais discrepâncias de rumos musicais. Morando em cidades diferentes numa época em que a comunicação e os deslocamentos não eram propriamente corriqueiros, tivemos que lutar pela coerência de nossas ideias e propósitos. A gravação de Nunca, com arranjos do experiente Duprat contrapostos aos dos quase estreantes Eduardo Souto Neto e Nelson Ângelo, definiu as tendências do então ainda rock rural. A “Segunda Canção da Estrada” conclamava os errantes a voltar para casa: “Tem uma menina que eu encontrei na estrada/ Dizendo que volta comigo/ Pra descansar um pouco da vida que a gente escolheu…”. E “Divina Decadência” condenava os excessos antes estimulados: “Você precisa muito de um remédio/ Que cure essa divina decadência/ Você anda bebendo como um bode/ Perdendo o baratinho da inocência…”. Mas o principal de Nunca é que ele estabelecia a liberdade de ser uma dupla e um indivíduo ao mesmo tempo, expondo nossas desigualdades através da solução que encontramos para equiparar nossas diferenças: assinar em dupla todas as eventuais composições solo, à semelhança de Roberto e Erasmo e Lennon e McCartney.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-I2OYB1nIv88/W1dQDOn7NXI/AAAAAAAAFtc/BBPXSf5QfLYkh2oOuHTC1AuLZoUQmR8-gCLcBGAs/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-I2OYB1nIv88/W1dQDOn7NXI/AAAAAAAAFtc/BBPXSf5QfLYkh2oOuHTC1AuLZoUQmR8-gCLcBGAs/s640/image.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">À medida que o tempo foi passando, fomos nos distanciando cada vez mais dos limites que o rótulo impunha. No disco seguinte, Cadernos de Viagem (1975), chamamos a cantora Marisa Fossa – que se destacara alguns anos antes como vocalista do grupo O Bando – para completar o trio de vozes do qual sentíramos falta em Nunca – e formamos uma banda baseada no trio Robertinho Silva (bateria), Luiz Alves (baixo) e Tenório Jr. (teclados), juntando a esse trio basicamente jazz-bossanovístico </span><span style="font-size: x-large;">um guitarrista de rock (Sergio Hinds, de O Terço) e um jovem e talentoso saxofonista com a cabeça ligada no fusion, Ricardo Mattos. O resultado poderia ser chamado de jazz rural… O disco vendeu abaixo da nossa média, mas foi um sucesso de crítica.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-oURLod_KwBc/W1dQSZV8EBI/AAAAAAAAFtg/_xZwxAMZVmoAAG5aK1tZyMQ9Roj_bfsFwCLcBGAs/s1600/S%25C3%25A1%2B%2526%2BGuarabyra%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="491" data-original-width="731" height="428" src="https://2.bp.blogspot.com/-oURLod_KwBc/W1dQSZV8EBI/AAAAAAAAFtg/_xZwxAMZVmoAAG5aK1tZyMQ9Roj_bfsFwCLcBGAs/s640/S%25C3%25A1%2B%2526%2BGuarabyra%2B1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Suas músicas – embaladas pela inusitada combinação de formações musicais tão diversas – contavam a história imaginária de uma viagem pelo sertão do São Francisco. Os discos seguintes, embora francamente são-franciscanos e com pouquíssimos dados de rock em sua concepção, projetaram de vez nosso estilo no mercado fonográfico, que chegou ao auge do sucesso comercial e popular na segunda metade da década de 80, com a trilha sonora da novela mega-hit Roque Santeiro, em cuja trilha participamos com três dos principais temas: “Roque Santeiro” e “Verdades e Mentiras”, interpretados por nós, e “Dona”, música nossa cantada pelo Roupa Nova.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-q0-C0-j2zps/W1dQiof8OLI/AAAAAAAAFto/Jtz2QZa-pM0Cb0soKt3KPNabrc4aeuSkACLcBGAs/s1600/sa_rodrix_e_guarabira_1972.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="600" height="420" src="https://3.bp.blogspot.com/-q0-C0-j2zps/W1dQiof8OLI/AAAAAAAAFto/Jtz2QZa-pM0Cb0soKt3KPNabrc4aeuSkACLcBGAs/s640/sa_rodrix_e_guarabira_1972.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Mas, afinal, o rock rural existe de fato ou é apenas um rótulo que serve para definir o estilo Sá, Rodrix & Guarabyra ou Sá & Guarabyra? Essa é uma pergunta que nos fazemos frequentemente, porque, mesmo dentro dos quase quarenta anos de nossa carreira, ele se mostrou tão legítimo em Nunca quanto ausente em Rio-Bahia, nosso disco de 97, talvez o mais – digamos assim – brasileiro de todos. Creio que essas idas e vindas em trabalhos pendendo ora para o rock, ora para uma música de raízes fincadas no regional acabaram por fazer com que público e crítica entendessem que rock </span><span style="font-size: x-large;">rural seria apenas um rótulo para definir o indefinível do estilo próprio de um só artista ou grupo. Seguindo essa mesma linha poderíamos chamar o “Coroné Antonio Bento” (João do Vale e Luiz Wanderley) gravado por Tim Maia de “soul nordeste” ou a Nação Zumbi e Chico Science de “heavy maracatu”… A meu ver, trata-se tão somente de um esforço da mídia para encontrar aquela denominação que consiga localizar um estilo no espaço de entendimento do leitor. O problema é que o que caracteriza na verdade o trabalho desses artistas que buscam um novo mix entre o que chega de </span><span style="font-size: x-large;">fora – artística e tecnologicamente falando – e suas raízes culturais, dentro daquele larguíssimo espectro que vai do caipira à bossa nova, é justamente a instabilidade que rege essa procura, a caça permanente à originalidade, a recusa, enfim, de rótulos. Porque o rótulo limita, e se há uma coisa que nenhum deles deseja em seu trabalho é justamente o limite.</span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KsRiGuTLjBQ/W1dRCIf6AUI/AAAAAAAAFt4/j0qf7vgmTbMJMvlb2Ei2qjELuZR4kkiAwCLcBGAs/s1600/sa_rodrix_mat.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="512" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-KsRiGuTLjBQ/W1dRCIf6AUI/AAAAAAAAFt4/j0qf7vgmTbMJMvlb2Ei2qjELuZR4kkiAwCLcBGAs/s640/sa_rodrix_mat.bmp" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Com o súbito e prematuro falecimento do parceiro e amigo Zé Rodrix em maio de 2009, eu e Guarabyra seguimos levando a bandeira do nosso estilo, seja ele chamado do que for. O último disco do trio, Amanhã, com doze músicas inéditas, foi terminado um mês antes da morte de Rodrix. Nele convivem “O Dia do Rio”, um xote, “Logo Eu, Saudade”, quase uma moda de viola, e “Cidades Meninas” – a tal mistura do peso do rock com o assunto do campo – com as levadas roqueiras ou urbanas, como queiram, de “Caminho de São Tomé”, “Sonho Triste em Copacabana” e “Marina, Eu Só Quero Viver”. Enquanto isso, com a perspectiva de um mundo cada vez mais entregue à</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">ganância e à inconsequência, vemos nas novas gerações um renovado interesse em colocar o rock a serviço de um ideário semelhante ao que a nossa professava nos anos 70. </span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Neo-hippies? Que sejam, que venham, desde que tenham aprendido com nossos erros e reciclem nossos acertos setentistas. Talvez seja uma resposta necessária à música de viés depressivo que vem gotejando por aí… Por mim, sou mais o pragmatismo positivo dos Novos Baianos: “Se não há outro mundo/ Por que não viver/ Não viver nesse mundo…”.</span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ji4ye5A1ucc/W1dRZlFJoVI/AAAAAAAAFuA/i97E0f7ZQdkND99AgCIzpUrjO7N3KpHCQCLcBGAs/s1600/thumb_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="216" data-original-width="359" height="384" src="https://1.bp.blogspot.com/-ji4ye5A1ucc/W1dRZlFJoVI/AAAAAAAAFuA/i97E0f7ZQdkND99AgCIzpUrjO7N3KpHCQCLcBGAs/s640/thumb_1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Tenho então a esperança de que o rótulo ou estilo “rock rural” tenha servido e continue a servir – sem pieguices, por favor – para a tentativa de um mundo melhor, com seus enfoques na preservação ambiental (onde foi um pioneiro musical no Brasil), numa vida com menos ansiedade, na satisfação com o que é suficiente e na negação da ganância e da ambição desmedidas, como um segmento musical libertário por origem, sem excessivos compromissos com modismos ou mercados e focado numa ética de respeito à vida. </span></div>
<div>
Fonte: http://www.revistas.usp.br/revusp/article/viewFile/13835/15653</div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>O ROCK RURAL ATUAL</i></b></span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-kwm9DY8yQ68/W1dDW6aBmlI/AAAAAAAAFr0/99sPINYGUxgEPE-9vn_rAS7-JE9EmMMNgCEwYBhgL/s1600/Rock%2BRural.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="234" data-original-width="233" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-kwm9DY8yQ68/W1dDW6aBmlI/AAAAAAAAFr0/99sPINYGUxgEPE-9vn_rAS7-JE9EmMMNgCEwYBhgL/s400/Rock%2BRural.png" width="398" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Dos anos 90 até hoje, a música brasileira se reinventou de uma maneira extraordinária! Kakinho </span><span style="font-size: x-large;">Big Dog, super bem humorado, Zeca Baleiro mesclou a embolada com o rock; “Raimundos” </span><span style="font-size: x-large;">descobriu o “forrocore”; “Nação Zumbi”, “Mundo livre S/A”, “Cascabulho”, “Sheik Tosado” e </span><span style="font-size: x-large;">“Cordel do Fogo Encantado” eletrificaram seus repentes e deram vida nova aos versos regionais.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">No sul, o grupo “Cowboys Espirituais” e o ex-Replicantes Wander Wildner, com o cd “Baladas </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Sangrentas”, lançaram álbuns riquíssimos em arranjos e produções bem fiéis às referências do </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">estilo, violões, violas e still guitars, e gaita.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Já em 2000, com Nando Reis e o álbum “Pra quando o arco-íris encontrar o pote de ouro”, a coisa esquentou de novo! O álbum inteiro é um mix de rock, folk e mpb, recheado de bom gosto, deixando claro ser na atualidade um dos nossos maiores expoentes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Outros artistas que surgiram no início dos anos 2000, como o grupo “Matanza” e os mineiro "Landau" , mostram uma nova ramificação do estilo, ao valorizarem a irreverência, o bom- humor </span><span style="font-size: x-large;">e as guitarras pesadas herdadas da explosão do rock, do hardcore e do metal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Ramificação esta, muito explícita nos trabalhos atuais dos grupos "Comitiva do Rock", “Hardneja </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Sertacore”, “Charme Chulo”, “Alisson Quatro”, “Dólar Furado”, “Os pistoleiros”, “Pedra Letícia”, </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">“Agrocore” e o trabalho solo de "Hudson Cadorini".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Vale a pena ressaltar que, embora esta ascensão do folk e do folk-rock pelo mundo a fora possa </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">parecer “coisa de momento”, o cenário atual nunca esteve tão criativo! artistas como, “Tor Tauil”, </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">“Lestics”, “Vanguart” e “Nô Stopa” garantem, com certeza, seu lugar cativo no gênero.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Fonte: http://orockrural.blogspot.com/</span></div>
</div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>DICAS DE BANDAS DA NOVA GERAÇÃO</b></span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">O Rock Rural influênciou muita gente nova, mesmo com toda crise no país bandas e mais bandas vem aparecendo no cenrário underground e aqui vou citar sete nomes expressivos, que em seus sons, a influência do dito rock rural é bem evidente mas, existem muito mais, já falei de todas essas bandas aqui no blog na série 'O Rock Independente Brasileiro'. Aqui vão elas:</span></div>
</div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>1º Facção Caipira</i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-_bguT4EDEq0/W1dYyDUFuzI/AAAAAAAAFvI/4LvN1Y5XuAEuC-ukS1MuwUVW6BjjJT75ACLcBGAs/s1600/Fac%25C3%25A7%25C3%25A3o%2BCaipira.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="922" height="369" src="https://4.bp.blogspot.com/-_bguT4EDEq0/W1dYyDUFuzI/AAAAAAAAFvI/4LvN1Y5XuAEuC-ukS1MuwUVW6BjjJT75ACLcBGAs/s640/Fac%25C3%25A7%25C3%25A3o%2BCaipira.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Facção Caipira junta o blues, country e rock com um pouco de. Uma banda que toca o passado para encontrar o futuro. Pode parecer bobo, mas isso é só um pouco de toda a mistura de influencias, ritmos e nomes que descrevem o som cru, divertido e dançante da Facção Caipira.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">A Facção nasceu em 2009, em Niterói, composto por Jan Santoro (Voz/Resonator), Daniel Leon </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">(Gaita), Vinicius Câmara (Baixo) e Renan Carriço (Bateria), com a simples intenção de tocar o que gosta e cantar o que quiser.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><b><i>2º Moda de Rock</i></b></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-pNRXdapNcdQ/W1dZSxPdjbI/AAAAAAAAFvQ/flrgMERnnk0x6ulhinWu3NLq7-rGp3hQwCLcBGAs/s1600/Moda%2Bde%2BRock%2B-%2B17%2B06%2B2018%2B-%2BCampinas%2Bshowscampinas.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="1005" data-original-width="1600" height="402" src="https://4.bp.blogspot.com/-pNRXdapNcdQ/W1dZSxPdjbI/AAAAAAAAFvQ/flrgMERnnk0x6ulhinWu3NLq7-rGp3hQwCLcBGAs/s640/Moda%2Bde%2BRock%2B-%2B17%2B06%2B2018%2B-%2BCampinas%2Bshowscampinas.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">O Moda de Rock é composta pelos violeiros Ricardo Vignini e Zé Helder, membros da banda </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Matuto Moderno, que fazem versões instrumentais de clássicos do rock adaptados para a viola caipira.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><b><i>3º O Berço</i></b></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-stRIRncvh_I/W1dZy_M8JXI/AAAAAAAAFvc/5FvyPlDLVTcA9B6ToATRrcYMFiMrpnkKQCLcBGAs/s1600/banda%2Bo%2Bber%25C3%25A7o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="768" height="406" src="https://4.bp.blogspot.com/-stRIRncvh_I/W1dZy_M8JXI/AAAAAAAAFvc/5FvyPlDLVTcA9B6ToATRrcYMFiMrpnkKQCLcBGAs/s640/banda%2Bo%2Bber%25C3%25A7o.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Segundo conta a história, no início, a música folk fazia mais sucesso nos locais que ainda não tinham sido muito influenciados pelos meios de comunicação e pela cultura de massa. O cenário mudou bastante (mesmo), mas a sensação de música de raiz um tanto interiorana permanece.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">O quarteto mineiro originário de Patos de Minas, O Berço, mesclou as características tradicionais da música folk com o rock brasileiro e letras em português.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><b><i>4º Casa da Mata</i></b></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-GLaQ7CGbtwU/W1daXFONSFI/AAAAAAAAFvk/qdMupA1lYp8HGvTvwYrXlAmVFtPsufkKgCLcBGAs/s1600/87195-casa_da_mata_jpg.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="460" height="444" src="https://3.bp.blogspot.com/-GLaQ7CGbtwU/W1daXFONSFI/AAAAAAAAFvk/qdMupA1lYp8HGvTvwYrXlAmVFtPsufkKgCLcBGAs/s640/87195-casa_da_mata_jpg.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Com um rock calcado nos anos 1970 e suas múltiplas possibilidades de revisitação pelo blues e soul, a banda é de Arapiraca-AL, mas não se limita a dizer que é apenas de lá: é do mundo, é sem porteiras. Decerto, a Casa da Mata simboliza também a liberdade em suas composições, as quais não seguem padrões quaisquer. As influências vão desde Zé Ramalho a Led Zeppelin, do jazz à música erudita, do chirriar da coruja até o balido das ovelhas sem dono.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: left;">
<b><i><span style="font-size: x-large;">5º</span><span style="font-size: x-large;">Rios Voadores</span></i></b><a href="https://1.bp.blogspot.com/-C23i7wx4h3U/W1daq01U0oI/AAAAAAAAFvw/xMaOGNP61qETVW2is3TE78FWHLt729S9QCLcBGAs/s1600/Rios-Voadores-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="800" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-C23i7wx4h3U/W1daq01U0oI/AAAAAAAAFvw/xMaOGNP61qETVW2is3TE78FWHLt729S9QCLcBGAs/s640/Rios-Voadores-2.jpg" width="640" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Com influências musicais que perpassam a experiência místico-psicodélica-rock-and-roll que vai </span><span style="font-size: x-large;">de Mutantes a Beatles e se junta ao rock dançante dos The Kinks e ao som setentista nacional, a banda brasiliense Rios Voadores traz em sua gênese um sentimento de saudosismo atualizado. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Em junho deste ano, o sexteto – Gaivota Naves (voz), Marcelo Moura (voz e guitarra), Tarso Cardoso (teclado e voz), Gabriel Magalhães (violão e guitarra), Beto Ramos (baixo) e Hélio Miranda (bateria) – venceu o Festival Chilli Beans, o que lhe rendeu um lugar pela primeira vez no PDR Festival. </span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><b><i>6º Vish Maria</i></b></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Ooae41HgR1Q/W1dbFEWODQI/AAAAAAAAFv4/O5OFmBIWoN0Q3OjTKpagnaGIpRhdWCkDQCLcBGAs/s1600/vish_maria_mostrodiscos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="955" height="330" src="https://2.bp.blogspot.com/-Ooae41HgR1Q/W1dbFEWODQI/AAAAAAAAFv4/O5OFmBIWoN0Q3OjTKpagnaGIpRhdWCkDQCLcBGAs/s640/vish_maria_mostrodiscos.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Vish Maria mistura estilos e ritmos em balaio cultural. Com influências de Rock Psicodélico com </span><span style="font-size: x-large;">o Progressivo das décadas de 1960 e 70, além de influências de algo denominado Psycho Pop </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Eletrônico Brasileiro e elementos sonoros tradicionais da nossa cultura. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><b><i>7º Jude</i></b></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-7_1x9w4HFsY/W1dbYDnCTjI/AAAAAAAAFwA/ndxXZHbolDcVsLViwshnzOHTQjN0VXb5QCLcBGAs/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="479" src="https://4.bp.blogspot.com/-7_1x9w4HFsY/W1dbYDnCTjI/AAAAAAAAFwA/ndxXZHbolDcVsLViwshnzOHTQjN0VXb5QCLcBGAs/s640/images.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">De um caldeirão que mistura The Beatles, Os Mutantes e a psicodelia nordestina do Ave Sangria, saiu o trabalho de estreia da banda alagoana Jude. O ótimo disco Ainda que de Ouro e Metais foi lançado no finalzinho de 2016.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Aqui vou deixar uma seleção de vídeos de músicas que entram a meu ver nesse quesito denominado rock rural desde seus maiores representantes Sá, Rodrix e Guarabyra e outros nomes do cenário da música popular nacional, inclusive das sete bandas mais contemporâneas que indiquei por último, espero que gostem:<span style="white-space: pre;"> </span></span></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Eu0KDa-H98U" width="560"></iframe>
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-89525690146271677952018-07-23T08:09:00.000-07:002018-07-23T08:09:50.149-07:00OS CONDORS - PERDIDOS NO BAÚ DA HISTÓRIA (PARTE 18)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-dx5aTJEBd5o/W1Xt3dLJlPI/AAAAAAAAFrc/wDOUTQc2PRojCwSTnjos26RYiFqupcBYgCLcBGAs/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-dx5aTJEBd5o/W1Xt3dLJlPI/AAAAAAAAFrc/wDOUTQc2PRojCwSTnjos26RYiFqupcBYgCLcBGAs/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Há bandas que mereciam melhor sorte no cenário musical brasileiro. Não se sabe exatamente os motivos que ocasionam isso. Mas acredito que é um conjunto de variáveis que conspiram a favor ou contra cada um. Assim, não há explicação para que grupos de menor qualidade façam sucesso e outros de melhor quilate não o consigam.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Nesse grupo de bandas que poderiam se dar melhor no contexto musical eu cito a banda <b><i>“Os Condors”,</i></b> que lançaram apenas um álbum representativo, em 1971, pela gravadora Odeon, com o selo (label) Parlophone. Não é a toa que esse disco raro se tornou item de colecionadores.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em minhas pesquisas sobre essa banda, descobri que ela se notabilizou por ser banda de baile “cover” do excelente grupo setentista de rock americano Grand Funk Railroad. Mas não ficou conhecido apenas por fazer covers. Eles tocavam vários estilos, que ia de balada pop ao rock, blues e rock psicodélico. Sabe-se que iniciaram as atividades da banda no inicio de 1970 e em 1971 foram descobertos para a gravação de um disco e se tornaram a sensação em São Paulo. Porém, não há informações de quando encerraram as atividades.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A banda era formada por <b><i>Rangel (ritmo e vocal), Luizinho (guitarra base), Pedrinho (bateria e vocal) – que posteriormente formaria o grupo “Som Nosso de Cada Dia” </i></b>e é considerado como um dos grandes bateristas do rock brasileiro, Allan (teclado e vocal), Manoel Andrade – Mané (baixo e vocal) e Maquininha (guitarrista solo).</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Inicialmente a banda foi influenciada pelo movimento Jovem Guarda e posteriormente seguiu um caminho mais eclético, com predominância do rock mais tradicional. Para finalizar, lembro que antes deles houve mais duas bandas diferentes homônimas, apenas com a grafia em inglês, “The Condors”, com gravações em 1965 e 1968.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Apesar da limitação na qualidade do áudio, do álbum vale a pena ser ouvido pela qualidade da banda. A seleção do disco é bastante eclética indo passando por Tim Maia, David Gates, The Marmalade, Danyel Gerard, The Scare Set, Grand Funk Railroad, The Guess Who, The Fortunes, entre outros.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Desse disco, destaco várias canções, a começar por uma versão de Tommy Standen (Terry Winter) em inglês, Father Cicero, aquela mesma composta por Tim Maia e Cassiano. Outras faixas que merecem atenção são: Acapulco Gold, Aimless Lady, Warning Blues e That’s I Want.</span><br />
Fonte: http://laplayamusic.blogspot.com<br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Os Condors (1971)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-U2JBvdp3dgE/W1XuFweCZhI/AAAAAAAAFrg/WW9ECqfL2dwZ6PXQWkN2gPnf49j86cPYACLcBGAs/s1600/Os%2BCondors%2B%25281971%2529_front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="483" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-U2JBvdp3dgE/W1XuFweCZhI/AAAAAAAAFrg/WW9ECqfL2dwZ6PXQWkN2gPnf49j86cPYACLcBGAs/s400/Os%2BCondors%2B%25281971%2529_front.jpg" width="391" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b>1</b>. Acapulco gold;</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>2</b>. Father Cicero;</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>3</b>. Aimless lady;</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>4</b>. If;</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>5</b>. When friends fall out;</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>6</b>. Toast and marmalade for tea; </span><br />
<span style="font-size: large;"><b>7</b>. Warning blues;</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>8</b>. That’s what I want;</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>9</b>. Everybody clap;</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>10</b>. Butterfly;</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>11</b>. Keep it in the family;</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>12</b>. Heres comes that rainy day feeling again.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-LYRBfr-7I8" width="560"></iframe><br />
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-15647158062514296882018-07-17T08:42:00.001-07:002018-07-17T08:42:34.252-07:00O ROCK INDEPENDENTE BRASILEIRO (PARTE 34)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-6SW297AEHFg/W04H15jIkzI/AAAAAAAAFpk/6GTQY2W5U8wEsErze7v2jDKPc1gCyjKgQCLcBGAs/s1600/logo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="217" data-original-width="1200" height="114" src="https://2.bp.blogspot.com/-6SW297AEHFg/W04H15jIkzI/AAAAAAAAFpk/6GTQY2W5U8wEsErze7v2jDKPc1gCyjKgQCLcBGAs/s640/logo.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Casa da Mata</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KNq01QV30no/W04IEtlcYLI/AAAAAAAAFpo/4pmwDFe7TkgRtPgAyI7Npu0ynYt4JGtXwCLcBGAs/s1600/Casa%2BDa%2Bmata.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="600" height="358" src="https://1.bp.blogspot.com/-KNq01QV30no/W04IEtlcYLI/AAAAAAAAFpo/4pmwDFe7TkgRtPgAyI7Npu0ynYt4JGtXwCLcBGAs/s640/Casa%2BDa%2Bmata.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Com um rock calcado nos anos 1970 e suas múltiplas possibilidades de revisitação pelo blues e soul, a banda é de Arapiraca-AL, mas não se limita a dizer que é apenas de lá: é do mundo, é sem porteiras.Decerto, a Casa da Mata simboliza também a liberdade em suas composições, as quais </span><span style="font-size: x-large;">não seguem padrões quaisquer. As influências vão desde Zé Ramalho a Led Zeppelin, do jazz à música erudita, do chirriar da coruja até o balido das ovelhas sem dono.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A Casa da Mata fez o lançamento do primeiro álbum (homônimo) da banda, no teatro Hermeto Pascoal, em Arapiraca, bairro de Santa Edwiges. A banda de Maceió Messias.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Poeta e contrabaixista, compositor e vocalista da trupe arapiraquense, Breno Airan diz está “tudo nos conformes”. “O som ao vivo sempre vem de maneira muito orgânica. Depende muito da vibração e da frequência em que estamos”, explica Airan, avisando que “é assim nos ensaios e é assim nos shows”.</span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-6HNYX4qdyb0/W04IYJ3q43I/AAAAAAAAFp0/riJyL_Rz6noB7hVC1fCOmf2gsjyqk37eACLcBGAs/s1600/casa-da-mata-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="569" data-original-width="800" height="454" src="https://2.bp.blogspot.com/-6HNYX4qdyb0/W04IYJ3q43I/AAAAAAAAFp0/riJyL_Rz6noB7hVC1fCOmf2gsjyqk37eACLcBGAs/s640/casa-da-mata-2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">“A gente procura esquecer o que há aqui fora para poder entregar ao público o melhor de nós no palco, funcionando meio que como um espelho. Também captamos o que vem de quem assiste. É sempre uma experiência nova, sempre.”</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O álbum homônimo da Casa da Mata é intenso, remetendo ao rock visceral dos anos 1970</span><br />
<span style="font-size: x-large;">O álbum, disponível no Youtube, é pedrada, tocado e cantado com uma intensidade de quem abraça a causa – ou seja, o rock dos anos 1960 e 1970, entre o hard e o psicodelismo, com uma sonoridade brasileira que remete mesmo aos anos 1970, de bandas como Som Nosso de Cada Dia e O Peso – esta última, liderada pelo vocalista cearense Luiz Carlos Porto, aparentemente eles nem ouviram... Mas cantam muito parecido, coincidência?</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Divide os vocais com Breno Airan o também compositor (guitarrista e violonista) Alan Lins. Ambos cantam muito e o som da banda vai pegando no peso e no vozeirão desses dois. Completam o time Nardel Guedes (guitarras e violões) e Ayrton Bispo, que substituiu Wilson Silva na bateria.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-rYLAEOXM2fc/W04I4oEE1aI/AAAAAAAAFqA/-GBjGoxzYJ006YLBw0FDkRdARayZLvwBwCLcBGAs/s1600/casa_da_mata_sesc33.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-rYLAEOXM2fc/W04I4oEE1aI/AAAAAAAAFqA/-GBjGoxzYJ006YLBw0FDkRdARayZLvwBwCLcBGAs/s640/casa_da_mata_sesc33.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">A convidada Messias Elétrico, nas palavras de Breno Airan, “é uma grande trupe de músicos”. “A gente considera muito”, diz o líder da Casa da Mata. “Gostamos deles mesmo, tanto no âmbito pessoal como profissional. Não à toa eles estão dividindo esse momento com a gente, tocando aqui em Arapiraca pela primeira vez, praticamente de graça já que o espetáculo vai ser aberto ao público. Só pela conexão. Isso é muito caro, muito valioso para nós.”</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-nj7GmO5jGIY/W04JF2e7sEI/AAAAAAAAFqE/FFNeVxhUXd0tlzssrJjKCbjFy-z-IxqZACLcBGAs/s1600/casa_da_mata.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-nj7GmO5jGIY/W04JF2e7sEI/AAAAAAAAFqE/FFNeVxhUXd0tlzssrJjKCbjFy-z-IxqZACLcBGAs/s640/casa_da_mata.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Airan conta que, quando começaram a fazer os primeiros shows, “no finalzinho de 2014”, andava “meio desconfiado” e não queria cantar. “Queria apenas tocar baixo. Mas as coisas foram fluindo e meus quereres fluíram junto”, confessa. “As composições são de todos da banda. Por isso, essa Casa é realmente muito bem estruturada. Cada parede tem sua função estética e também de sustentação. Cada um tem um estilo e uma abordagem e isso acaba somando muito nesse caldeirão de influências que acabamos por nos tornar. Não temos um norte certo. E isso é liberdade.”</span><br />
Fonte: http://alagoasboreal.com.br/<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
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<span style="font-size: large;">Casa da Mata (2017)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-TjvZABWp0nA/W04JTUTNSxI/AAAAAAAAFqM/MFLnEqQWu3AqQDdZ7AuqBb6GMhNL2NIVACLcBGAs/s1600/Casa%2Bda%2BMata%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="750" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-TjvZABWp0nA/W04JTUTNSxI/AAAAAAAAFqM/MFLnEqQWu3AqQDdZ7AuqBb6GMhNL2NIVACLcBGAs/s400/Casa%2Bda%2BMata%2B2.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>The Basement Tracks</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6x859l3prYc/W04KIi70XrI/AAAAAAAAFqc/DV1DPN-wCBQJF8IOKfY2vwgRXqirxtU-QCLcBGAs/s1600/the-basement-tracks.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="780" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-6x859l3prYc/W04KIi70XrI/AAAAAAAAFqc/DV1DPN-wCBQJF8IOKfY2vwgRXqirxtU-QCLcBGAs/s640/the-basement-tracks.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Com seu EP de estreia os mineiros do The Basement Tracks trazem à cena musical brasileira uma tentativa honesta - e, diga-se de passagem, muito bem-sucedida! - de criar o que se poderia chamar de rock sensorial.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Moldando praticamente uma experiência sinestésica a partir de diferentes camadas e texturas sonoras, o som da banda evoca a psicodelia dos anos 60 e a obscuridade dos anos 80 - por exemplo, os experimentalismos da carreira solo do guitarrista John Frusciante (ex-Red Hot Chili Peppers), que têm essas nuances, vêm à mente ao ouvir o single "Ocean's Son", por exemplo.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-XECd_DYTvc4/W04KW8MltTI/AAAAAAAAFqg/RVMlGIx1Wjwn8aX_uvX-_scd1DKDWAi5wCLcBGAs/s1600/bruna3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="634" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-XECd_DYTvc4/W04KW8MltTI/AAAAAAAAFqg/RVMlGIx1Wjwn8aX_uvX-_scd1DKDWAi5wCLcBGAs/s640/bruna3.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Contudo, que não se pense que a banda - formada por Victor Fonseca (guitarra e vocal), Ruan Lustosa (guitarra), Rodrigo Baumgratz (baixo), Lucas Duarte (bateria) e Ruy Alhadas (teclado) no ano de 2011 em Juiz de Fora - não imprime originalidade e personalidade a seu trabalho; conforme vocês podem conferir no single supracitado, o som dos caras é uma novidade muito bem-vinda à cena musical alternativa brasileira.</span><br />
Fonte: http://www.femalerocksquad.com<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Songs from the Orange (2017)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Mx5ihTujTng/W04KhjWqbvI/AAAAAAAAFqo/rEzenP6Zf043C5t3X9EJ_cWkWBLQVuCtgCLcBGAs/s1600/a3446091341_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-Mx5ihTujTng/W04KhjWqbvI/AAAAAAAAFqo/rEzenP6Zf043C5t3X9EJ_cWkWBLQVuCtgCLcBGAs/s400/a3446091341_10.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Jogo Sujo</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_k28fbUMaD0/W04LcIvDCwI/AAAAAAAAFq4/VqcKYjktPdgPnHiu22HhM79UGS-H36YrwCLcBGAs/s1600/Jogo%2BSujo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-_k28fbUMaD0/W04LcIvDCwI/AAAAAAAAFq4/VqcKYjktPdgPnHiu22HhM79UGS-H36YrwCLcBGAs/s640/Jogo%2BSujo.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Uma nova fase chegou para a banda gaúcha Jogo Sujo em 2017: o primeiro álbum da banda Embriagado de Amor. O disco é uma homenagem ao que os caras acham que está faltando no mundo: o amor.</span><br />
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-YbH9OQOTQYI/W04LxKL0nbI/AAAAAAAAFrA/KXa5Lsov_tkK1NtMaYxt4HC-06e2CJ3EgCLcBGAs/s1600/115_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-YbH9OQOTQYI/W04LxKL0nbI/AAAAAAAAFrA/KXa5Lsov_tkK1NtMaYxt4HC-06e2CJ3EgCLcBGAs/s640/115_1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Canções que nasceram da vontade de falar sobre os relacionamentos pouco intensos e vidas imersas na rotina. Partindo de vivências pessoais e olhares da banda sobre o mundo, surgiu o tema amor.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">A pegada romântica que envolve o álbum flerta com inspirações da estética vintage como os embalos da Jovem Guarda e do pop sessentista, mas também traz timbres e riffs modernos do rock atual. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-JMJMihEr9Rs/W04MCTrreRI/AAAAAAAAFrI/uqcSPot47XoSq6opi8JcJJR52Yj7E2PygCLcBGAs/s1600/115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-JMJMihEr9Rs/W04MCTrreRI/AAAAAAAAFrI/uqcSPot47XoSq6opi8JcJJR52Yj7E2PygCLcBGAs/s640/115.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Formada em 2007, foram 10 anos de estrada no mercado da música e um mergulho em novos caminhos para gravar o disco de estreia. O trabalho foi gravado, mixado e masterizado nos estúdios da Marquise 51 e tem assinatura do produtor musical, Lucas Hanke, que já trabalhou com bandas como Jupiter Maçã, Os Replicantes e Identidade & Beto Silva.</span></div>
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Fonte Site Oficial</div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Formação</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Jacson Strapazzon - Baixo</span></div>
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<span style="font-size: large;">Marcio Moraes - Vocal/Guitarra</span></div>
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<span style="font-size: large;">Matheus Carrer - Bateria</span></div>
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<span style="font-size: large;">Alex Reck - Guitarra</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Embriagado de Amor (2017)</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-FBO2abdJ_IE/W04McEcQhGI/AAAAAAAAFrQ/Z6qNGkc9r_wWlRpR-Y2QhwXt8-XVZo1GQCLcBGAs/s1600/Jogo%2BSujo%2Bcapa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="460" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-FBO2abdJ_IE/W04McEcQhGI/AAAAAAAAFrQ/Z6qNGkc9r_wWlRpR-Y2QhwXt8-XVZo1GQCLcBGAs/s400/Jogo%2BSujo%2Bcapa.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-11666120063812902702018-07-15T08:29:00.002-07:002018-07-16T06:04:48.098-07:00RITA LEE & TUTTI FRUTTI E TIBET (HISTÓRIAS DO ROCK NACIONAL)<span style="font-size: x-large;"><b><i>Rita Lee & Tutti Frutti</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-dOO2bx0FNis/W0teNB9BIFI/AAAAAAAAFm8/UmpQkXfgLkIU4Nb4865HO0MtCcfUIIxGgCLcBGAs/s1600/Rita%252BLee%252B%252BTutti%252BFrutti%252B%252B1975.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="350" height="354" src="https://4.bp.blogspot.com/-dOO2bx0FNis/W0teNB9BIFI/AAAAAAAAFm8/UmpQkXfgLkIU4Nb4865HO0MtCcfUIIxGgCLcBGAs/s640/Rita%252BLee%252B%252BTutti%252BFrutti%252B%252B1975.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Há tempos queria fazer uma postagem sobre a banda Tutti Frutti, que para mim foi uma banda subestimada e até um pouco ofuscada pelo ícone Rita Lee. Rita Lee teve uma carreira brilhante, uma discografia rica e depois de sua estreia nos Mutantes nos anos 60, juntou uma turma do barulho, mais ligada ao Hard Rock do quê aquela onda progressiva dos anos 70. </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Tutti Frutti é uma banda brasileira de rock, formada no início dos anos 70 por músicos do bairro da Pompeia, em São Paulo. Entre 1973 e 1978, liderada pelo guitarrista Luis Sérgio Carlini, a banda foi o grupo de apoio de Rita Lee, após a saída da cantora dos Mutantes. Com ela tornaram-se um dos grandes nomes do rock brasileiro na década de 70 e gravaram várias músicas de sucesso nacional, como Agora Só Falta Você, Esse Tal de Roque Enrow, Ovelha Negra, Corista de Rock, Miss Brasil 2000 e Jardins da Babilônia. A banda ainda continuaria sua carreira com um novo vocalista, mas encerraria suas atividades em 1981. Voltaram em 2007 com nova formação e apresentam-se de forma errática até os dias de hoje.</span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qvSz7XYASLw/W0tf3gUOt4I/AAAAAAAAFnI/Cb8lAwie2V0BuCyx2Nf7mGdiKtiLQyPCACLcBGAs/s1600/Rita%2BLee%2Be%2Bos%2Bmarmanjos%2Bdo%2BTutti-Frutti%2Be%2Ba%2Bcapa%2Bdo%2Bdisco%2BFruto%2Bproibido..jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="495" height="386" src="https://4.bp.blogspot.com/-qvSz7XYASLw/W0tf3gUOt4I/AAAAAAAAFnI/Cb8lAwie2V0BuCyx2Nf7mGdiKtiLQyPCACLcBGAs/s640/Rita%2BLee%2Be%2Bos%2Bmarmanjos%2Bdo%2BTutti-Frutti%2Be%2Ba%2Bcapa%2Bdo%2Bdisco%2BFruto%2Bproibido..jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Início</b></span><br />
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<span style="font-size: x-large;">Tudo começou em 1971, no bairro da Pompeia, na capital paulista. Três amigos de origem italiana, o guitarrista Luis Sérgio Carlini, o baixista Lee Marcucci e o baterista Emilson Colantonio, formaram uma banda para tocar rock chamada Coqueiro Verde. No ano seguinte, após alguns shows em pequenas casas noturnas e, também, devido a influência das substâncias químicas bastante em voga na época (como o ácido lisérgico), a banda trocaria seu nome para Lisergia. Tocando na noite paulista, e com Carlini já sendo notado pela sua qualidade como guitarrista, acabaram sendo vistos por Rita Lee.</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-f7H3NPV5VYg/W0thdGSEPqI/AAAAAAAAFn4/dJCyWcP-c_ok8onNCO3edowUSwCDIGUpQCEwYBhgL/s1600/ritalee.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="360" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-f7H3NPV5VYg/W0thdGSEPqI/AAAAAAAAFn4/dJCyWcP-c_ok8onNCO3edowUSwCDIGUpQCEwYBhgL/s320/ritalee.jpg" width="250" /></a></div>
<span style="font-size: x-large;">Rita havia deixado Os Mutantes em outubro de 1972 e tinha de montado uma dupla feminina com Lúcia Turnbull, o Cilibrinas do Éden, e a primeira apresentação da dupla acabou sendo no primeiro dia do festival Phono 73. Por um acaso, sua apresentação acabou ocorrendo logo antes da apresentação dos Mutantes. Com a recepção fria do público ao seu projeto acústico, Rita Lee decidiu que precisava de um grupo de rock para acompanhá-las. A "descoberta" da banda por Rita acabou levando a um convite para que eles passassem a ser a banda de apoio dela. </span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-MXB73AVB-pw/W0tgIYKn3yI/AAAAAAAAFnQ/y7VK9FGXu3AdnEmcCWVXNg9wzw6OD-IJACLcBGAs/s1600/rita-lee-e-tutti-frutti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="384" src="https://3.bp.blogspot.com/-MXB73AVB-pw/W0tgIYKn3yI/AAAAAAAAFnQ/y7VK9FGXu3AdnEmcCWVXNg9wzw6OD-IJACLcBGAs/s640/rita-lee-e-tutti-frutti.jpg" width="640" /></a><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b>Rita Lee & Tutti Frutti</b></span><br />
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<span style="font-size: x-large;">Apesar de ter gostado da banda, Rita não gostava do nome. A busca por um novo nome para a banda acabou tendo fim quando Rita e sua empresária Mônica Lisboa montaram um show, que ficaria em cartaz no Teatro Ruth Escobar, em São Paulo, de 15 de Agosto até 16 de Setembro de 1973, para o lançamento da nova carreira da primeira. O nome do show era "Tutti Frutti", porque contava com toda uma parafernália que era usada durante o show: projeção de slides, super-8, luzes coloridas, etc. A ideia inicial era lançar um disco ao vivo com as apresentações no teatro, mas a PolyGram, gravadora de Rita Lee, vetou a ideia.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-PozMHU7Ii9U/W0tgZbMNpPI/AAAAAAAAFnY/4KXRG8Qo6q0q2yKqM2y345MXTwWRdcaiwCLcBGAs/s1600/dea57c59243739ae98755b33e69dba45.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="970" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-PozMHU7Ii9U/W0tgZbMNpPI/AAAAAAAAFnY/4KXRG8Qo6q0q2yKqM2y345MXTwWRdcaiwCLcBGAs/s400/dea57c59243739ae98755b33e69dba45.jpg" width="242" /></a></div>
<span style="font-size: x-large;">Com a saída de Turnbull no ano seguinte, a substituição de Colantonio na bateria por Franklin Paolillo, a entrada de Paulo Mauricio nos teclados e a troca de gravadora de Rita, da Phillips para a Som Livre, a banda gravou com ela alguns de seus maiores sucessos, como Bandido Corazón, Mamãe Natureza, Miss Brasil 2000, Agora Só Falta Você, Esse Tal de Roquenrou e Ovelha Negra, do disco Fruto Proibido, disco considerado obra-prima de Rita - e que a edição brasileira da revista Rolling Stone considera o 16º melhor disco brasileiro de todos os tempos em qualquer gênero - cujo solo final de Carlini é a marca registrada da música até os dias de hoje.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O registro do show de Rita Lee & Tutti Frutti no "Hollywood Rock" de 1975, pode ser visto no documentário Ritmo Alucinante, do mesmo ano.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-K45pGNsRL0w/W0tg5iitbWI/AAAAAAAAFno/kImBN4-K6OMFw7XIJfHh3p5QbSd2drrcQCEwYBhgL/s1600/a59a32f1b715d2a3bd24cb6c3b3476ee.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="155" data-original-width="236" src="https://1.bp.blogspot.com/-K45pGNsRL0w/W0tg5iitbWI/AAAAAAAAFno/kImBN4-K6OMFw7XIJfHh3p5QbSd2drrcQCEwYBhgL/s1600/a59a32f1b715d2a3bd24cb6c3b3476ee.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Tutti Frutti</i></b></span><br />
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<span style="font-size: x-large;">Em 1978, já com Roberto de Carvalho integrando a banda como tecladista, Carlini resolve deixar o grupo, insatisfeito com sua posição secundária na banda - ele era o autor de várias músicas com Rita - e leva consigo o nome, registrado por ele desde 1973, formando então um novo grupo com o mesmo nome, com o vocalista Simbas, ex-Casa das Máquinas, o baixista Walter Balot e o baterista Juba Gugel, enquanto seu parceiro e cofundador do Tutti Frutti original, Lee Marcucci, continuou com Rita.</span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-3QR5XE5JyBk/W0tgm-imlQI/AAAAAAAAFnc/knjGexYFapErheEZbniAWAa9cGLFviEoACLcBGAs/s1600/de0da4d3d03f4acb9aff984e5b43381b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="770" height="411" src="https://4.bp.blogspot.com/-3QR5XE5JyBk/W0tgm-imlQI/AAAAAAAAFnc/knjGexYFapErheEZbniAWAa9cGLFviEoACLcBGAs/s640/de0da4d3d03f4acb9aff984e5b43381b.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">A nova banda continuou com shows e um novo disco próprio da gravadora Capitol, que, demorando a ser lançado, graças a uma música censurada e que a banda queria que constasse dele de qualquer maneira, não fez sucesso. A banda terminou no começo dos anos 80.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jBRpuppRJks/W0tgvCCQtAI/AAAAAAAAFnk/4nqrIjYpstIu1Gcq4hb9fh1Pq-WV1omHgCLcBGAs/s1600/rita-lee-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="480" height="492" src="https://1.bp.blogspot.com/-jBRpuppRJks/W0tgvCCQtAI/AAAAAAAAFnk/4nqrIjYpstIu1Gcq4hb9fh1Pq-WV1omHgCLcBGAs/s640/rita-lee-1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 1997, retornaram aos palcos por 10 anos com a cantora Helena Theodorellos, o baixista Mr. Ruffino, Franklin Paolillo na bateria e Ronaldo Bebeuz nos teclados. Esta formação fez muito sucesso na noite paulistana e várias turnês pelo país, terminando em 2007 com a saída de Helena Theodorellos. Atualmente a banda continua na ativa com a cantora Sol Ribeiro. Há alguns anos, Carlini tem feito pequenos shows e gravações com ex-integrantes do Tutti Frutti, como Marcucci e Franklin Paolillo, ensaiando uma nova volta, ainda não concretizada.</span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Vm3nL77LxgY/W0thTHwRbOI/AAAAAAAAFn0/51h56VCPb1AhlO3BmKTp8cIiRinfvp5UACLcBGAs/s1600/Tutti%2BFrutti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="378" data-original-width="640" height="378" src="https://2.bp.blogspot.com/-Vm3nL77LxgY/W0thTHwRbOI/AAAAAAAAFn0/51h56VCPb1AhlO3BmKTp8cIiRinfvp5UACLcBGAs/s640/Tutti%2BFrutti.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Atrás do Porto Tem uma Cidade (1974)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-cHzKAc5kM6M/W0thzMrLBiI/AAAAAAAAFoA/41SF0hPUFV0TC7kPCmFLgFexxus0Mtm0QCLcBGAs/s1600/1974%2B-%2BAtr%25C3%25A1s%2Bdo%2BPorto%2BTem%2Buma%2BCidade.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="768" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-cHzKAc5kM6M/W0thzMrLBiI/AAAAAAAAFoA/41SF0hPUFV0TC7kPCmFLgFexxus0Mtm0QCLcBGAs/s400/1974%2B-%2BAtr%25C3%25A1s%2Bdo%2BPorto%2BTem%2Buma%2BCidade.jpg" width="396" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Fruto Proibido (1975)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-dvh5wxLUGrI/W0th9FOWtHI/AAAAAAAAFoE/VclhlqqjuCYBz4jGKRRV93G6PWlqSmB7gCLcBGAs/s1600/1975%2B-%2BFruto%2BProibido.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-dvh5wxLUGrI/W0th9FOWtHI/AAAAAAAAFoE/VclhlqqjuCYBz4jGKRRV93G6PWlqSmB7gCLcBGAs/s400/1975%2B-%2BFruto%2BProibido.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Entradas e Bandeiras (1976)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-nx5UO7bE5Wk/W0tiHigl_eI/AAAAAAAAFoM/TXVnYZNsks42O2tR3BolwBeUDsCafMEZwCLcBGAs/s1600/1976%2B-%2BEntradas%2Be%2BBandeiras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="450" height="392" src="https://3.bp.blogspot.com/-nx5UO7bE5Wk/W0tiHigl_eI/AAAAAAAAFoM/TXVnYZNsks42O2tR3BolwBeUDsCafMEZwCLcBGAs/s400/1976%2B-%2BEntradas%2Be%2BBandeiras.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Babilônia (1978)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-UhXUVHUbarU/W0tiSlhChnI/AAAAAAAAFoU/DaabG4Q5vWkvhgxYQID2t7oI94o2QE99wCLcBGAs/s1600/BABILONIA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="938" data-original-width="927" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-UhXUVHUbarU/W0tiSlhChnI/AAAAAAAAFoU/DaabG4Q5vWkvhgxYQID2t7oI94o2QE99wCLcBGAs/s400/BABILONIA.jpg" width="395" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Ao Vivo</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Hollywood Rock ( Álbum ao vivo, lançado somente em LP, e dividido com Erasmo Carlos, O Peso e Raul Seixas) (1975)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-E_qn4Uqp8zw/W0tinlF929I/AAAAAAAAFog/saGCc0Q6HgsKawbS7YZIWO1bNRs-bnQTgCLcBGAs/s1600/CAPA%2BFRENTE%2B1975.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="940" data-original-width="928" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-E_qn4Uqp8zw/W0tinlF929I/AAAAAAAAFog/saGCc0Q6HgsKawbS7YZIWO1bNRs-bnQTgCLcBGAs/s400/CAPA%2BFRENTE%2B1975.jpg" width="393" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Refestança (com Gilberto Gil) (1977)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bTuhrCiFwVU/W0ti1ST2dEI/AAAAAAAAFok/Gzo0-fMSNQsoVvEhNfHK524cY6JhbdXOgCLcBGAs/s1600/1977%2B-%2BRefestan%25C3%25A7a%2B%2528com%2BGilberto%2BGil%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1583" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-bTuhrCiFwVU/W0ti1ST2dEI/AAAAAAAAFok/Gzo0-fMSNQsoVvEhNfHK524cY6JhbdXOgCLcBGAs/s400/1977%2B-%2BRefestan%25C3%25A7a%2B%2528com%2BGilberto%2BGil%2529.jpg" width="395" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Tutti Frutti</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Você Sabe Qual o Melhor Remédio (1980)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-znfpc6BN78k/W0tjBql62_I/AAAAAAAAFos/n9Dy-AgjUmgv9ui3iQkaUIO5FBxc4BhRACLcBGAs/s1600/1980%2B-%2BVoc%25C3%25AA%2BSabe%2BQual%2Bo%2BMelhor%2BRem%25C3%25A9dio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="489" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-znfpc6BN78k/W0tjBql62_I/AAAAAAAAFos/n9Dy-AgjUmgv9ui3iQkaUIO5FBxc4BhRACLcBGAs/s400/1980%2B-%2BVoc%25C3%25AA%2BSabe%2BQual%2Bo%2BMelhor%2BRem%25C3%25A9dio.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Participação</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">1980 - Tibet (álbum da cantora de mesmo nome)</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;"><b>Participações em Videos</b></span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;">2007 - Biograffiti - Rita Lee (Box Com 3 DVD's De Rita Lee , sendo que a banda participa no DVD "Ovelha Negra")</span></div>
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Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.</div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>TIBET (ELIZABETH QUEIROZ) & TUTTI FRUTTI - PERDIDOS NO BAÚ DA HISTÓRIA</i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-UHaXlv5K1us/W0tj4EZ2hmI/AAAAAAAAFo8/PWyX92k7LI8ig7oCnVWSk5tiOT1tF5CPQCLcBGAs/s1600/tibet2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="374" data-original-width="570" height="418" src="https://3.bp.blogspot.com/-UHaXlv5K1us/W0tj4EZ2hmI/AAAAAAAAFo8/PWyX92k7LI8ig7oCnVWSk5tiOT1tF5CPQCLcBGAs/s640/tibet2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Veterana no rock brasileiro, Tibet atua intensamente na cena desde o final dos anos 70, onde cantou com bandas conhecidas como Made In Brazil e Tutti Frutti com quem gravou seu primeiro disco solo pela RCA Victor em 1980. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-nrhZrp0ieCM/W0tkNxAZ7lI/AAAAAAAAFpE/k7oKG1sPwEkGNh0Hyj4H_M-ncW0D8LUhACLcBGAs/s1600/tibet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="427" src="https://3.bp.blogspot.com/-nrhZrp0ieCM/W0tkNxAZ7lI/AAAAAAAAFpE/k7oKG1sPwEkGNh0Hyj4H_M-ncW0D8LUhACLcBGAs/s1600/tibet.jpg" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Montou o AJNA em 1990, com uma sonoridade bem mais pesada, aderindo para uma veia mais metal com vocais de drives rasgados, estreando no Dama Xoc, em São Paulo. Com uma extensa bagagem cultural e musical, Tibet foi editora chefe, juntamente com André Cagni, de uma das mais importantes revista de rock dos anos 90, Revista Dynamite.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-rsF1BWJyJVw/W0tkk76JArI/AAAAAAAAFpM/gOhFZKkljDcmDegk2Zk-kyzFKvTEIId2ACLcBGAs/s1600/Tibet%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="304" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-rsF1BWJyJVw/W0tkk76JArI/AAAAAAAAFpM/gOhFZKkljDcmDegk2Zk-kyzFKvTEIId2ACLcBGAs/s640/Tibet%2B%25281%2529.jpg" width="608" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: x-large;">Durante 8 anos participou de produções e eventos em lugares conceituados como Dama Xoc, Aeroanta, Black Jack, Dynamo e Brittânia, produzindo eventos badalados como Rock Contra AIDS I, II e III e todas as Festas da Revista Dynamite entre outras, além do programa de rádio Demoterapia na 97FM, na década de 90.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Já foi backing vocal da banda <b><i>Made In Brasil</i></b> em dezenas de shows e com eles deixou o registro de sua voz no álbum made in Blue, trabalhou também com Lannie Dale no grupo Dzi Croquettes e foi praticamente a fundadora da Revista Dynamite, depois de trabalhar na casa noturna Dynamo, onde foi assessora de imprensa. Continua trabalhando nos bastidores do mundo rock como editora chefe no projeto " Quem sabe faz autoral" na Flix TV, e é a fundadora e a voz da banda trash metal AJNA dos anos 90 que foi recentemente reformulada, além de ser uma mulher encantadora e super influente em toda cena rock n roll paulistana. Se não bastasse tudo isso ela é também psicóloga, escritora e exotérica. </span></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Discografia com Tutti Frutti</span></b></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: large;">Tibet</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-S0lI-anNxlM/W0tk95ANveI/AAAAAAAAFpU/GRC4Qm33E6AEd9AiwQYsP-KndqFUT0D8wCLcBGAs/s1600/Tibet%2B%2528Elizabeth%2BQueiroz%2529%2B%2526%2BTutti%2BFruti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-S0lI-anNxlM/W0tk95ANveI/AAAAAAAAFpU/GRC4Qm33E6AEd9AiwQYsP-KndqFUT0D8wCLcBGAs/s400/Tibet%2B%2528Elizabeth%2BQueiroz%2529%2B%2526%2BTutti%2BFruti.jpg" width="400" /></a></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IMSFaAK3qnI" width="560"></iframe>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gw6cJxP5euw" width="560"></iframe><br />
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-80423572530860062842018-07-02T04:51:00.000-07:002018-07-02T04:51:11.509-07:00BILLIE HOLIDAY - BIOGRAFIA (DICA DE LIVRO)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HrFwFbqYB2Y/WzoLIry76bI/AAAAAAAAFmw/r-6-eCgVpdAE_MxdcRhr1FbgxFPukxLKACLcBGAs/s1600/billie_holiday___biografias_9788525420275_hd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="962" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-HrFwFbqYB2Y/WzoLIry76bI/AAAAAAAAFmw/r-6-eCgVpdAE_MxdcRhr1FbgxFPukxLKACLcBGAs/s640/billie_holiday___biografias_9788525420275_hd.jpg" width="384" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Não é novidade eu dizer que gosto de biografias aqui no blog, ainda mais se tratando de música, por isso minha dica é de um livro que li já algum tempo atrás e ontem ao ouvir na cama antes de dormir uma coletânea de <i><b>Billie Holiday</b></i>, me dei conta de dar essa ótima dica: Billie Holiday uma biografia de Sylvia Fol lançada em formato de livro de bolso (adoro esse formato), pela editara L&PM, da série <b>BIOGRAFIAS L&PM POCKET</b>. </span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Negra, pobre, prostituída, vulnerável e com uma voz lânguida e vigorosa, Billie Holiday (1915-1959) - desde as ruas do Harlem até as mais prestigiosas salas de espetáculo - lutou a vida toda para se impor. Sexo, álcool, drogas, Lady Day queria experimentar tudo. Foi no palco, cantando músicas que se tornariam clássicos, que ela viveu a única experiência verdadeira do amor. Seu nome virou sinônimo de jazz, e sua vida - numa época em que a população dos Estados Unidos estava dividida entre brancos e negros - foi um caminho para a liberdade. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Fonte: BIOGRAFIAS L&PM POCKET</div>
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<span style="font-size: large;"><i><b>"Ninguém canta como eu a palavra 'fome' ou a palavra 'amor'. Sem dúvida porque eu sei o que há por trás destas palavras."</b></i></span></div>
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<span style="font-size: large;"><i><b>(Billie Holiday)</b></i></span></div>
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<br /></div>
<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/2P6Ex7h1SWiar2UE1rGEoM" width="300"></iframe>
Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-64789965795074376962018-05-04T09:53:00.001-07:002018-05-04T09:53:43.887-07:00SOUL MUSIC (PARTE 10) - MAIS TRÊS GRANDES NOMES DO ESTILO NA ATUALIDADE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-M68sq3-uJ9g/WuxGl2-h1MI/AAAAAAAAFhE/iW2SFzTOEZwhyfLIJY2Pa2q1bWIBr2UHACLcBGAs/s1600/download.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="289" data-original-width="350" height="528" src="https://4.bp.blogspot.com/-M68sq3-uJ9g/WuxGl2-h1MI/AAAAAAAAFhE/iW2SFzTOEZwhyfLIJY2Pa2q1bWIBr2UHACLcBGAs/s640/download.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Leon Bridges</i></b></span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-74kKK4eo_5Y/WuxHqw0vvuI/AAAAAAAAFhQ/m4_HPdPUceItpqKb4AIJ8vcFFb0u8sdYgCLcBGAs/s1600/Leon-Bridges-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1200" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-74kKK4eo_5Y/WuxHqw0vvuI/AAAAAAAAFhQ/m4_HPdPUceItpqKb4AIJ8vcFFb0u8sdYgCLcBGAs/s640/Leon-Bridges-4.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Todd Michael "Leon" Bridges (nascido em 13 de julho de 1989) é um cantor, compositor e produtor musical de gospel e soul americano de Fort Worth, Texas . Ele é mais conhecido por sua música " Coming Home ", que recebeu airplay regular e também foi uma das 10 mais virais do Spotify . O primeiro álbum de Bridges, também intitulado Coming Home , foi lançado em 23 de junho de 2015, pela Columbia Records .</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Bridges aprendeu violão tocando simples acordes para acompanhar suas letras. Enquanto trabalhava no Del Frisco's Grille em Fort Worth, ele tocou inúmeros lugares até que foi assinado pela Columbia Records em dezembro de 2014. Foi sua música "Lisa Sawyer", sobre a conversão de sua mãe, que definiu pela primeira vez seu estilo.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ttBhDBIYvvs/WuxH34txJyI/AAAAAAAAFhU/QJ-3S2xWIXcF3a_WSesHv84IY3nGwXHNACLcBGAs/s1600/throwbackcroonerleonbridgespreps2016tourdates.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="680" height="376" src="https://2.bp.blogspot.com/-ttBhDBIYvvs/WuxH34txJyI/AAAAAAAAFhU/QJ-3S2xWIXcF3a_WSesHv84IY3nGwXHNACLcBGAs/s640/throwbackcroonerleonbridgespreps2016tourdates.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Bridges começou a escrever e tocar música estilo soul anos 50 e 60, descrita por Austin 360 como "uma transmissão direta do coração". Ele começou a atrair seguidores, e sua participação na indústria da música foi atribuída ao encontro com o guitarrista Austin Jenkins e Joshua Block of White Denim . Foi o desempenho de Bridges de " Coming Home " que chamou a atenção dos dois. Pontes trabalhou em suas primeiras faixas com Jenkins e Block como produtores. Eles gravaram um álbum com equipamentos vintage, usando músicos locais afiliados ao White Denim. Bridges lançou duas músicas demo no Soundcloud no final de 2014. "Coming Home" foi tocada em rádios locais, incluindo KKXT. Ele atraiu a atenção de várias gravadoras com Bridges, que assinou com a Columbia Records em dezembro de 2014.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-c5nQK_7Jfrw/WuxICG0WheI/AAAAAAAAFhc/uWCTarEyEzgBLW6HTe2Dg3R_cUR-xlrawCLcBGAs/s1600/leon-bridges-bet-aint-worth-the-hand-bad-bad-news-good-things-singles-0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-c5nQK_7Jfrw/WuxICG0WheI/AAAAAAAAFhc/uWCTarEyEzgBLW6HTe2Dg3R_cUR-xlrawCLcBGAs/s640/leon-bridges-bet-aint-worth-the-hand-bad-bad-news-good-things-singles-0.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Pontes e sua banda no Webster Hall , Manhattan em outubro de 2015 </span><span style="font-size: x-large;">Bridges começou sua primeira turnê nacional em janeiro de 2015, fazendo shows no Texas e também apoiando Sharon Van Etten em Nova York . Seu primeiro single oficial, "Coming Home", foi lançado pela Columbia Records em fevereiro de 2015. A canção continuou o sucesso da versão demo e se tornou o Top 10 Most Viral Track no Spotify no mesmo mês como o seu lançamento. Bridges excursionou com Jenkins e Block até que eles retomaram o trabalho com White Denim. Ele também tocou no Sundance Film Festival e tocou no festival SXSW em 2015.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-xNe5bOmKIVE/WuxITV5IPhI/AAAAAAAAFho/AyFm_014c7U5nKQYTzOWT67bfshnzCnDgCLcBGAs/s1600/1200px-Leon-Bridges.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="802" data-original-width="1200" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-xNe5bOmKIVE/WuxITV5IPhI/AAAAAAAAFho/AyFm_014c7U5nKQYTzOWT67bfshnzCnDgCLcBGAs/s640/1200px-Leon-Bridges.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Seu álbum de estreia foi lançado no verão de 2015 e foi citado como o "Álbum de Olhar para a Frente para os Texanos" de 2015 pelo The New York Times . Bridges fez a capa da revista Fort Worth, Texas em maio de 2015 por suas realizações vocais e seu estilo retrô distinto. "Coming Home" é apresentado em um comercial da Apple iPhone. Bridges fez sua primeira aparição no Reino Unido como artista em maio, quando ele vendeu o London Village Underground. Ele passou a anunciar quatro datas de julho, terminando com um show no Shepherd's Bush Empire em 28 de setembro. Coming Home foi nomeado para Melhor Álbum de R & B no 58th Annual Grammy Awards .</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-eMKoTx4af2g/WuxIelhmuDI/AAAAAAAAFhs/fCYKKqTOR78g9ckb8zSedW3MLMcZRC_qwCLcBGAs/s1600/1024x1024.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="1024" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-eMKoTx4af2g/WuxIelhmuDI/AAAAAAAAFhs/fCYKKqTOR78g9ckb8zSedW3MLMcZRC_qwCLcBGAs/s640/1024x1024.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Além de seus próprios shows, Bridges também apoiou Pharrell Williams no Apple Music Festival em 26 de setembro. Ao abrir na íntima Roundhouse , ele foi capaz de tocar sucessos como "River", "Better Man" e "Lisa Sawyer" de sua álbum de estreia Coming Home . Bridges foi o convidado musical em destaque no Saturday Night Live em 5 de dezembro de 2015. Ele tocou " Smooth Sailin ' " com uma banda de backup completo, e cantou "River" apenas com cantores de apoio e órgão, acompanhando-se na guitarra.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Bridges também participou da música "Kevin", de Macklemore & Ryan Lewis , que foi lançada no segundo álbum da dupla. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-8pRZC8Xb-sg/WuxIz9TyQVI/AAAAAAAAFh0/6sFft0ByJooWhHrcrX5fMWf0W-jB3yPGQCLcBGAs/s1600/mezzanine_342.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-8pRZC8Xb-sg/WuxIz9TyQVI/AAAAAAAAFh0/6sFft0ByJooWhHrcrX5fMWf0W-jB3yPGQCLcBGAs/s640/mezzanine_342.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">No sábado, 8 de abril, Bridges foi o artista ao vivo apresentado no programa da BBC Radio London Robert Elms . Elms entrevistou Bridges brevemente, e tocou a faixa 8, "Pull Away", do álbum Coming Home . Leon foi criado para tocar ao vivo com Colin O'Brien. Juntos, eles realizaram uma versão ao vivo de "River". Após a faixa ao vivo, Elms pode ser ouvido para ser afetado emocionalmente pela performance. A faixa ao vivo foi tão bem recebida que foi tocada novamente como "faixa ao vivo da semana" no programa Elms Saturday em 9 de abril e novamente na segunda-feira 11 de abril [24] durante um programa nas melhores performances ao vivo no show de Robert Elms.</span></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-m8iFHMc4FcQ/WuxJAw6mU3I/AAAAAAAAFh4/gd35GvKDLXYzRjcY8y4FULV1SIvma1g5gCLcBGAs/s1600/180123_LeonBridges-600x0-c-default.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-m8iFHMc4FcQ/WuxJAw6mU3I/AAAAAAAAFh4/gd35GvKDLXYzRjcY8y4FULV1SIvma1g5gCLcBGAs/s640/180123_LeonBridges-600x0-c-default.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">A música "River" recebeu mais reconhecimento da série Big Little Lies de 2017 e também foi incluída na trilha sonora do show. </span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Bridges será o show de abertura no lado sul-americano do primeiro Harry Styles Solo Tour em 2018.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-zaHtiD6hr14/WuxJOZn6fxI/AAAAAAAAFiA/td0gjBhNEgwWHvkb_QFsjgke0zKTMYvnwCLcBGAs/s1600/Screen-Shot-2015-05-12-at-11.54.48-AM-640x357.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="640" height="358" src="https://4.bp.blogspot.com/-zaHtiD6hr14/WuxJOZn6fxI/AAAAAAAAFiA/td0gjBhNEgwWHvkb_QFsjgke0zKTMYvnwCLcBGAs/s640/Screen-Shot-2015-05-12-at-11.54.48-AM-640x357.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">O estilo de Bridges é a alma que lembra o ritmo e o blues dos anos 1960. O Wall Street Journal descreveu-o como um "regresso aos anos 60 da alma à la Otis Redding e Sam Cooke ". Bridges executa em roupas vintage ; Fort Worth Weekly descreveu-o como alguém cuja "música soa como ele parece".</span></div>
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Fonte: Wikipedia, the free encyclopedia</div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Coming Home (2015)</span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-seaHv7bmhbs/WuxKJnJyhEI/AAAAAAAAFiQ/oKi7g60gLZYpkaLLK3hMgG15pzWwQpL_ACLcBGAs/s1600/Leon%2BBridges%2B%25E2%2580%2593%2BComing%2BHome.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-seaHv7bmhbs/WuxKJnJyhEI/AAAAAAAAFiQ/oKi7g60gLZYpkaLLK3hMgG15pzWwQpL_ACLcBGAs/s400/Leon%2BBridges%2B%25E2%2580%2593%2BComing%2BHome.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Good Thing (2018)</span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1QqymDBs_W4/WuxKTC9Kt0I/AAAAAAAAFiU/xgz0tzcbrRcQjseYXjId6H8WRN2url27ACLcBGAs/s1600/268x0w.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="268" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-1QqymDBs_W4/WuxKTC9Kt0I/AAAAAAAAFiU/xgz0tzcbrRcQjseYXjId6H8WRN2url27ACLcBGAs/s400/268x0w.jpg" width="400" /></a></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cztfyj1dVgk" width="560"></iframe><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Anderson East</i></b></span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HGuei9okx80/WuxRudo2sJI/AAAAAAAAFi0/DctdWdLFlJ0k5RfuAg-aWei9HYjJoG18QCLcBGAs/s1600/anderson-east_1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="500" height="578" src="https://2.bp.blogspot.com/-HGuei9okx80/WuxRudo2sJI/AAAAAAAAFi0/DctdWdLFlJ0k5RfuAg-aWei9HYjJoG18QCLcBGAs/s640/anderson-east_1.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Michael Cameron Anderson (nascido em 17 de julho de 1988), conhecido profissionalmente como Anderson East, é um músico americano de R & B de Athens, Alabama, que atualmente vive em Nashville, Tennessee. Sua música "Satisfy Me" foi lançada em março de 2015 e recebeu uma transmissão de rádio consistente. Sua estreia nas grandes gravadoras, Delilah , foi lançada no Low Country Sound, pela gravadora Elektra em julho de 2015. </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">East foi para a escola secundária de Atenas em Atenas, Alabama e escreveu sua primeira música, chamada "Brains", que ele tocou em um show de talentos da 7ª série. Inspirado pelo músico Ben Folds , East aprendeu piano e começou a escrever música no ensino médio. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-oCHNsXhOGbs/WuxRQ6F_JiI/AAAAAAAAFiw/ylAb9oIp51sHoQ46DG3MbmannNsU5qHXgCEwYBhgL/s1600/Anderson_press-image.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-oCHNsXhOGbs/WuxRQ6F_JiI/AAAAAAAAFiw/ylAb9oIp51sHoQ46DG3MbmannNsU5qHXgCEwYBhgL/s640/Anderson_press-image.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Seu avô era um pregador batista, seu pai cantava no coro da igreja e sua mãe tocava piano na igreja quando ele era jovem. </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">East freqüentou a faculdade em Murfreesboro, Tennessee, na Middle Tennessee State University, estudando para se tornar um engenheiro de música. Depois de completar seus estudos, ele se mudou para Nashville.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">No estágio inicial de sua carreira, East abriu para Holly Williams e acabou tocando guitarra e cantando harmonias com ela. Ao mesmo tempo, ele trabalhou como músico de sessão, bem como engenheiro de gravação, para fornecer uma maneira de fazer face às despesas. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rz6NSjGcvxc/WuxTKVUwZ1I/AAAAAAAAFjE/DolkdkExBrsx1mMdAi8XUNphL4cAi7o8wCLcBGAs/s1600/Anderson-East-at-The-Independent-by-Jessica-Perez-11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="748" data-original-width="1120" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-rz6NSjGcvxc/WuxTKVUwZ1I/AAAAAAAAFjE/DolkdkExBrsx1mMdAi8XUNphL4cAi7o8wCLcBGAs/s640/Anderson-East-at-The-Independent-by-Jessica-Perez-11.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">East iniciou sua carreira musical em 2009, lançando um álbum intitulado Closing Credits for a Fire, sob o nome de Mike Anderson. Ele então começou a gravar sob o nome Anderson East com o lançamento de um EP chamado Fire Demos. </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O álbum de estréia de East, Flowers of the Broken Hearted em 2012, era composto de dois discos: um disco gravado em Los Angeles com o produtor Chris Seefried e os músicos da sessão Charlie Gillingham , Don Heffington e Rob Wasserman , e um segundo gravado em Nashville com Tim Brennan e Daniel Scobey. O disco tem 15 músicas e é composto de dois CDs, cada um com seu próprio gênero musical: O disco White é composto de uma alma progressiva e vibe americana, enquanto o disco Red é mais escuro e tem mais som de rock . Ele financiou o registro como um projeto PledgeMusic, com uma porcentagem dos recursos indo para a Water Aid, uma organização sem fins lucrativos que leva água para as comunidades que não têm água potável.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-n78MgQaiBh0/WuxTZVkg5mI/AAAAAAAAFjI/VoZoA6hO5dQNGIcx9KSTO4Rh6DRiQh98wCLcBGAs/s1600/anderson.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-n78MgQaiBh0/WuxTZVkg5mI/AAAAAAAAFjI/VoZoA6hO5dQNGIcx9KSTO4Rh6DRiQh98wCLcBGAs/s640/anderson.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">O álbum de estreia major do East, Delilah , foi lançado pela Low Country Sound , uma marca da Elektra em julho de 2015. Foi produzido por Dave Cobb ( Jason Isbell , Sturgill Simpson e Chris Stapleton ) e apresenta uma música de George Jackson gravada no lendário FAME Studios em Muscle Shoals, Alabama.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-gT70TMHYRUc/WuxT7sblINI/AAAAAAAAFjY/tRF75lBSN0QdxD5UkA3Y6Ez8aKumcEF8QCLcBGAs/s1600/ShowImage.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="596" height="318" src="https://3.bp.blogspot.com/-gT70TMHYRUc/WuxT7sblINI/AAAAAAAAFjY/tRF75lBSN0QdxD5UkA3Y6Ez8aKumcEF8QCLcBGAs/s320/ShowImage.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-size: x-large;">Em 2017, East apareceu no 50th Shades Darker Soundtrack , tocando a faixa "What Would It Take", que ele co-escreveu com Aaron Raitere. Esta trilha sonora em particular estreou no número um na Billboard 200 dos EUA . East também cobriu a canção "Josephine" de Brandi Carlile para ser incluída em seu álbum de caridade, Cover Stories .</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em 15 de agosto de 2017, East lançou o primeiro single do seu próximo álbum Encore, "All On My Mind", que ele subseqüentemente realizou em 13 de outubro de 2017, em uma aparição no The Ellen DeGeneres Show .</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-zwuZXyMGZIQ/WuxTpM5S5-I/AAAAAAAAFjM/YSVOSesp9X0tZO4oJReKyFcN2Ydi5BkiwCLcBGAs/s1600/East.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="322" data-original-width="523" height="394" src="https://4.bp.blogspot.com/-zwuZXyMGZIQ/WuxTpM5S5-I/AAAAAAAAFjM/YSVOSesp9X0tZO4oJReKyFcN2Ydi5BkiwCLcBGAs/s640/East.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">East vive em Nashville, Tennessee. Em 28 de dezembro de 2015, Us Weekly e People confirmaram que East é a cantora country Miranda Lambert . Ele co-escreveu duas músicas ("Getaway Driver" e "Well-Rested") com Lambert para seu álbum de 2016, The Weight of These Wings , e ele fornece vocais de fundo em outra música dela chamada ("Pushin 'Time". ")</span><br />
Fonte: Wikipedia, the free encyclopedia<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-fHCEChJeODI/WuxUIhkPODI/AAAAAAAAFjc/WG_3NEIE4_AsKbAOPkfY6U-pMgoI_Z2hgCLcBGAs/s1600/Miranda-Lambert-and-Anderson-East3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="1200" height="340" src="https://3.bp.blogspot.com/-fHCEChJeODI/WuxUIhkPODI/AAAAAAAAFjc/WG_3NEIE4_AsKbAOPkfY6U-pMgoI_Z2hgCLcBGAs/s640/Miranda-Lambert-and-Anderson-East3.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Closing Credits for a Fire (2009)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-iE-Uva9r0lQ/WuxWQEaDHDI/AAAAAAAAFjs/FCERh6Nn8xMKFfS1saehWDwtIuOHPctqwCLcBGAs/s1600/100015-closing-credits-for-a-fire.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-iE-Uva9r0lQ/WuxWQEaDHDI/AAAAAAAAFjs/FCERh6Nn8xMKFfS1saehWDwtIuOHPctqwCLcBGAs/s400/100015-closing-credits-for-a-fire.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Flowers of the Broken Hearted (2012)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-xmBf3xljits/WuxWezrSD7I/AAAAAAAAFjw/fmUc-zd2qp0unqyFOFDgkvW4q9IzmpfEACLcBGAs/s1600/Flowers%2Bof%2Bthe%2BBroken%2BHearted%2B%25282012%2529.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="380" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-xmBf3xljits/WuxWezrSD7I/AAAAAAAAFjw/fmUc-zd2qp0unqyFOFDgkvW4q9IzmpfEACLcBGAs/s400/Flowers%2Bof%2Bthe%2BBroken%2BHearted%2B%25282012%2529.jpeg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Delilah (2015)</span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-VPbgQiRG9TQ/WuxWpO3BKaI/AAAAAAAAFj4/9XH6I6bColoqOgs9cCYTyHgKlva5rB1KQCLcBGAs/s1600/Delilah%2B%25282015%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-VPbgQiRG9TQ/WuxWpO3BKaI/AAAAAAAAFj4/9XH6I6bColoqOgs9cCYTyHgKlva5rB1KQCLcBGAs/s400/Delilah%2B%25282015%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Encore (2018)</span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Fg9gIADL4qQ/WuxWzI8HWuI/AAAAAAAAFkA/hvIo12YZuAYE1dQBKvTWoSEnlOZGniBLACLcBGAs/s1600/Encore%2B%25282018%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="512" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-Fg9gIADL4qQ/WuxWzI8HWuI/AAAAAAAAFkA/hvIo12YZuAYE1dQBKvTWoSEnlOZGniBLACLcBGAs/s400/Encore%2B%25282018%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/N3CjiAKzfBY" width="560"></iframe><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Raphael Saadiq</i></b></span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-pVAo_tqUph4/WuyJ6KD8FuI/AAAAAAAAFkg/Nx49qYmVNyE4OiFgUYL9g1MR-JoPbcnxQCLcBGAs/s1600/raphael-saadiq-nova-faixa-homenagem-bobby-wommack-falecimento_647x430.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="647" height="425" src="https://4.bp.blogspot.com/-pVAo_tqUph4/WuyJ6KD8FuI/AAAAAAAAFkg/Nx49qYmVNyE4OiFgUYL9g1MR-JoPbcnxQCLcBGAs/s640/raphael-saadiq-nova-faixa-homenagem-bobby-wommack-falecimento_647x430.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Raphael Saadiq (nascido Charles Ray Wiggins) é um cantor, compositor, músico e produtor de discotecas americano. Ele produziu músicas para artistas como Joss Stone, D´Angelo, TLC, Kelis, Maria J. Blige, Ledisi, Whitney Houston, Solange Knowles e John Legend.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Ele e D'Angelo eram membros ocasionais do Ummah , um coletivo de produção musical, composto pelos membros Q-Tip e Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest , e J Dilla do grupo de Detroit Slum Village . Ele também é co-fundador do desenvolvedor independente de videogames IllFonic .</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9DkYI84uVi8/WuyKOW6vfLI/AAAAAAAAFks/8_U0LSgvJ8E74TDjgD6RTPNi5OVdHtRTACLcBGAs/s1600/1109792.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="199" data-original-width="300" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-9DkYI84uVi8/WuyKOW6vfLI/AAAAAAAAFks/8_U0LSgvJ8E74TDjgD6RTPNi5OVdHtRTACLcBGAs/s640/1109792.jpg" width="640" /></a><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-eDXWRhXlsYA/WuyKGftI-hI/AAAAAAAAFkk/9IoZtQkeD8gw-5AmmqL8sz5zGux2-o83QCEwYBhgL/s1600/74074a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="305" src="https://4.bp.blogspot.com/-eDXWRhXlsYA/WuyKGftI-hI/AAAAAAAAFkk/9IoZtQkeD8gw-5AmmqL8sz5zGux2-o83QCEwYBhgL/s1600/74074a.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: x-large;">O aclamado álbum de Saadiq, The Way I See It , lançado em 16 de setembro de 2008, apresentando os artistas Stevie Wonder, Joss Stone e Jay-Z, recebeu três indicações ao Grammy e foi eleito Melhor Álbum no iTunes de 2008. Seu quarto álbum de estúdio , Stone Rollin ' , foi lançado em 25 de março de 2011. Para o álbum, Saadiq trabalhou com o guitarrista de aço Robert Randolph ; o ex-tecladista da Earth, Wind & Fire, Larry Dunn ; O cantor de rock indie sueco-japonês Yukimi Nagano (da fama de Little Dragon ); o artista de funk Larry Graham (no bônus de bônus "Perfect Storm") e o recém-chegado de soul Taura "Aura Jackson" Stinson.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O crítico de música Robert Christgau chamou Saadiq de "proeminente artista de R & B dos anos 90".</span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-tj8rbPQhoOM/WuyKiaRxQlI/AAAAAAAAFk4/r2CEAhUev6Ine92p-Pr6FAi0uuFHwumbQCLcBGAs/s1600/109871-lollapalooza_raphael_sadiqq_617_409.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="617" height="424" src="https://4.bp.blogspot.com/-tj8rbPQhoOM/WuyKiaRxQlI/AAAAAAAAFk4/r2CEAhUev6Ine92p-Pr6FAi0uuFHwumbQCLcBGAs/s640/109871-lollapalooza_raphael_sadiqq_617_409.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Saadiq nasceu em Oakland, Califórnia , o segundo mais novo de 14 irmãos e meio-irmãos. Sua juventude foi marcada pela tragédia; Ele experimentou a morte de vários de seus irmãos quando criança. Quando Saadiq tinha sete anos, seu irmão foi assassinado. Um de seus irmãos teve uma overdose de heroína e outro cometeu suicídio porque não conseguiu lidar com seu vício em drogas. Sua irmã morreu em conseqüência de um acidente de carro durante uma perseguição policial em um bairro residencial. Saadiq afirma que ele não quer que sua música seja reflexiva das tragédias que ele experimentou, dizendo que "E através de tudo isso eu estava fazendo discos, mas não estava entrando na música. Eu fiz isso para mostrar pessoas que você pode ter algumas coisas difíceis acontecerão em sua vida, mas você não tem que usar isso na sua manga ". </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Ele toca violão desde os seis anos de idade, e começou a cantar aos nove anos de idade em um grupo gospel local. Aos 12 anos, ele se juntou a um grupo chamado "The Gospel Humminbirds". Em 1984, pouco antes de completar 18 anos, Saadiq ouviu falar de testes em San Francisco para a banda de apoio de Sheila E. na Prince 's Parade Tour . Na audição, ele escolheu o nome "Raphael", e teve dificuldade em lembrar de responder ao nome quando soube que tinha conseguido o papel de tocar baixo na banda. Ele conta sobre a experiência: "A próxima coisa que eu estava em Tóquio, em um estádio, cantando Erotic City. Estávamos em grandes locais com os maiores sistemas de som do mundo; todos esses roadies me jogando baixos. Um monte de modelos andando por Prince em festa. Por quase dois anos. Essa era a minha universidade.</span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-oRFjpDA2Ab4/WuyKy9T-KpI/AAAAAAAAFlA/gQ0-LxLPPY8kh3rVz_PTSpi8UY_pY_5aACLcBGAs/s1600/Raphael_Saadiq_-_20100211165756957.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="290" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-oRFjpDA2Ab4/WuyKy9T-KpI/AAAAAAAAFlA/gQ0-LxLPPY8kh3rVz_PTSpi8UY_pY_5aACLcBGAs/s640/Raphael_Saadiq_-_20100211165756957.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Depois de voltar para Oakland de turnê com Prince, Saadiq começou sua carreira profissional como vocalista e baixista no ritmo e blues e dance trio Tony! Toni! Tom! Ele usou o nome Raphael Wiggins enquanto estava em Tony! Toni! Toné !, junto com seu irmão Dwayne Wiggins e seu primo Timothy Christian. Em meados da década de 1990, ele adotou o sobrenome Saadiq, que significa "homem da palavra" em árabe. Sua mudança de sobrenome levou muitos a especular que ele havia se convertido ao islamismo naquele momento; Na verdade, Saadiq não é muçulmano, mas apenas gostava do jeito que "Saadiq" soava e mudava seu sobrenome simplesmente para se distinguir e evitar uma confusão potencial com seu irmão, Dwayne Wiggins. Como ele confirmou ao dizer ao renomado escritor de R & B Pete Lewis sobre o premiado Blues & Soul em maio de 2009, "Eu só queria ter minha própria identidade!" </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em 1995, Saadiq teve seu maior hit solo até hoje, quando "Ask of You", na trilha sonora de Higher Learning, alcançou o 19º lugar na Billboard Hot 100 e # 2 na parada de R & B. Em 1995, Saadiq produziu e tocou no álbum de estréia de Otis & Shug , We Can Do Whatever .</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Tony! Toni! Tom! se tornaria grandes estrelas do R & B ao longo dos anos 80 e 90. No entanto, após o álbum de 1996 intitulado House of Music não conseguiu duplicar o sucesso anterior do grupo, Tony! Toni! Tom! seguiram caminhos separados em 1997.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em 1999, o próximo grande projeto da Saadiq tornou-se o supergrupo R & B Lucy Pearl . Ele gravou o álbum auto-intitulado com Dawn Robinson ( En Vogue ) e Ali Shaheed Muhammad ( A Tribe Chamado Quest ). O grupo durou apenas um álbum.</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-o3_-dFi7feA/WuyK_ShrgkI/AAAAAAAAFlE/pofGWOIDN5ESvzGyf-80UsetO2R5G33vgCLcBGAs/s1600/raphael_saadiq_b%2526w-thumb-473x493.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="397" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-o3_-dFi7feA/WuyK_ShrgkI/AAAAAAAAFlE/pofGWOIDN5ESvzGyf-80UsetO2R5G33vgCLcBGAs/s640/raphael_saadiq_b%2526w-thumb-473x493.jpg" width="613" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Também em 1999, ele colaborou com o rapper Q-Tip no single " Get Involved ", da série de televisão animada The PJs . Ele mostra a música do The Intruders de 1973, " I'll Always Love My Mama ", e ficou em 21º lugar no Hot R & B / Hip-Hop Singles & Tracks. </span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Sua colaboração de 2000 músicas " Untitled (How Does It Feel) " ganhou D'Angelo um Grammy Award de Melhor Performance Vocal de R & B Masculino ; também foi indicado ao Grammy Award de Melhor Canção de R & B. A música ficou em 4 º lugar na lista dos "Melhores Críticos e Leitores da End of Year", da Rolling Stone, dos primeiros singles de 2000. O álbum de D'Angelo, Voodoo, ganhou um Grammy de Melhor Álbum de R & B no Grammy Awards de 2001 .</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2002, Saadiq fundou sua própria gravadora, a Pookie Entertainment. Entre os artistas da gravadora estão Joi e Truth Hurts . Em 2002, ele lançou seu primeiro álbum solo Instant Vintage , que lhe rendeu cinco indicações ao Grammy . Ele lançou um álbum ao vivo de dois discos, All the Hits, no House of Blues, em 2003, e seu segundo álbum de estúdio, Ray Ray, em 2004, ambos na Pookie Entertainment.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2004, Saadiq produziu um remix da música "Crooked Nigga Too" de Tupac Shakur, que aparece no álbum Loyal to the Game . Outros artistas com quem colaborou incluem Whitney Houston , Mary J. Blige , The Isley Brothers , A Tribe Called Quest , Teedra Moses , The Roots , Erykah Badu , Jill Scott , Macy Gray , Angie Stone , Snoop Dogg , MacDre , Devin. Cara , DJ Quik , Kelis , Q-Tip , Lil 'Skeeter , Ludacris , Os Bee Gees , Musiq Soulchild , Jaguar Wright , Chanté Moore , Lionel Richie , Marcus Miller , Noel Gourdin , Raízes de fraldas , Calvin Richardson , T-Boz from TLC Jody Watley , Floetry , Leela James , Amp Fiddler , John Legend , Joss Stone , Jovem Bellz, Anthony Hamilton , Babyface , Ledisi , Goapele , Ghostface Killah , - Ginuwine , O Grouch Stevie Maravilha , Terra, Vento & Fogo , Bilal , Chali 2na , Larry Graham , Luniz , assim como muitos outros. Em 2007, Saadiq produziu Introducing Joss Stone , o terceiro álbum do cantor de soul britânico Joss Stone . De acordo com J. Gabriel Boylan do New York Observer , "ele produziu artistas como Macy Gray, Roots, D'Angelo, John Legend, Whitney Houston, Mary J. Blige e muito mais. Com todos eles, ele impulsionou uma estética clássica". pesado em sons orgânicos e luz na magia do estúdio, profundamente endividado com o passado e desconfiado de fórmulas fáceis. " </span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Cwu-yFMBd_w/WuyLO9lr36I/AAAAAAAAFlM/yJ_ccGIGtBMca-qla1ZkYWh_xYQGGnIqwCLcBGAs/s1600/Raphael-Saadiq.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="980" height="424" src="https://4.bp.blogspot.com/-Cwu-yFMBd_w/WuyLO9lr36I/AAAAAAAAFlM/yJ_ccGIGtBMca-qla1ZkYWh_xYQGGnIqwCLcBGAs/s640/Raphael-Saadiq.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">O terceiro álbum solo de Saadiq, The Way I See It , lançado na Columbia Records em 16 de setembro de 2008, disponível em um conjunto de 7 "45 rpm e CD tradicional, foi criticamente bem recebido, fez vários críticos "2008 melhores listas de álbuns, e recebeu três indicações ao Grammy, incluindo Melhor Performance R & B por um Duo ou Grupo com Vocais (para" Never Give You Up ", com Stevie Wonder & CJ Hilton); Melhor Performance Vocal R & B Tradicional (por" Love That Girl " ") e Melhor Álbum de R & B pela forma como eu o vejo . Música do Caminho I See It foi destaque nos seguintes filmes: Madea Vai Para a Cadeia , Guerra das Noivas , Cadillac Records , Vida Secreta das Abelhas , In Fighting (Rogue) , e é complicado .</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em turnê com uma banda de nove integrantes, Saadiq participou do circuito de festivais de verão com apresentações no Bonnaroo , Hollywood Bowl , Outside Lands , Pori Jazz , Stockholm Jazz Festival , North Sea Jazz , Essence Music Festival , Summer Spirit Festival e Nice Jazz Festival . Bumbershoot Music Festival e Austin City Limits . Saadiq esteve em turnê pela Europa extensivamente e realizou uma residência de cinco noites no House of Blues em Tóquio, Japão, em junho de 2009. Em 2008, Saadiq formou um novo selo chamado Velma Records, um lugar onde ele promete "as pessoas podem se expressar". como eu fiz com o The Way I See It ... onde eles podem sonhar com algo e apenas seguir com isso ". </span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Ele produziu músicas para o próximo segundo álbum de LeToya Luckett , Lady Love , lançado em agosto de 2009. Em 2009, Saadiq produziu "Please Stay" e "Love Never Changes" para o lançamento de Ledisi em agosto de 2009 " Turn Me Loose ". Saadiq também foi o produtor executivo de um grupo emergente chamado Tha Boogie. O primeiro EP de Tha Boogie foi lançado no iTunes e é intitulado Love Tha Boogie, Vol. 1 (Roube este Sh * t) .</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2009, Saadiq anunciou sua empresa de desenvolvimento de videogames chamada IllFonic. O primeiro videogame em desenvolvimento da IllFonic é intitulado Ghetto Golf , com um esperado lançamento no final de 2010. Em 2009, Saadiq uniu Bentley Kyle Evans, Jeff Franklin, Martin Lawrence e Trenten Gumbs para criar uma nova sitcom chamada Love That Girl! estrelado por Tatyana Ali . Raphael é um produtor executivo e compositor de Love That Girl! . O show vai ao ar na TV One e estreou em 19 de janeiro de 2010. Naquele mesmo ano, Saadiq tocou o sucesso do The Spinners "It's a Shame" em um comercial lendário de Levi e cantou como parte do refrão de 2010 de " We Are the World". "para o Haiti.</span></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3r9ViElMBkU/WuyLuk9W1PI/AAAAAAAAFlY/lE_k2utBSDMkvjfpHVzJOHotXmS5WmTNgCLcBGAs/s1600/raphael-saadiq_04-20-18_19_5ada519407a32.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="678" height="376" src="https://2.bp.blogspot.com/-3r9ViElMBkU/WuyLuk9W1PI/AAAAAAAAFlY/lE_k2utBSDMkvjfpHVzJOHotXmS5WmTNgCLcBGAs/s640/raphael-saadiq_04-20-18_19_5ada519407a32.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2011, Saadiq foi o guitarrista / líder de banda do grupo que apoiou Mick Jagger para o tributo de Jagger ao clássico do Solomon Burke R & B, " Everybody Needs Somebody to Love " no 53º Grammy Awards em Los Angeles e na CBS. A banda que acompanhou a performance foi a banda de turnê de Saadiq chamada Stone Rollin. Em 2011 ele e sua banda se apresentaram como a banda da casa do ESPY para a noite, onde ele apresentou suas últimas composições.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">O álbum de 2011 de Saadiq, Stone Rollin ', foi lançado com grande aclamação da crítica. "Ele sempre teve um entusiasmo juvenil por tocar, e uma voz flexível e naturalmente alegre que sugere um jovem Stevie Wonder ", escreveu Greg Kot do Chicago Tribune , "mas com seu último álbum, Saadiq encontra um novo O álbum e sua turnê atual demonstram que há uma grande diferença entre o retrô e o clássico, e o artista se encontra consistentemente do lado direito da divisão. " Kot classificou o álbum número sete em sua lista de fim de ano, na qual ele apelidou de "o melhor feito de Saadiq" e declarou: "Ele sempre escreveu músicas com soul e R & B, mas agora ele dá uma vantagem progressiva em roaming". linhas de baixo e texturas de teclado assombradas. Ele não é mais um estilista retrô - ele está escrevendo novos clássicos ". O crítico Jim Derogatis chamou-lhe "um gás frio de pedra de um disco de festa". </span></div>
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<span style="font-size: x-large;">No outono de 2011, ele se apresentou no quarto show de resultados de Dancing with the Stars temporada 13 . Em dezembro de 2011, ele realizou uma coletânea de várias músicas de Neil Diamond na cerimônia de premiação do Kennedy Center Honors.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2012, ele assinou um contrato com a Toyota para fazer um comercial de TV para o Toyota Prius . Em 2013, Raphael fez uma parceria com a produtora de Bay Area / Atlanta EL Seven Entertainment / Republic Records e com o novo superstar R & B, Adrian Marcel, e lançou sua primeira mixtape promocional "Raphael Saadiq apresenta Adrian Marcel 7 Days of Weak".</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Saadiq é um baixista em destaque no álbum de 2013 de Elton John , The Diving Board .</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-SN_v6nTnHHA/WuyMC4QscJI/AAAAAAAAFlg/CYP0wsG5AKIzk34oSaviW1GV8eSLoK6jgCLcBGAs/s1600/saadiq-raphael-537f041ae7f69.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-SN_v6nTnHHA/WuyMC4QscJI/AAAAAAAAFlg/CYP0wsG5AKIzk34oSaviW1GV8eSLoK6jgCLcBGAs/s640/saadiq-raphael-537f041ae7f69.jpg" width="640" /></span></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2016, ele produziu o álbum de Solange Knowles , A Seat At The Table, que estreou em primeiro lugar nas paradas musicais nos Estados Unidos. Ele também estrelou em Luke Cage , onde ele executa suas músicas "Good Man" e "Angel" no Harlem's Paradise.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em 2017, ele apareceu no premiado documentário The American Epic Sessions , dirigido por Bernard MacMahon , onde gravou a música de 1928 da banda Memphis Jug Band, “ Stealin 'Stealin' ” ao vivo no primeiro sistema de gravação de som elétrico restaurado. 1920s. De gravação no sistema, ele disse: "é incrível apenas olhar como é construído, você sabe basta olhar para a própria máquina. Só tem esse som mágico do jeito que é construído. É verdade. É apenas o som mais verdadeiro que você poderia ter. ” </span><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia </b></span><br />
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<span style="font-size: large;">Instant Vintage (2002)</span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-86JlBK2Ldrk/WuyMMmSworI/AAAAAAAAFlo/lbgisc-DUdANlspjSjvFbWCdDM15Eo3eQCLcBGAs/s1600/Instant%2Bvintage.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="500" height="396" src="https://4.bp.blogspot.com/-86JlBK2Ldrk/WuyMMmSworI/AAAAAAAAFlo/lbgisc-DUdANlspjSjvFbWCdDM15Eo3eQCLcBGAs/s400/Instant%2Bvintage.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">All Hits at the House of Blues (2003)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UXgN2pcE4n8/WuyMWQrtGRI/AAAAAAAAFlw/q0PlP0QqOMwK394o8MKCajIwTIHKQi54wCLcBGAs/s1600/All%2BHits%2Bat%2Bthe%2BHouse%2Bof%2BBlues%2B%25282003%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="234" data-original-width="268" height="347" src="https://1.bp.blogspot.com/-UXgN2pcE4n8/WuyMWQrtGRI/AAAAAAAAFlw/q0PlP0QqOMwK394o8MKCajIwTIHKQi54wCLcBGAs/s400/All%2BHits%2Bat%2Bthe%2BHouse%2Bof%2BBlues%2B%25282003%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Ray Ray (2004)</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-50krkH7597M/WuyMewZ37WI/AAAAAAAAFl4/QJRzB-vw8JYAZbaowAX7xlo30wYRULLVgCLcBGAs/s1600/Ray%2BRay%2B%25282004%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-50krkH7597M/WuyMewZ37WI/AAAAAAAAFl4/QJRzB-vw8JYAZbaowAX7xlo30wYRULLVgCLcBGAs/s400/Ray%2BRay%2B%25282004%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">The Way I See It (2008)</span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-yrecbH-BwW4/WuyMwo3Rd_I/AAAAAAAAFmE/v7B7uOFCMjgZNdypFbZijGbl2ir8RMcpACLcBGAs/s1600/The%2BWay%2BI%2BSee%2BIt%2B%25282008%2529.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-yrecbH-BwW4/WuyMwo3Rd_I/AAAAAAAAFmE/v7B7uOFCMjgZNdypFbZijGbl2ir8RMcpACLcBGAs/s400/The%2BWay%2BI%2BSee%2BIt%2B%25282008%2529.jpeg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Stone Rollin' (2011)</span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-yDftLD6gxdg/WuyM-BEc-WI/AAAAAAAAFmI/X5xCv0RU_jc8xeBhRVZ-Ln17w6eX09F9wCLcBGAs/s1600/stone-rollin-cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="475" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-yDftLD6gxdg/WuyM-BEc-WI/AAAAAAAAFmI/X5xCv0RU_jc8xeBhRVZ-Ln17w6eX09F9wCLcBGAs/s400/stone-rollin-cover.jpg" width="400" /></a></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wHyalVRUXrA" width="560"></iframe><br />
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Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-72186595914916016822018-05-02T09:25:00.000-07:002018-05-02T09:25:56.859-07:00BARÃO VERMELHO - POR QUE A GENTE É ASSIM (DICA DE CINEMA)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QLp4oI71Xn0/WunRxZxKwmI/AAAAAAAAFfk/QAY2xkIVdKYZisnpt-tDWaLXtEZV80QfQCLcBGAs/s1600/Barao-Vermelho-Por-que-a-Gente-e-Assim_aQXT4Zo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="290" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-QLp4oI71Xn0/WunRxZxKwmI/AAAAAAAAFfk/QAY2xkIVdKYZisnpt-tDWaLXtEZV80QfQCLcBGAs/s640/Barao-Vermelho-Por-que-a-Gente-e-Assim_aQXT4Zo.jpg" width="467" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Assisti pela Netflix o documentário da história da banda carioca Barão Vermelho e gostei muito. Minha relação com a banda vem desde adolescente porém confesso que hoje dou mais atenção e a ouço mais do que antes. De todas as bandas que fizeram sucesso na década de 80, nenhuma banda era tão completa e mais preparada do que o Barão, salve algumas exceções é claro, como a banda paulista Ira! e os Paralamas do Sucesso por exemplo, as demais tinham deficiências, com músicos mais simplistas, se havia um ótimo cantor letrista faltavam bons instrumentistas, a Legião Urbana é um exemplo disso. Apesar da fórmula punk e pós punk do faça por si mesmo não havia uma banda genuinamente moldada no rock and roll clássico, com peso, ótimo instrumental e ótimas letras. As bandas daquela década copiavam muito as bandas gringas, então numa ótica mais crítica de minha parte, poucas bandas faziam um som autoral com uma originalidade, o próprio Barão foi se tornando mais original ao passar do tempo. </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Uma coisa que acontecia naquela época e todas as bandas sofreram igual foram as produções ruins dos discos, o documentário mostra isso, se o Barão era um furacão sonoro ao vivo já seus discos, principalmente os primeiros, eram mal produzidos, por isso eu mesmo gosto mais da segunda fase do Barão adiante, após a saída de Cazuza. Meu álbum preferido é o 'Carne Crua', acho que por ser o mais pesado e roqueiro de todos, mas no decorrer do tempo o Barão sempre produziu ótimas canções e discos. Cazuza era um letrista inspirado e um ótimo Frontman, daqueles tipo doidões que figuram em toda história do rock mundial, com uma história trágica como muitos de seus próprios heróis pessoais: aqueles que morreram de overdose! Cazuza era um jovem atento a tudo em sua volta e seu talento para escrever também é um ponto alto no filme e muito emocionante, tão prematuro com textos tão maduros e contemporâneo a frente de muitos de sua época. Bom o filme é mais do que recomendado, uma banda brasileira rica em história. Abaixo deixo uma ótima resenha bem mais completa sobre o filme que retirei do site G1. </span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UUtXLe-ZVr0/WuniSpnPnTI/AAAAAAAAFf0/p7W59Nv9bdglio8Ip9HQKJ8eTWl8-yD7gCLcBGAs/s1600/08-05-5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="620" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-UUtXLe-ZVr0/WuniSpnPnTI/AAAAAAAAFf0/p7W59Nv9bdglio8Ip9HQKJ8eTWl8-yD7gCLcBGAs/s640/08-05-5.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Documentário sincero mostra porque o Barão Vermelho é assim desde 1981</i></b></span><br />
Terça-feira, 14/03/2017, às 12:12, por Mauro Ferreira<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;">No momento em que o Barão Vermelho passa pelo mais radical processo de transformação do grupo carioca, com a entrada do cantor e guitarrista Rodrigo Suricato no posto ocupado por Roberto Frejat desde 1985, a cineasta Mini Kerti documenta a trajetória de 36 anos da banda formada em 1981 em longa-metragem programado para estrear em maio deste ano de 2017 diretamente na televisão, no Canal Curta!. Produzido pela Conspiração Filmes, com o aval e a colaboração da banda, o documentário Barão Vermelho – Por que a gente é assim? responde a pergunta do título, feita também na música homônima de Frejat, Cazuza (1958 – 1990) e Ezequiel Neves (1935 – 2010) gravada em 1984 tanto pelo Barão como pelo cantor Ney Matogrosso, importante na história da banda por ter gravado no ano anterior Pro dia nascer feliz (Frejat e Cazuza, 1983) quando o Barão Vermelho ainda era pouco conhecido.</span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-XNwKmOrTSS0/Wuniit6vfHI/AAAAAAAAFf4/Sy94QgS3eKMMaCtr_dcCHxKmujxS2BpjQCLcBGAs/s1600/bar%25C3%25A3o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="700" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-XNwKmOrTSS0/Wuniit6vfHI/AAAAAAAAFf4/Sy94QgS3eKMMaCtr_dcCHxKmujxS2BpjQCLcBGAs/s640/bar%25C3%25A3o.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">As respostas surgem dispersas quando, nos depoimentos dados pelos barões na reunião promovida no estúdio da gravadora Som Livre pela produção do filme, os músicos do grupo revelam motivações e razões para afinidades, estranhamentos, aproximações, rupturas e deserções comuns em qualquer banda de vida longa. É quando o baixista Dé Palmeira, por exemplo, conta que saiu brigado da banda antes da gravação do álbum Na calada da noite (1990) porque se viu sem espaço como compositor no repertório que então priorizava as parcerias de Frejat com o baterista Guto Goffi, membro fundador do Barão e, a partir da turnê prevista para este ano, o único músico presente em todas as formações da banda.</span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-IrOvGvqlmQo/Wunje2Edq1I/AAAAAAAAFgg/Ow2OSkua2ygJVoVI6Rhl5jdTTmT2hYDTgCLcBGAs/s1600/frejat_chora_cazuza.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="680" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-IrOvGvqlmQo/Wunje2Edq1I/AAAAAAAAFgg/Ow2OSkua2ygJVoVI6Rhl5jdTTmT2hYDTgCLcBGAs/s320/frejat_chora_cazuza.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">"A gente se aproximou depois, mas nunca mais foi a mesma coisa", admite Goffi. Além de lembrar o embate que teve com o DJ Memê para se impor como músico ao longo da produção do álbum em que o Barão envolveu o rock em beats eletrônicos, Puro êxtase (1998), o baterista também revela que o primeiro momento de ruptura com Frejat foi quando o guitarrista decidiu sair em carreira solo, deixando o Barão em recesso e sem data certa para voltar à cena.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-wTQZXpXS9tw/Wuniuj9f0qI/AAAAAAAAFgA/iG1mywtMxBUWq-7kU9hMri3Wm0PpILvmQCLcBGAs/s1600/61265_36.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="255" data-original-width="333" height="490" src="https://3.bp.blogspot.com/-wTQZXpXS9tw/Wuniuj9f0qI/AAAAAAAAFgA/iG1mywtMxBUWq-7kU9hMri3Wm0PpILvmQCLcBGAs/s640/61265_36.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Mesmo respeitando os limites da intimidade consentida, os músicos rememoram a trajetória do Barão com pés no chão e com orgulhos legítimos, mas sem glorificações. Cazuza, por exemplo, é retratado sem retoques, com as tintas fortes do precoce talento de letrista – é emocionante ver e ouvir Frejat se emocionar com a densidade poética de Todo amor que houver nessa vida (Frejat e Cazuza, 1982) ao tocar a canção no estúdio em take feito para o documentário – e da loucura irrefreada (assumida pelo próprio Cazuza em trechos de entrevistas reproduzidas no filme).</span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-f65w8GS1V0c/WunjWYRjecI/AAAAAAAAFgc/U-5LpkG0QnMz4jGzWbSgfrgNWYB-m_sZQCLcBGAs/s1600/cazuza-e1494181294627.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="400" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-f65w8GS1V0c/WunjWYRjecI/AAAAAAAAFgc/U-5LpkG0QnMz4jGzWbSgfrgNWYB-m_sZQCLcBGAs/s320/cazuza-e1494181294627.jpg" width="306" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Sexo não entra no foco dos depoimentos, mas as drogas e a devoção ao rock'n'roll são recorrentes no documentário valorizado por toscas, mas fundamentais, imagens de arquivo como a de um ensaio seminal em 1981 na casa do pai do tecladista Maurício Barros, a de um show ainda incipiente feito em 1982 em condomínio da Zona Oeste da cidade do Rio de Janeiro (RJ) e a de uma apresentação no carioca Parque Lage, também em 1982.</span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AhduO4Zk60g/Wuni764Y_tI/AAAAAAAAFgI/WcmWCjIMyUMusuHluXg9w21lWJonWXn2ACLcBGAs/s1600/cazuza-18-morte-07g.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="615" height="418" src="https://1.bp.blogspot.com/-AhduO4Zk60g/Wuni764Y_tI/AAAAAAAAFgI/WcmWCjIMyUMusuHluXg9w21lWJonWXn2ACLcBGAs/s640/cazuza-18-morte-07g.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Roteirizado por Mini Kerti com Joana Ventura, Barão Vermelho – Por que a gente é assim? está enquadrado no formato convencional dos documentários, apresentando o tradicional mix de depoimentos (inéditos e antigos) com cenas de arquivo, mas escapa por instantes dos padrões quando um texto entusiástico de Ezequiel Neves sobre a primeira fita demo do grupo é ouvido na voz de Sérgio Serra (o guitarrista que chegou a tocar com o Barão, mas que nunca foi efetivado na banda, para assumida tristeza do músico) enquanto as palavras de Ezequiel explodem na tela em letras garrafais, como um lyric video.</span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6RRcxzxjpWk/WunjEbt7g6I/AAAAAAAAFgQ/SLvR3nO1TOgDmOp2HOXsaxiuQLgQT0IrgCLcBGAs/s1600/9fbf6376ec4a6cbaf55ef75ad82084b7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="741" height="440" src="https://4.bp.blogspot.com/-6RRcxzxjpWk/WunjEbt7g6I/AAAAAAAAFgQ/SLvR3nO1TOgDmOp2HOXsaxiuQLgQT0IrgCLcBGAs/s640/9fbf6376ec4a6cbaf55ef75ad82084b7.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Para quem desconhece a trajetória do Barão, o documentário cumpre a função de narrar, em ordem cronológica, os principais fatos, discos e shows do grupo de pegada stoniana. Como, por exemplo, a ascensão do grupo ao mainstream já no terceiro ano de vida com a explosão de Bete Balanço (Cazuza e Frejat, 1984) e o sucesso da turnê nacional com o show inspirado no terceiro álbum do grupo, Maior abandonado (1984). O filme nada acrescenta a tudo o que já se sabe sobre a intempestiva saída de Cazuza em 1985, mas a análise dos álbuns revela fatos já esquecidos como a má receptividade por público e crítica de Carne crua (1994), o álbuns mais roqueiro da discografia do Barão, admirado somente pelos viciados em rock.</span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-jujHeV_M5qg/WunjpFpEGiI/AAAAAAAAFgo/ySVnbsm-T0gBlWIBrMqIgLiTEzYN6iOHwCLcBGAs/s1600/barao2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="620" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-jujHeV_M5qg/WunjpFpEGiI/AAAAAAAAFgo/ySVnbsm-T0gBlWIBrMqIgLiTEzYN6iOHwCLcBGAs/s640/barao2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Entre altos e baixos, e entre idas e vindas do tecladista Maurício Barros, os músicos da banda se expõem com aparente sinceridade diante das câmeras dirigidas por Mini Kerti. Se a turnê com Suricato se revelar um passo em falso nessa trajetória digna, o supra-sumo da história do Barão Vermelho já está perpetuada neste documentário que seduzirá quem viu nascer e crescer a geração 1980 do pop rock brasileiro. Sim, o Barão Vermelho foi assim até 2016. </span></div>
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Fonte: g1.globo.com/</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-kh_pBvhC4_o/Wunj3Rcx2sI/AAAAAAAAFgw/gPQI6kWAGkMch_PdXeLXLIxormvCybdHQCLcBGAs/s1600/Bar%25C3%25A3o-estilizado-02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-kh_pBvhC4_o/Wunj3Rcx2sI/AAAAAAAAFgw/gPQI6kWAGkMch_PdXeLXLIxormvCybdHQCLcBGAs/s640/Bar%25C3%25A3o-estilizado-02.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Sinopse</b></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">A banda de rock brasileira, Barão Vermelho, nasceu em 1981 e conquistou uma legião de fãs por todo o país. A partir de depoimentos de músicos do movimento chamado BROCK, o documentário traz relatos sobre momentos desconhecidos pelo grande público, o processo criativo do grupo e a parceria de Frejat e Cazuza, além da morte precoce do antigo vocalista.</span></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eAVOCeORqBk" width="560"></iframe>
Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-73343813241574937972018-04-27T02:59:00.000-07:002018-04-27T02:59:32.603-07:00O ROCK INDEPENDENTE BRASILEIRO (PARTE 33)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-u3vV7fJsivY/WuLPkmC-LtI/AAAAAAAAFaY/7E0ebO9VfZcqhj49IvYJj0Q3ErF0Bc3nwCEwYBhgL/s1600/logo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="217" data-original-width="1200" height="114" src="https://4.bp.blogspot.com/-u3vV7fJsivY/WuLPkmC-LtI/AAAAAAAAFaY/7E0ebO9VfZcqhj49IvYJj0Q3ErF0Bc3nwCEwYBhgL/s640/logo.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Lucian Araújo</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-w5eNDh3AgMc/WuLPhEroUrI/AAAAAAAAFaU/xqax0t_0ebU4v5h6URVCUPOXMjcIrZiZwCEwYBhgL/s1600/Lucian%2B20.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-w5eNDh3AgMc/WuLPhEroUrI/AAAAAAAAFaU/xqax0t_0ebU4v5h6URVCUPOXMjcIrZiZwCEwYBhgL/s640/Lucian%2B20.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Lucian Araújo é o novo bluesman dos pinheirais.</i></b></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Guitarrista da banda curitibana Cavernoso Viñon lança primeiro disco, gravado ao vivo em uma cabana na Serra do Mar.</i></b></span><br />
Sandro Moser [03/08/2015]<br />
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<span style="font-size: x-large;">Parece aquelas lendas sobre “maldição do blues”. Na mesma semana em que roubaram sua viola caipira (uma Giannini Tropicália, da década de 1960), foi furtado um laptop com os arquivos das filmagens do dia em que o bluesman Lucian Araújo tocou numa sessão de gravação de seis horas dentro de uma cabana, ao pé do Morro do Canal, na serra do Marumbi, em Piraquara.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-u2DwtGGud-I/WuLQEJX_5tI/AAAAAAAAFag/wLsYL5nk9foSutVkJAnBMHgYTKF8U_sAACLcBGAs/s1600/lucian-15b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1400" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-u2DwtGGud-I/WuLQEJX_5tI/AAAAAAAAFag/wLsYL5nk9foSutVkJAnBMHgYTKF8U_sAACLcBGAs/s640/lucian-15b.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Se não sobraram imagens, a gravação na base da “viola, voz e sapato” comandada pelos produtores Sanjai Cardoso, o Siri, e André Scheinkmann conseguiu captar a força dos blues de Lucian ao vivo e virou o disco de oito faixas (“Lucian”).</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-w817VMUKvOc/WuLQTi4sSiI/AAAAAAAAFas/Pf57bMXdji0abZgDrtz46fZS7mMEbMFZgCLcBGAs/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-w817VMUKvOc/WuLQTi4sSiI/AAAAAAAAFas/Pf57bMXdji0abZgDrtz46fZS7mMEbMFZgCLcBGAs/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Para Lucian, sua música pode ser definida como “blues brasileiro”, e o lançamento deste primeiro disco funciona como um “grito”. “Tenho vivido como um operário da música, tocando muito a qualquer momento e em qualquer lugar. Isso é bom, mas percebi que tinha que investir e organizar o meu trabalho”, avalia.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">No disco, Lucian canta clássicos como “Poor Boy” e “You Gotta Move” e quatro blues de sua autoria. Há ainda uma versão blueseira do samba “Cordas de Aço”, de Cartola. “As letras do Cartola são os maiores blues que eu já ouvi”, diz. “O blues é um lamento dos africanos escravos que vieram para a América. Então, tem blues nos Estados Unidos, Cuba, Jamaica e Brasil, cada lugar à sua maneira. O samba tem a mesma conexão africana, a mesma métrica do blues”, teoriza.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Aix4DIlkLD4/WuLQkzFjWuI/AAAAAAAAFa0/neAaXZ5PsmcaVwFLt4DekxmppostTA5rwCLcBGAs/s1600/IMG_5053-650x366.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="650" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-Aix4DIlkLD4/WuLQkzFjWuI/AAAAAAAAFa0/neAaXZ5PsmcaVwFLt4DekxmppostTA5rwCLcBGAs/s640/IMG_5053-650x366.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Nascido e criado no Santa Cândida, zona Norte de Curitiba, Lucian tem a música no sangue, herdada dos avós nordestinos fãs de Luiz Gonzaga e dos pais fãs de heavy metal. Fanático por blues “desde que se entende por gente ”, Lucian começou a tocar ainda adolescente em bandas de rock sessentista. Já passou por grupos como Escambau e Rock Steady City Firm e ainda é o guitarrista do Cavernoso Viñon.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-hXYETARQFRw/WuLQtuBgmzI/AAAAAAAAFa4/cgwmva1hku08V09K29h7MhsLWDJGhW4EwCLcBGAs/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-hXYETARQFRw/WuLQtuBgmzI/AAAAAAAAFa4/cgwmva1hku08V09K29h7MhsLWDJGhW4EwCLcBGAs/s640/hqdefault.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Nos últimos tempos, porém, tem se destacado no circuito de bares de Curitiba como frontman de sessões de blues. Sua técnica particular na guitarra, o vozeirão que mistura Leadbelly e Tim Maia e o visual elegante e estiloso (cabelo black power, bigodinho fino e ternos retrô) são impossíveis de não se notar.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2-jmHSJt2nA/WuLQ1osc_pI/AAAAAAAAFbA/mCE3bloQTq8o3NOVeL38BnXvMvRSv-B_ACLcBGAs/s1600/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-2-jmHSJt2nA/WuLQ1osc_pI/AAAAAAAAFbA/mCE3bloQTq8o3NOVeL38BnXvMvRSv-B_ACLcBGAs/s640/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Com o disco na mão, o bluesman dos pinheirais planeja agora ganhar o mundo. Quero passar minha vida inteira tocando e vivendo disso. Não quero depender de esquemas, leis. Prefiro viver suando, sem fazer concessões. Vou pegar meu disco e me enfiar pelo mundão e o que vier é lucro.”</span></div>
<div>
Fonte: http://www.gazetadopovo.com.br/</div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia:</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Lucian Araújo – Lucian Araújo (2015) - EP</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-kypSW3t4B94/WuLQ-FdxlrI/AAAAAAAAFbI/2bMZzjkjqbcvsf8j2jlIDBOzf8QxrP2pACLcBGAs/s1600/Lucian-Ara%25C3%25BAjo-EP-2015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="620" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-kypSW3t4B94/WuLQ-FdxlrI/AAAAAAAAFbI/2bMZzjkjqbcvsf8j2jlIDBOzf8QxrP2pACLcBGAs/s400/Lucian-Ara%25C3%25BAjo-EP-2015.jpg" width="400" /></a></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mybKOfzv8cA" width="560"></iframe><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>El Efecto</i></b></span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-UMYDTJtctEc/WuLXlx1cfBI/AAAAAAAAFbc/IW16GJ3LcQsZPJeAB_Aq1yv2shhPqK7xACLcBGAs/s1600/El-Efecto-2018-Fotografia-de-Iuri-Gouv%25C3%25AAa-4-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1200" height="372" src="https://3.bp.blogspot.com/-UMYDTJtctEc/WuLXlx1cfBI/AAAAAAAAFbc/IW16GJ3LcQsZPJeAB_Aq1yv2shhPqK7xACLcBGAs/s640/El-Efecto-2018-Fotografia-de-Iuri-Gouv%25C3%25AAa-4-1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Um dos principais nomes da cena independente carioca dos anos 2000, El Efecto celebra 16 anos de trajetória independente lançando seu quinto álbum de estúdio: "Memórias do Fogo". O trabalho evidencia o aprofundamento do projeto da banda, e apresenta mais um caldeirão de ritmos onde se misturam a pesquisa musical e o engajamento político.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Formada em 2002, na cidade do Rio da Janeiro, El Efecto tem o ecletismo como marca do seu som. As composições são mergulhos nas mais distintas tradições e gêneros musicais, revisitados a partir de uma perspectiva contemporânea.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Jvim08vQzDk/WuLYlxenhvI/AAAAAAAAFbo/WV7ThRinnPgvDIxq_4DiUUQpQ96CCI2wACLcBGAs/s1600/el-efecto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="720" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-Jvim08vQzDk/WuLYlxenhvI/AAAAAAAAFbo/WV7ThRinnPgvDIxq_4DiUUQpQ96CCI2wACLcBGAs/s640/el-efecto.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">De maneira geral, a estética da banda é a do rock. Mas a utilização de instrumentos como cavaquinho, violão, viola caipira, trompete, clarinete, flautas e percussões sintetiza a tentativa de fugir dos rótulos e caminhos pré-determinados. O resultado disso é uma unidade onde se conjugam o lirismo e a contundência, uma mescla de climas onde se destaca a forte presença da música brasileira e latinoamericana.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Xdjrk2NcH74/WuLZPZfbwHI/AAAAAAAAFbw/jVDihs644nw4OS6VR0_Tr1pkOkE9iQFEgCLcBGAs/s1600/m-aBandaProfilePicture-804x600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="804" height="476" src="https://1.bp.blogspot.com/-Xdjrk2NcH74/WuLZPZfbwHI/AAAAAAAAFbw/jVDihs644nw4OS6VR0_Tr1pkOkE9iQFEgCLcBGAs/s640/m-aBandaProfilePicture-804x600.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">As letras propõem interpretações críticas das atitudes individuais e coletivas, movimentando-se entre a angústia e a esperança, o pessimismo da razão e o otimismo da luta. Não se trata de pensar a arte como um escape para as frustrações de uma vida resignada, mas sim de tomá-la como um estímulo, um ponto de partida para questionamentos e - por que não? - transformações concretas.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-OdwGxngGCRM/WuLarDObAbI/AAAAAAAAFcE/7jNd7-4N4FY44H_rvs6Dbla9VkKzuyHyQCLcBGAs/s1600/24541774040_5a66faa129_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1265" height="278" src="https://2.bp.blogspot.com/-OdwGxngGCRM/WuLarDObAbI/AAAAAAAAFcE/7jNd7-4N4FY44H_rvs6Dbla9VkKzuyHyQCLcBGAs/s640/24541774040_5a66faa129_o.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Essa característica se faz presente em “O Encontro de Lampião com Eike Batista”, faixa de tons épicos, inspirada na literatura de cordel, que viralizou nas redes sociais em 2012, trazendo projeção nacional para a discografia da banda. Em junho de 2013, El Efecto foi indicado como Melhor Grupo de Rock no Prêmio da Música Brasileira. "Pedras e Sonhos", álbum da faixa viral, foi considerado um dos três melhores discos do gênero.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ecJUIZk7Aos/WuLbI7an94I/AAAAAAAAFcM/H4uIkbG9S7gFGhwok7zeqxDBv6a2h1IJACLcBGAs/s1600/el-efecto%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="960" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-ecJUIZk7Aos/WuLbI7an94I/AAAAAAAAFcM/H4uIkbG9S7gFGhwok7zeqxDBv6a2h1IJACLcBGAs/s640/el-efecto%2B%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Desde então, a banda vem expandindo seu público em apresentações por todo o país e algumas incursões internacionais no Equador, Argentina, Portugal e Espanha.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qvlFrUjhIZo/WuLbk7SJ29I/AAAAAAAAFcc/4KF6RZv6mQ4qug0oBzCE2OHFyR7tdawUgCLcBGAs/s1600/El-Efecto-1-Cr%25C3%25A9dito-Edson-Rodriguez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-qvlFrUjhIZo/WuLbk7SJ29I/AAAAAAAAFcc/4KF6RZv6mQ4qug0oBzCE2OHFyR7tdawUgCLcBGAs/s640/El-Efecto-1-Cr%25C3%25A9dito-Edson-Rodriguez.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Após um hiato de um ano, dedicado à produção e gravação do novo álbum, El Efecto se prepara para o lançamento de "Memórias do Fogo", previsto para março de 2018. Para esse novo ciclo, a banda se amplia, fixando-se no formato de sexteto.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-i6knko45jTQ/WuLclwCdrgI/AAAAAAAAFc4/TxzVLZkluJ4kR9heJiB5Tmv4F77Jl0wYgCLcBGAs/s1600/El-Efecto-banda-carioca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="804" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-i6knko45jTQ/WuLclwCdrgI/AAAAAAAAFc4/TxzVLZkluJ4kR9heJiB5Tmv4F77Jl0wYgCLcBGAs/s640/El-Efecto-banda-carioca.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">O disco é um painel poético que evoca expressões coletivas da cultura e da resistência. Cada canção se pretende uma chama, um chamado às “Memórias do Fogo”.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-c6Gs1hN_k_s/WuLdCGq7ihI/AAAAAAAAFdA/RzeRZDDVtDIAJAkmDDz56mrd3Zh_2T2wwCLcBGAs/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-c6Gs1hN_k_s/WuLdCGq7ihI/AAAAAAAAFdA/RzeRZDDVtDIAJAkmDDz56mrd3Zh_2T2wwCLcBGAs/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Todas as músicas do El Efecto estão disponibilizadas na internet e podem ser baixadas de forma gratuita, fato que corrobora com o objetivo de ampliar ao máximo a difusão do trabalho, para que a mensagem, ideias e os ideais circulem e o debate continue.</span></div>
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Fonte: Site Oficial: http://www.elefecto.com.br/</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-J9DohuW3R28/WuLdZ7OffOI/AAAAAAAAFdI/pxtevo8jzzscuFaemXV1lHOqA_p_SGhAACLcBGAs/s1600/post0128-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="400" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-J9DohuW3R28/WuLdZ7OffOI/AAAAAAAAFdI/pxtevo8jzzscuFaemXV1lHOqA_p_SGhAACLcBGAs/s640/post0128-1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Formação:</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Bruno Danton (voz, violão e viola)</span></div>
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<span style="font-size: large;">Cristine Ariel (guitarra, cavaquinho e voz)</span></div>
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<span style="font-size: large;">Eduardo Baker (baixo)</span></div>
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<span style="font-size: large;">Gustavo Loureiro (bateria)</span></div>
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<span style="font-size: large;">Tomás Rosati (voz, cavaquinho e percussão)</span></div>
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<span style="font-size: large;">Tomás Tróia (guitarra e voz)</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Como Qualquer Outra Coisa (2004)</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-btPo9IWflU4/WuLd3Yy5vxI/AAAAAAAAFdU/AhwaMJ72Rg4yS5K1voUy7U77qgrXwyARQCLcBGAs/s1600/m-discoComoQualquerOutraCoisa-600x600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-btPo9IWflU4/WuLd3Yy5vxI/AAAAAAAAFdU/AhwaMJ72Rg4yS5K1voUy7U77qgrXwyARQCLcBGAs/s400/m-discoComoQualquerOutraCoisa-600x600.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Cidade das Almas Adormecidas (2008)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-OCgM31YUdxg/WuLeMXyaNkI/AAAAAAAAFdc/eiNhgesSj-EjuEfu1trwLf9sEPpzr3qEQCLcBGAs/s1600/m-discoCidadeDasAlmasAdormecidas-600x600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-OCgM31YUdxg/WuLeMXyaNkI/AAAAAAAAFdc/eiNhgesSj-EjuEfu1trwLf9sEPpzr3qEQCLcBGAs/s400/m-discoCidadeDasAlmasAdormecidas-600x600.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Pedras e Sonhos (2012)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hvFQUzLygyw/WuLeqfnguII/AAAAAAAAFdk/knggcTQ7kJk6OzjNfeDBnRcfrTiarc2pgCLcBGAs/s1600/m-discoPedrasESonhos-600x600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-hvFQUzLygyw/WuLeqfnguII/AAAAAAAAFdk/knggcTQ7kJk6OzjNfeDBnRcfrTiarc2pgCLcBGAs/s400/m-discoPedrasESonhos-600x600.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">A Cantiga É Uma Arma (2014)</span></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-LssmRrbAcjU/WuLfGAm6ZKI/AAAAAAAAFds/p_j-xktBsYw3N9fNypyd7Ss_sue4aRSnQCLcBGAs/s1600/m-discoACantigaEUmaArma-600x600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-LssmRrbAcjU/WuLfGAm6ZKI/AAAAAAAAFds/p_j-xktBsYw3N9fNypyd7Ss_sue4aRSnQCLcBGAs/s400/m-discoACantigaEUmaArma-600x600.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Memórias do Fogo (2018)</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-_w0wEg2i95I/WuLfa4jemGI/AAAAAAAAFd4/MeHMxcZCgIMs_ABXyQohLIrFpixBVxmGwCLcBGAs/s1600/m-discoMemoriasDoFogo-600x600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-_w0wEg2i95I/WuLfa4jemGI/AAAAAAAAFd4/MeHMxcZCgIMs_ABXyQohLIrFpixBVxmGwCLcBGAs/s400/m-discoMemoriasDoFogo-600x600.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Ao Vivo no Méier (2018)</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-47MbTnrUpQY/WuLfw3-L6nI/AAAAAAAAFeA/5Fxw_vrQUCQ1_HfcS3tIfA3tbQhwhKjqwCLcBGAs/s1600/m-discoAoVivoNoMeier-600x600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-47MbTnrUpQY/WuLfw3-L6nI/AAAAAAAAFeA/5Fxw_vrQUCQ1_HfcS3tIfA3tbQhwhKjqwCLcBGAs/s400/m-discoAoVivoNoMeier-600x600.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Laranja Oliva </i></b></span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-adFV7P8oxCc/WuLu9QG_LMI/AAAAAAAAFeQ/3lft5hzH738-YBQrY-s5dFaDuZqphNtsQCLcBGAs/s1600/laranja-oliva.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="960" height="326" src="https://1.bp.blogspot.com/-adFV7P8oxCc/WuLu9QG_LMI/AAAAAAAAFeQ/3lft5hzH738-YBQrY-s5dFaDuZqphNtsQCLcBGAs/s640/laranja-oliva.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Laranja Oliva brotou na cidade de Limeira, interior de São Paulo. Sem um gênero definido, a proposta da banda sempre foi fundir e experimentar novos ritmos e estilos, flertando com a sonoridade brasileira. Em 2014 lançou o seu primeiro álbum, “Arroz, Feijão e Mistura” e agora apresenta “Carta da Terra” para o público com músicas autorias. O grupo é formado por Sergio Moreira (voz), Guilherme Escafandro (guitarra), Thiago Val (teclado e voz), Bruno Bertoni (baixo) e Victor Bertoni (bateria)</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-uzjfzuemC6Q/WuLvIl8gi3I/AAAAAAAAFeU/vIfKkTEWBGcyZJfe9_pZfGbhQA27Rdh7ACLcBGAs/s1600/11538071_645887475513217_256537792_o-558575e357b05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="922" height="284" src="https://2.bp.blogspot.com/-uzjfzuemC6Q/WuLvIl8gi3I/AAAAAAAAFeU/vIfKkTEWBGcyZJfe9_pZfGbhQA27Rdh7ACLcBGAs/s640/11538071_645887475513217_256537792_o-558575e357b05.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Laranja Oliva lança disco multisonoro que convida a pensar um novo mundo</i></b></span><br />
Por iG São Paulo | 23/02/2018 05:00 - Atualizada às 23/02/2018 11:56<br />
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<span style="font-size: x-large;">"Carta da Terra" é o segundo álbum de estúdio da banda; confira a resenha</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Ao som do Didjeridu, um instrumento de sopro originário da Austrália, mais especificamente dos aborígenes da região, a banda Laranja Oliva convida a todos para vivenciar um novo mundo através de uma imersão musical repleta de sonoridades. “ Carta da Terra ”, o segundo álbum da banda, faz referência à declaração de princípios éticos da ONU destacando a importância de viver em harmonia com nós mesmos e com a natureza. A primeira canção, intitulada Carta , já traz a proposta do disco: “A paz é o equilíbrio do movimento e não a ausência do movimento”.</span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2qfSJo3eJGw/WuLvZ2Bpa3I/AAAAAAAAFeg/XkmNEn-naJk07SUG8NyOTRDhWUB2wBXFACLcBGAs/s1600/LARANJA-OLIVA-GUILHERME-BRITO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="500" height="366" src="https://3.bp.blogspot.com/-2qfSJo3eJGw/WuLvZ2Bpa3I/AAAAAAAAFeg/XkmNEn-naJk07SUG8NyOTRDhWUB2wBXFACLcBGAs/s640/LARANJA-OLIVA-GUILHERME-BRITO.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Produzido por Hugo Silva, o novo disco de Laranja Oliva é um caldeirão de influências musicais. Do reggae ao rock, do rap ao acústico, do funk ao maracatu, a banda decidiu unir o melhor da sonoridade brasileira para tratar de temas como amor, sustentabilidade, crises ambientais, conexão com a natureza e a conexão humana. O disco é composto por dez faixas e três interlúdios – todos incluindo fragmentos de textos de Leonardo Boff.</span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-bE-rsB6Wy7k/WuLvjsVblpI/AAAAAAAAFek/2PRB6ChwNigCxsKQYjLL8OYRn86kezGUQCEwYBhgL/s1600/final.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="620" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-bE-rsB6Wy7k/WuLvjsVblpI/AAAAAAAAFek/2PRB6ChwNigCxsKQYjLL8OYRn86kezGUQCEwYBhgL/s640/final.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-RiMu6vSg3Tg/WuLwHZ4TxwI/AAAAAAAAFe4/lHBxEl09kto1lA7C9AdkRcQi1d-zE4oKgCLcBGAs/s1600/28892667686_916ab95278_b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="832" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-RiMu6vSg3Tg/WuLwHZ4TxwI/AAAAAAAAFe4/lHBxEl09kto1lA7C9AdkRcQi1d-zE4oKgCLcBGAs/s400/28892667686_916ab95278_b.jpg" width="325" /></a></div>
<span style="font-size: x-large;">Algumas canções do novo trabalho chamam atenção, como Plástico , um rock progressivo que transparece as consequências da produção em massa de diversos materiais, como o aquecimento global: “a terra tá suando plástico”, afirma o refrão da canção. Alface , por sua vez, traz uma sonoridade mais leve, mas para chamar atenção à agricultura, em que o rock e o reggae se fazem presentes. Rocha é uma das canções mais pesadas do disco – mas que traz também um pouco do funk carioca – em que um manifesto desesperado é cantado.</span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-wx3ApyvCZhc/WuLv3Oj8v4I/AAAAAAAAFew/xoEcbXGjLBUF6vBUksjMvDrrEHn774S7QCLcBGAs/s1600/28892666886_2c344bcb9b_b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-wx3ApyvCZhc/WuLv3Oj8v4I/AAAAAAAAFew/xoEcbXGjLBUF6vBUksjMvDrrEHn774S7QCLcBGAs/s640/28892666886_2c344bcb9b_b.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-0NvYx9h78Jc/WuLwTIOqtgI/AAAAAAAAFe8/lSMWGqZ1Eq0geFbSvQrkKG9NE2PKQunbACLcBGAs/s1600/28639004410_87aa07562b_b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="683" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-0NvYx9h78Jc/WuLwTIOqtgI/AAAAAAAAFe8/lSMWGqZ1Eq0geFbSvQrkKG9NE2PKQunbACLcBGAs/s400/28639004410_87aa07562b_b.jpg" width="266" /></a></div>
<span style="font-size: x-large;">Entretanto, não são apenas questões sociais que estão presentes no disco. A calmaria chega em Espiral , uma canção melódica em que a voz e violão se fazem presentes retratando um amor complicado, que vai se transformando à medida em que à canção começa a flertar com o rock progressivo. Entre uma canção e outra, “Carta da Terra” é uma homenagem à uma utopia, em que a realidade, por mais devastadora que às vezes possa parecer, é o combustível da criatividade e é capaz de apresentar um outro e novo lugar.</span><br />
Fonte: Gente - iG @ http://gente.ig.com.br/cultura/2018-02-23/laranja-oliva-carta-da-terra.html<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Arroz, Feijão e Mistura (2014)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-VdNP-rQFlUQ/WuLxbDNY9_I/AAAAAAAAFfM/MzYi_8gWHW40cT0WbGhMyfSv9DD8bnERgCLcBGAs/s1600/arroz-feijao-e-mistura-W320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="320" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-VdNP-rQFlUQ/WuLxbDNY9_I/AAAAAAAAFfM/MzYi_8gWHW40cT0WbGhMyfSv9DD8bnERgCLcBGAs/s400/arroz-feijao-e-mistura-W320.jpg" width="382" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Carta da Terra (2018)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-oHej7o_GfjQ/WuLxjGOgnmI/AAAAAAAAFfQ/0n7q2S8PXoIyME-SO_qnqfaQ0QEyrBfOgCLcBGAs/s1600/Carta%2Bda%2BTerra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-oHej7o_GfjQ/WuLxjGOgnmI/AAAAAAAAFfQ/0n7q2S8PXoIyME-SO_qnqfaQ0QEyrBfOgCLcBGAs/s400/Carta%2Bda%2BTerra.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-30530175550445653172018-04-24T08:00:00.000-07:002018-04-25T20:10:36.890-07:00AS MELHORES INTRODUÇÕES DE BATERIA DO ROCK (DE MINHA PREFERÊNCIA)<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HFLmyWd2zcA/Wt9EjjhNQSI/AAAAAAAAFaE/YHa7yoYlcDU-brGaU4d8PIJ4BydqDEa5QCLcBGAs/s1600/50fd8272d07a41e22f876ca1de2b89f6-silhueta-solo-de-baterista-by-vexels.png" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="512" src="https://2.bp.blogspot.com/-HFLmyWd2zcA/Wt9EjjhNQSI/AAAAAAAAFaE/YHa7yoYlcDU-brGaU4d8PIJ4BydqDEa5QCLcBGAs/s1600/50fd8272d07a41e22f876ca1de2b89f6-silhueta-solo-de-baterista-by-vexels.png" /></a><br />
<br />
<span style="font-size: large;">1º Wipeout - The Surfaris - <b><i>Ron Wilson </i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">2º Rock And Roll - Led Zeppelin - <b><i>John Bonham</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">3º Stargazer - Rainbow - <b><i>Cozy Powell</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">4º Fireball - Deep Purple -<b><i> Ian Paice</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">5º Computer God - Black Sabbath - <b><i>Vinny Appice</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">6º Captain Beyond - Madly Backwards (On a Sea of Air) - <b><i>Bobby Caldwell</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">7º You Could Be Mine - Guns N' Roses - <b><i>Matt Sorum</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">8º Painkiller - Judas Priest - <b><i>Scott Travis</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">9º When the Levee Breaks - Led Zeppelin -<b><i> John Bonham</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">10º Set Me Free - Sweet - <b><i>Mick Tucker</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">11º We're an American Band - Grand Funk Railroad - <b><i>Don Brewer</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">12º YYZ - Rush - <b><i>Neil Peart</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">13º Territory - Sepultura -<b><i> Igor Cavalera </i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">14º Pictures of Home - Deep Purple - <b><i>Ian Paice</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">15º We Will Rock You - Queen - <b><i>Roger Meddows-Taylor</i></b> </span><br />
<span style="font-size: large;">16º Billion Dollar Babies - Alice Cooper - <b><i>Neal Smith</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">17º No One Loves Me & Neither Do I - Them Crooked Vultures - <b><i>Dave Grohl </i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">18º I Love It Loud - Kiss -<b><i> Eric Carr</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">19º Alethea - Sepultura - <b><i>Eloy Casagrande </i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">20º Mr Brownstone - Guns N Roses - <b><i>Steven Adler </i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">21º One Little Victory - Rush - <b><i>Neil Peart</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">22º New Fang - Them Crooked Vultures - <b><i>Dave Grohl </i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">23º Ballroom Bitz - Sweet - <b><i>Mick Tucker </i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">24º Run To The Hills - Iron Maiden - <b><i>Clive Burr</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">25º Rust In Peace ..Polaris - Megadeth - <b><i>Nick Menza </i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">26º Evil Ways - Whitesnake - <b><i>Tommy Aldridge </i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">27º The Rover - Led Zeppelin - <b><i>John Bonham</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">28º Honor Thy Father - Dream Theater - <b><i>Mike Portnoy </i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">29º The Real Thing - Faith No More - <b><i>Mike Bordin</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">30º Angry Chair - Alice In Chains -<b><i> Sean Kinney</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Outros de minha preferência:</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Jimi Hendrix - Little Miss Lover -<b><i> Mitch Mitchell</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">Blur - Song 2 - <b><i>Dave Rowntree</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">U2 - Bullet The Blue Sky - <b><i>Larry Mullen Jr.</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">U2 - Sunday Bloody Sunday - <b><i>Larry Mullen Jr.</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">Led Zeppelin - D'yer Maker - <b><i>John Bonham</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">Metallica - Motorbreath - <b><i>Lars Ulrich</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">One Last Soul - Black Country Communion - <b><i>Jason Bonham</i></b></span><br />
<span style="font-size: large;">Suzi Quatro - 48 Crash (Não sei quem foi o baterista)</span><br />
<span style="font-size: large;">Nirvana - Scentless Aprentice - </span><b style="font-size: x-large;"><i>Dave Grohl </i></b><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Ouça a Playlist:</span><br />
<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/user/12149898802/playlist/34Mj90bWOw4gfvhzFCJQJB" width="300"></iframe><br />
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-79067721695420063042018-04-23T08:13:00.000-07:002018-04-23T08:31:37.568-07:00SOUL MUSIC (PARTE 9) - MAIS QUATRO GRANDES NOMES DO ESTILO NA ATUALIDADE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-N3DJixzGBJg/Wt3jAaLcbWI/AAAAAAAAFWQ/XGeHUKGh4l42lpueuTmPE33yU6u_UgVHgCLcBGAs/s1600/MusicForYourSoulLogoLg1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-N3DJixzGBJg/Wt3jAaLcbWI/AAAAAAAAFWQ/XGeHUKGh4l42lpueuTmPE33yU6u_UgVHgCLcBGAs/s640/MusicForYourSoulLogoLg1.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Ruthie Foster </i></b></span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-dhEVjtONb9o/Wt3kWAKrtXI/AAAAAAAAFWc/Lo60q4zZJZkmKPaGqkXYnMGBtMfdCYOlgCLcBGAs/s1600/1200px-RuthieFoster1photocreditJohnCarrico.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-dhEVjtONb9o/Wt3kWAKrtXI/AAAAAAAAFWc/Lo60q4zZJZkmKPaGqkXYnMGBtMfdCYOlgCLcBGAs/s640/1200px-RuthieFoster1photocreditJohnCarrico.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Na comunidade musical de Austin, no Texas, é difícil fugir da postura. Você quer trazê-lo, ou você não faz.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Se você fizer, a palavra fica por aí. E um dia você se encontra em dueto com Bonnie Raitt, ou em pé no palco com os Allman Brothers no Beacon Theatre de Nova York e trocando versos com Susan Tedeschi. Você pode até ser nomeado para o Grammy de Melhor Álbum de Blues - três vezes seguidas. E essas indicações seriam adicionais aos seus sete prêmios Blues Music Awards, três ao Austin Music Awards, ao Grand Prix du Disque da Académie Charles-Cros na França, ao Living Blues Critics 'Award por Female Blues Artist of the Year, e ao título de um "artista americana inspiradora" como um membra dos Estados Unidos 2018 Fellow.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-v4PFYf3szZg/Wt3kiq2aNzI/AAAAAAAAFWg/ASCOz6WRZPsJb9dzSjRvbc4lbpH1YxxgACLcBGAs/s1600/1_e2QeEk-tAWCTKgoQCjRgIg.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-v4PFYf3szZg/Wt3kiq2aNzI/AAAAAAAAFWg/ASCOz6WRZPsJb9dzSjRvbc4lbpH1YxxgACLcBGAs/s640/1_e2QeEk-tAWCTKgoQCjRgIg.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Há apenas uma Austinite com esse currículo: Ruthie Foster. E com o lançamento de seu último álbum, Joy Comes Back, a Academia de Gravação pode querer colocar seu gravador em alerta. Porque cada nota confirma esta verdade: é o tempo de Ruthie. A pequena cidade rural de Gause, TX não tinha chance de manter a potência vocal conhecida como Ruthie Foster. Descrita pela Rolling Stone como “pura magia para assistir e ouvir”, seu talento vocal foi elevado nos serviços de adoração em sua igreja comunitária. Atraindo influência de atos lendários como Mavis Staples e Aretha Franklin, Foster desenvolveu um som único, incapaz de ser contido em um único gênero. Essa singularidade ecoa um tema comum na vida e carreira de Ruthie - marchar ao ritmo de sua própria bateria.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-50q4eA79MxQ/Wt3kr6RyfjI/AAAAAAAAFWo/9zDilZEit4wMQtVkCzTeM2vofdLWfXP_wCLcBGAs/s1600/5390099d2dee9.image.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="760" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-50q4eA79MxQ/Wt3kr6RyfjI/AAAAAAAAFWo/9zDilZEit4wMQtVkCzTeM2vofdLWfXP_wCLcBGAs/s640/5390099d2dee9.image.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Juntar-se à Marinha foi uma maneira de Ruthie estabelecer seu próprio caminho. Foi durante o tempo que ela cantou para a banda da Marinha Pride que seu amor pela performance se tornou aparente. Depois de deixar o serviço, Ruthie assinou um contrato de desenvolvimento com a Atlantic Records e mudou-se para Nova York para seguir uma carreira como profissional.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-DBdY9ItjdYw/Wt3lJP2hIUI/AAAAAAAAFW8/6yrUryONayEPYLlzYWadRPCEJUguvJCAACLcBGAs/s1600/ruthiefoster_promo2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="792" height="494" src="https://4.bp.blogspot.com/-DBdY9ItjdYw/Wt3lJP2hIUI/AAAAAAAAFW8/6yrUryONayEPYLlzYWadRPCEJUguvJCAACLcBGAs/s640/ruthiefoster_promo2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Um acordo com uma grande gravadora parece ser um sonho tornado realidade para um artista iniciante. Mas a gravadora queria que Ruthie entregasse sua autenticidade em troca de ser moldada em uma estrela pop. Em outro movimento ousado, ela se afastou do negócio e voltou para suas raízes, voltando para o Estado da Estrela Solitária.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-eLonEGDvw0Y/Wt3lWdU7g0I/AAAAAAAAFXA/ZFrIwu-IUmEhoMzD58ip3mHtZ2nl42dAwCLcBGAs/s1600/Ruthie%2BFoster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="538" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-eLonEGDvw0Y/Wt3lWdU7g0I/AAAAAAAAFXA/ZFrIwu-IUmEhoMzD58ip3mHtZ2nl42dAwCLcBGAs/s400/Ruthie%2BFoster.jpg" width="355" /></span></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Voltando ao Texas, Ruthie solidificou seu lugar como cantora e compositora promissora e iniciou uma parceria musical com a Blue Corn Music. Seus álbuns de estúdio para a gravadora começaram com Runaway Soul em 2002, seguido por The Phenomenal Ruthie Foster em 2007, The Truth De acordo com Ruthie Foster em 2009, Let It Burn em 2012 e Promessa de um novo dia em 2014. Seus shows ao vivo, que ela se referiu como um "tempo de aleluia", foram documentados no álbum Stages em 2004 e no lançamento do CD / DVD Live at Antone's em 2011.</span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8DzoxCAY-hQ/Wt3lln8zDyI/AAAAAAAAFXI/D1ItxfjfuxoC46NxcS635IpId-7wxopswCLcBGAs/s1600/foster1_wide-052440cf5e5d3aff6af9cb598024aab1ddf3fb21-s900-c85.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="900" height="358" src="https://4.bp.blogspot.com/-8DzoxCAY-hQ/Wt3lln8zDyI/AAAAAAAAFXI/D1ItxfjfuxoC46NxcS635IpId-7wxopswCLcBGAs/s640/foster1_wide-052440cf5e5d3aff6af9cb598024aab1ddf3fb21-s900-c85.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Agora vem o mais recente de Ruthie - Joy Comes Back - novamente no Blue Corn Music. Quando ela gravou este álbum, Foster não estava apenas cantando sobre amor e perda; ela estava dividindo uma casa e custodia de sua filha de 5 anos de idade. Música era sua terapia.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-myPF_68UlaU/Wt3l1F0O67I/AAAAAAAAFXQ/dYIHrLfoCxA16uzDmTRh8OYGtU606Yo2gCEwYBhgL/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-myPF_68UlaU/Wt3l1F0O67I/AAAAAAAAFXQ/dYIHrLfoCxA16uzDmTRh8OYGtU606Yo2gCEwYBhgL/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Nos confins quentes do estúdio do produtor e ex-vizinho Daniel Barrett, ela encontrou um nível de conforto que nunca havia experimentado antes de gravar. Deu-lhe a força para derramar a mágoa da fratura de sua família e a cautelosa esperança de um novo amor em 10 faixas incríveis, nove das quais são de diversos compositores, desde Mississippi John Hurt, Sean Staples e Grace Pettis (filha de renomada cantora folk Pierce Pettis), para Chris Stapleton e Black Sabbath. Sim, Black Sabbath: Foster reimagina “War Pigs” como uma jam session com Son House. Ela também fala sobre “Loving You is Sweeter Than Ever”, de Four Tops, escrito por Ivy Jo Hunter e Stevie Wonder.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-I0xayZjEmXI/Wt3l-vMBLiI/AAAAAAAAFXY/6koBoeVlLuwd52innXfIawxG8dbHvsnDwCLcBGAs/s1600/Ruthie-Foster-Photo-by-Riccardo-Piccirillo--e1481657097615.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="941" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-I0xayZjEmXI/Wt3l-vMBLiI/AAAAAAAAFXY/6koBoeVlLuwd52innXfIawxG8dbHvsnDwCLcBGAs/s640/Ruthie-Foster-Photo-by-Riccardo-Piccirillo--e1481657097615.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">E ela faz cada um dela, ajudado por alguns convidados especiais. Derek Trucks coloca a guitarra de slide na melodia do título; o baixista Willie Weeks (Bowie, Clapton, George Harrison) toca no “Open Sky”, de Foster; e a lenda da bateria Joe Vitale (Crosby, Stills & Nash; Eagles) aparece em várias faixas. O herói local Warren Hood (o "menino de Champ Hood", como Foster o chama) toca violino e bandolim em "Richland Woman Blues", de Hurt, com tons de bluegrass. Barrett toca guitarra, bateria e percussão; outros contribuintes incluem os membros principais da banda de turnê de Ruthie, Samantha Banks e Larry Fulcher.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em um ponto, Barrett descreveu o álbum para Hood como "alguns blues, algumas pessoas, um pouco de soul, um pouco de rock, um pouco de gospel". Hood respondeu: "Parece música de Ruthie Foster".</span></div>
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Fonte: Site Oficial: http://www.ruthiefoster.com</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZsZEvbPCvQY" width="560"></iframe>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rkYh2BYONms" width="560"></iframe><br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1Dx8jcLjUQA" width="560"></iframe><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Deva Mahal </i></b></span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-coJFO44IKe8/Wt3qG6NYi_I/AAAAAAAAFXo/ocvIfDvaFKQnIPHeXTfMZcE3WXBkRs0TwCLcBGAs/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-coJFO44IKe8/Wt3qG6NYi_I/AAAAAAAAFXo/ocvIfDvaFKQnIPHeXTfMZcE3WXBkRs0TwCLcBGAs/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Deva Mahal nasceu com o blues em seu sangue. Tornar-se a artista que desafia o gênero, a vocalista e a astuta compositora que ela é hoje só poderia ser alcançada através de uma vida rica em dor, alegria, perda, amor, mágoa e experiência. Uma alma tão singular quanto a de Deva só consegue encontrar uma voz através de um som igualmente único, que ela construiu através do solo fértil do R & B moderno, indie-pop, soul, rock e gospel.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-RD1o1TAewdE/Wt3qS19hClI/AAAAAAAAFXs/Gy72179I9asdRJVDgUMiLXXl6MJJTSkqwCLcBGAs/s1600/55-og.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="500" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-RD1o1TAewdE/Wt3qS19hClI/AAAAAAAAFXs/Gy72179I9asdRJVDgUMiLXXl6MJJTSkqwCLcBGAs/s640/55-og.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Os ouvintes terão o primeiro gostinho dessa abordagem diferenciada em outubro de 2017 com o lançamento do EP de estreia de Deva, da Motéma Music. O alcance total de sua voz e visão será revelado em 2018 em Run Deep, seu primeiro álbum apropriadamente chamado, produzido por Scott Jacoby (Vampire Weekend, José James, Coldplay) junto com o novato Jarrett Wetherell. O título capta não apenas sua estimável linhagem musical, mas também as emoções finamente esculpidas que percorrem suas canções. Deva examina suas próprias profundezas emocionais para explorar questões de superação de adversidades, lutando contra os próprios demônios e lidando com as dores do amor e da perda, ao lado de observações irônicas sobre o romance contemporâneo. Ela respira viva vida nessas músicas com uma voz nocaute que combina alma pulsante com uma borda decididamente moderna.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-I5cVgCa5bYE/Wt3qgx_wntI/AAAAAAAAFXw/OM7bGZErepEwg2osxbUa9fjlOS7h_V8zQCLcBGAs/s1600/deva-mahal-bessie-smith-tour-musical-showcase-compressed.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="620" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-I5cVgCa5bYE/Wt3qgx_wntI/AAAAAAAAFXw/OM7bGZErepEwg2osxbUa9fjlOS7h_V8zQCLcBGAs/s640/deva-mahal-bessie-smith-tour-musical-showcase-compressed.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Deva (presciently, ou talvez um exemplo de profecia auto-realizável, o nome dela é pronunciado "Diva", mas dado um ligeiro toque) é a filha do ícone do blues Taj Mahal e Inshirah Mahal, um dançarino, artista e educador que Deva se refere como “Meu rock.” Seu apoio e influência combinados com a paixão inata de Deva e seus talentos fazem dela uma artista formidável e inspiradora. Essas facetas notáveis se juntam de forma impressionante no Run Deep, que é composto de dez novas músicas e uma capa poderosa de um hit King / Goffin dos anos 70. As músicas de Deva são tão contagiantes quanto agitadas, colocando sua voz poderosa em movimento a serviço de explorações crus e vulneráveis de emoções ressonantes.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-VKuW1F7LP0M/Wt3qsqN_vnI/AAAAAAAAFX4/-IEWcEzIwcsZ3Ej2CrboCyPlENX-JUaSQCLcBGAs/s1600/648936394.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="612" height="458" src="https://3.bp.blogspot.com/-VKuW1F7LP0M/Wt3qsqN_vnI/AAAAAAAAFX4/-IEWcEzIwcsZ3Ej2CrboCyPlENX-JUaSQCLcBGAs/s640/648936394.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Suas canções baseiam-se em uma profunda experiência pessoal, servindo como revelações, contos de advertência e hinos de capacitação. "Quando você é intimidada e tratada como se não pertencesse, ou enfrentava grande adversidade ainda jovem", ela diz, "você aprende maneiras de lidar com isso. A música me deu uma saída para expressar a dor dessas experiências e a força desafiar os estereótipos raciais, físicos e de gênero ".</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-mSMZh1F3xNU/Wt3q5Ar6akI/AAAAAAAAFYA/Y0LpZTMfAAYpYB8tcX7FILBDAdh6iZzwACLcBGAs/s1600/Deva-Mahal_18-86-16_300_72.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="865" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-mSMZh1F3xNU/Wt3q5Ar6akI/AAAAAAAAFYA/Y0LpZTMfAAYpYB8tcX7FILBDAdh6iZzwACLcBGAs/s640/Deva-Mahal_18-86-16_300_72.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-alWfaU7jUAk/Wt3rCqEorwI/AAAAAAAAFYI/JdJjBgFB3B4a-cZqiYWaa8Dy5uqVp_8MwCLcBGAs/s1600/11025652-373895856.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-alWfaU7jUAk/Wt3rCqEorwI/AAAAAAAAFYI/JdJjBgFB3B4a-cZqiYWaa8Dy5uqVp_8MwCLcBGAs/s1600/11025652-373895856.jpg" /></a><span style="font-size: x-large;">O mundo em geral começou a perceber os talentos de composição de Deva em 2008, quando “Never Let You Go”, uma co-escrita com o pai, foi aclamada pelo álbum indicado ao Grammy, Maestro. Ela também colaborou com uma ampla gama de artistas, incluindo a TV on the Radio, a Sharon Jones e a Dap Kings, e a Fat Freddy's Drop. Ela se apresentou em festivais de renome como o Sonar, o Womad, o Atlanta Jazz Festival, o North Sea Jazz Festival e o Montreux Jazz Festival.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-9MFj6wNGNgo/Wt3rNQz0xFI/AAAAAAAAFYQ/Bo-jYQdcsGkNJxvDYV9QSwiLeooK3IEmQCLcBGAs/s1600/Deva%252BMahal%252BHBO%252BBessie%252B81%252BTour%252BYx1aqFrms6Ql.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="427" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-9MFj6wNGNgo/Wt3rNQz0xFI/AAAAAAAAFYQ/Bo-jYQdcsGkNJxvDYV9QSwiLeooK3IEmQCLcBGAs/s400/Deva%252BMahal%252BHBO%252BBessie%252B81%252BTour%252BYx1aqFrms6Ql.jpg" width="283" /></span></a><span style="font-size: x-large;">"Toda experiência na vida deixa uma marca", resume Deva. “Evidência de sua existência. Algumas experiências deixam cicatrizes, sulcos profundos dentro da sua alma que nunca deixam você. É daí que vem o Run Deep. Eu nunca quero andar nos lugares rasos da vida porque é mais fácil, mais seguro ou mais confortável. Minha música fala muito sobre dor e mágoa, mas eu mergulho naqueles sentimentos, submergir neles para que eu possa trabalhar com eles e chegar ao outro lado ”.</span><br />
Fonte: Site Oficial: http://devamahal.com/<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JVIKJwMtRco" width="560"></iframe><br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rgMcO7SLU-A" width="560"></iframe><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Pq09qYQ9Rr4/Wt3tQvp2CSI/AAAAAAAAFYg/pcGPRqWWjm4HzufWdsMcyIoVkPFHsyC8ACLcBGAs/s1600/Soul-01.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="463" height="460" src="https://4.bp.blogspot.com/-Pq09qYQ9Rr4/Wt3tQvp2CSI/AAAAAAAAFYg/pcGPRqWWjm4HzufWdsMcyIoVkPFHsyC8ACLcBGAs/s640/Soul-01.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Gizelle Smith</i></b></span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-J1u2peydY_c/Wt3uxMl4kcI/AAAAAAAAFYs/-GyzgESrZx412Sp6zAAeH3R2jrwn7yZ3ACLcBGAs/s1600/vh_Gizelle-Smith_Sweet-Memories_04A.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-J1u2peydY_c/Wt3uxMl4kcI/AAAAAAAAFYs/-GyzgESrZx412Sp6zAAeH3R2jrwn7yZ3ACLcBGAs/s640/vh_Gizelle-Smith_Sweet-Memories_04A.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Recentemente escolhida por Kenny Dope, que lançou seu single “Working Woman ” em seu selo Kay Dee, Gizelle Smith é a próxima grande artista da cena funk de hoje. Gizelle está pronta para lançar sua carreira solo com este novo single "June". </span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-f7JLIO7zdJA/Wt3u7uMRnMI/AAAAAAAAFYw/kYd80K2ODMs3go2xJSUzX2ZJCFqVTp0nQCLcBGAs/s1600/Gizelle%252BSmith_032418_Archspace%252C%252BLondon-14.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="1000" height="456" src="https://3.bp.blogspot.com/-f7JLIO7zdJA/Wt3u7uMRnMI/AAAAAAAAFYw/kYd80K2ODMs3go2xJSUzX2ZJCFqVTp0nQCLcBGAs/s640/Gizelle%252BSmith_032418_Archspace%252C%252BLondon-14.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Uma obra-prima de funk designada para agitar os andares de dança e logo se tornar um futuro clássico. O single antecipa seu primeiro álbum solo. Por outro lado, Alice Russell / Thu Thoughts, produtora de funk no momento em que a TM Juke empurra a faixa um pouco para a frente com um corte mais amigável para DJ. Ainda um funk profundo, ainda soul, ainda grande ... A não perder!</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HHc8NWtfzcM/Wt3vD6kSg0I/AAAAAAAAFY4/Dz4zbDbjN5kjusn0lpy4-oTM0BQdtwhCgCLcBGAs/s1600/Gizelle_Smith_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="391" data-original-width="650" height="384" src="https://1.bp.blogspot.com/-HHc8NWtfzcM/Wt3vD6kSg0I/AAAAAAAAFY4/Dz4zbDbjN5kjusn0lpy4-oTM0BQdtwhCgCLcBGAs/s640/Gizelle_Smith_1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">" Ame o novo single de Gizelle Smith! Mesmo sem o Mighty Mocambos, a Miss Smiths elimina uma peça positiva e edificante da soul music contemporânea! O homem como TM Juke acrescenta um pouco mais de funk cru e guitarra de marca registrada ao soul guisado lindamente também . " Dom Servini ( Revista Wah Wah 45s / Shook / Echoes)</span><br />
Fonte: www.recordkicks.com<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jkG0lBKUZB8" width="560"></iframe><br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/u0D3Qdb83Ik" width="560"></iframe><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Joyann Parker</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8zvdim1fLbE/Wt3yt9eRjGI/AAAAAAAAFZI/YwhX2Miqt9UwdaphO2YLqOTqiI3eZ102wCLcBGAs/s1600/Joyann-Parker-carousel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-8zvdim1fLbE/Wt3yt9eRjGI/AAAAAAAAFZI/YwhX2Miqt9UwdaphO2YLqOTqiI3eZ102wCLcBGAs/s640/Joyann-Parker-carousel.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Nascida em Minneapolis, Minnesota, Parker se apresentou pela primeira vez em público na igreja, aos dois anos de idade. Ela nunca olhou para trás. Agora ela é uma talentosa instrumentista e compositora cuja voz carregada eletricamente infunde o blues com deliciosas texturas de Soul.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-zyXl4AZc_uA/Wt3y5Ib3xnI/AAAAAAAAFZM/maTlbzhKLCc4ha6A7RYSqfQvrCeShjaSACLcBGAs/s1600/page-photo-399659.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-zyXl4AZc_uA/Wt3y5Ib3xnI/AAAAAAAAFZM/maTlbzhKLCc4ha6A7RYSqfQvrCeShjaSACLcBGAs/s640/page-photo-399659.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">"Envy" monta uma melodia saborosa de blues com um groove pulsante e elementar. Um órgão trilhante mantém as notas altas, enquanto um baixo cavernoso sustenta as notas inferiores. O meio depende do brilho tonal de uma guitarra soberba, metálica e vibrante.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-IFelgUpxBAA/Wt3zCzMayEI/AAAAAAAAFZU/MO3HDNIb20A6HaHbU1138_EZJuCPHZQRgCLcBGAs/s1600/44-og.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="500" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-IFelgUpxBAA/Wt3zCzMayEI/AAAAAAAAFZU/MO3HDNIb20A6HaHbU1138_EZJuCPHZQRgCLcBGAs/s640/44-og.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">A voz deslumbrante e eletrizante de Parker garante a sensação da música, o humor e o gosto de blues. É uma voz cheia de texturas sonoras escuras e timbres cheios de nuances repletas de tons venenosos de inveja, desejo, arrependimento e um grunhido barulhento que injeta a melodia na intensidade da femme fatale.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UdzzjkgbHGk/Wt3zOeUHNWI/AAAAAAAAFZc/lxJPc9olEigLF84HaR5F8JtppkCDx0ZAQCLcBGAs/s1600/joyann_2048x.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="809" data-original-width="1080" height="478" src="https://1.bp.blogspot.com/-UdzzjkgbHGk/Wt3zOeUHNWI/AAAAAAAAFZc/lxJPc9olEigLF84HaR5F8JtppkCDx0ZAQCLcBGAs/s640/joyann_2048x.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-vJQTWdNb0KM/Wt3zeUBntEI/AAAAAAAAFZo/x9Jj3SFenZIt6x8jt6McLSExwuAHg3eFQCLcBGAs/s1600/joyannparkercd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="450" height="362" src="https://4.bp.blogspot.com/-vJQTWdNb0KM/Wt3zeUBntEI/AAAAAAAAFZo/x9Jj3SFenZIt6x8jt6McLSExwuAHg3eFQCLcBGAs/s400/joyannparkercd.jpg" width="400" /></a><span style="font-size: x-large;">A letra relaciona o ciúme de Parker com a esposa de seu amante, enquanto ela especula sobre a semelhança das linhas sedutoras que ele usa. Ainda assim, por mais poderosas que sejam as letras, é a entrega rancorosa de Parker, cheia de irritação e maldade que impregna as palavras com energia reprovadora.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">"Você fala com ela / Como se você falasse comigo? Você diz a ela que a ama / Diz que ela é tudo que você precisa / Você diz a ela que ela é a melhor coisa que você já fez? Você olha nos olhos dela e diz ela é ela / Oh, e você chama apenas para ouvi-la falar / Oh, você fala com ela como se você falasse comigo? ”</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">O vídeo, dirigido por Daniel Cummings, mescla sombras com insinuações de luz em uma apresentação fantasmagórica permeada pelo sinistro mal-humorado do monstro de olhos verdes.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-lEIHtjVDlRo/Wt3zrseYjuI/AAAAAAAAFZs/I6KWyEoCsbcC18Uj51VH8dwQ5iECPRpLQCLcBGAs/s1600/JP-8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="1000" height="504" src="https://3.bp.blogspot.com/-lEIHtjVDlRo/Wt3zrseYjuI/AAAAAAAAFZs/I6KWyEoCsbcC18Uj51VH8dwQ5iECPRpLQCLcBGAs/s640/JP-8.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-0ErVIZPCNJc/Wt3z5OAb7nI/AAAAAAAAFZw/F8kvhJJMbLk-PAFb3wzU3rwqJPDrJVvNgCLcBGAs/s1600/Joyann-Parker-Band01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="948" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-0ErVIZPCNJc/Wt3z5OAb7nI/AAAAAAAAFZw/F8kvhJJMbLk-PAFb3wzU3rwqJPDrJVvNgCLcBGAs/s400/Joyann-Parker-Band01.jpg" width="315" /></a><span style="font-size: x-large;">"Inveja" exala a essência da intimidade relutante e emoções apaixonadas. Os harmônicos blues pulsam com tons fortes e crus, e a voz carregada de alma de Joyann Parker impregna a música com vitilol jupiteriano, evocando uma onda de sentimentos reativos. Tanto assim, que se ela continuar, ela será a nova Rainha do Blues.</span></div>
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Fonte: Site Oficial: https://joyannparker.com/</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M_pEUOER8sA" width="560"></iframe>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NRqdu9HhV_A" width="560"></iframe>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EAmNrM9Nmkw" width="560"></iframe><br />
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-64826113470941499832018-03-24T03:23:00.000-07:002018-03-24T03:30:56.171-07:00O ROCK INDEPENDENTE BRASILEIRO (PARTE 32)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-WE-s5IZR3_Y/WrYfsjvCIKI/AAAAAAAAFUI/Q0wryL_C_qkBFSApgvD1MGt5Lp6s_rYuwCLcBGAs/s1600/logo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="217" data-original-width="1200" height="114" src="https://3.bp.blogspot.com/-WE-s5IZR3_Y/WrYfsjvCIKI/AAAAAAAAFUI/Q0wryL_C_qkBFSApgvD1MGt5Lp6s_rYuwCLcBGAs/s640/logo.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Velotroz</i></b></span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-h7SSfMgAvB8/WrYgxgyN0rI/AAAAAAAAFUY/t1Tdh4sPKVkye002_HIYA5TwYJetsVbxACEwYBhgL/s1600/597_ago075.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="600" height="372" src="https://1.bp.blogspot.com/-h7SSfMgAvB8/WrYgxgyN0rI/AAAAAAAAFUY/t1Tdh4sPKVkye002_HIYA5TwYJetsVbxACEwYBhgL/s640/597_ago075.jpg" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-size: x-large;">Sob forte influência da música brasileira dos anos 70, do rock’n’roll e dialogando com as tendências musicais contemporâneas a VELOTROZ é uma banda única naquilo que se propõe fazer. Desde o seu início, em 2007, a banda vem conquistando sua própria sonoridade ousada, atemporal, energética, madura, diversa, que remete a suas influências, porém com seu colorido timbrístico e identidade e atitude interpretativa singular.</span><br />
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<span style="font-size: x-large;">As letras da VELOTROZ tratam de relações entre pessoas, da natureza, da liberdade, da tecnologia, do tempo, do cotidiano, tudo de modo particular (com uma perspectiva particular / com um olhar particular). Apresentam tais temas à luz do século XXI, inseridos no contexto atual com todas as suas problemáticas e dúvidas, todo espanto e revelação daquilo que ainda estamos descobrindo como lidar, com os novos modos de sentir e entender.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Vencedora por unanimidade de júri do Desafio das Bandas em 2011, promovido pelo Jornal A Tarde, a banda se destacou pelo seu trabalho e tem participado de importantes projetos locais, como o Encontro de Compositores, o festival Sanguinho Novo (liderado pela banda Cascadura), o Vila do Rock (homenagem do Teatro Vila Velha ao mês do rock em 2011) e o Vila da Música (desdobramento do Vila do Rock).</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SJvrqtjou6Q/WrYhJP2bKnI/AAAAAAAAFUg/2YGkRUAU6VAnxRhQhs3kvFEhocPS0ITFQCLcBGAs/s1600/velotroz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="800" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-SJvrqtjou6Q/WrYhJP2bKnI/AAAAAAAAFUg/2YGkRUAU6VAnxRhQhs3kvFEhocPS0ITFQCLcBGAs/s640/velotroz.jpg" width="640" /></span></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2007 a banda gravou seu primeiro disco demo, o “Duas e Meia”, seguido pelo disco “Parque da Cidade” (2009). Em 2012 lançou o EP “A Banda do Futuro apresenta: Espelho de Sharmene”, gravado pelo produtor musical Jorge Solovera. O prêmio conquistado pelo festival Desafio das Bandas, proporcionou a VELOTROZ a gravação de um disco produzido pelo experiente produtor musical Tadeu Mascarenhas, no estúdio Casa das Máquinas, com lançamento previsto para o final de 2012. O projeto simboliza a fase mais madura da banda.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">A banda é formada pelos viajantes Giovani Cidreira (voz e violão), Tássio Carneiro (guitarra e teclado), Silvio de Carvalho (guitarra), Caio Araújo (contrabaixo), Maicon Charles (bateria) e Filipe Castro (percussão), chamando atenção do público e dos críticos com seus shows sempre frenéticos e contagiantes.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">A banda Velotroz é de Salvador (BA) e foi formada em Janeiro de 2007. Após algumas mudanças, atualmente compõe a banda Tássio Carneiro, Giovani Cidreira, Caio Araújo, Felipe Cerqueira e Maicon.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-jUFqZGN-vb8/WrYhWcE7fkI/AAAAAAAAFUo/JlXHXZMGjsI9B-T88igu-febGZXFThYOgCLcBGAs/s1600/velotroz2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-jUFqZGN-vb8/WrYhWcE7fkI/AAAAAAAAFUo/JlXHXZMGjsI9B-T88igu-febGZXFThYOgCLcBGAs/s640/velotroz2.jpg" width="640" /></span></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">INICIO</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">De acordo com Tássio, a banda teve vários "cabeças", pois segundo ele o inicio foi uma convergência de idéias, na verdade nem todos se conheciam e por acaso acabaram se reunindo e criando a banda Velotroz.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">- O que nos uniu foram amigos em comum. Por exemplo, eu tinha a idéia de dar início a um projeto com Eric (ex-tecladista da banda), que simultaneamente tinha uma banda com Jeferson e Danilo (ex-baterista e ex-guitarrista, respectivamente). Danilo tinha a idéia de começar outro projeto com Giovani. Por fim, acabamos nos juntando. Meio confuso, né? – Conta Tássio.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">O NOME</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Tássio explica que o nome Velotroz foi inspirado em uma lembrança dele, uma aula em que o professor contava alguma história e menciona que tinha um velotrol. Foi então que o nome Velotroz surgiu na imaginação de Tássio, que anotou a palavra no fundo do caderno.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">INFLUÊNCIAS</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Perguntado sobre influências e o estilo musical da banda, Tássio diz que eles escutam de tudo um pouco, mas ressalta que a maior influência é a MPB dos anos 1970 e o rock inglês.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">- A gente sempre se perde na definição do "estilo" da banda, porque ouvimos tanta coisa e tem tanto a ser agregado ao som, que seria um desperdício se limitar nesse sentido. É quase rock, quase MPB. – Explica Tássio.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">PROCESSO DE CRIAÇÃO</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Segundo Tássio, não há um processo de criação padrão na banda, normalmente cada integrante apresenta uma melodia ou o esboço dela e a partir dessa idéia os demais vão trabalhando a musica em conjunto.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">- A nossa inspiração vem do cotidiano, das coisas que a gente observa que estão acontecendo ao nosso redor, na cidade. Salvador é uma fonte inesgotável para temas de canções. Também a relação entre as pessoas, enfim. – Conta Tássio.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">TRABALHOS GRAVADOS</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">A banda Velotroz tem um EP, que foi lançado em agosto de 2009, intitulado "Parque da Cidade" com oito músicas. Atualmente eles estão gravando algumas músicas novas que farão parte de um novo disco, que pretendem lançar ainda neste ano.</span></div>
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Fonte: http://www.jorps.net/</div>
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<span style="font-size: x-large;">História do Tempo é o mais recente álbum da banda Velotroz. Com uma sonoridade única, o grupo liderado por Giovani Cidreira.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Parque da Cidade (EP) - 2009</span></div>
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<span style="font-size: large;">Banda do Futuro Apresenta: Espelho de Sharmene (EP) - 2012</span></div>
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<span style="font-size: large;">História do Tempo (2015) </span></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2uqQzEKxX-M" width="560"></iframe>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Nevilton </i></b></span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-BcFaQQvkyx4/WrYj5kwf8SI/AAAAAAAAFU0/m36mvrbqY2wDuD94tV3I_MuAD54WzFPugCLcBGAs/s1600/4720_nevilton.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-BcFaQQvkyx4/WrYj5kwf8SI/AAAAAAAAFU0/m36mvrbqY2wDuD94tV3I_MuAD54WzFPugCLcBGAs/s640/4720_nevilton.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Banda brasileira da cidade de Umuarama, PR, Nevilton foi formada em 2007 por Nevilton de Alencar (guitarra - voz) e Tiago Lobão (baixo - voz), após ambos passarem alguns meses em Los Angeles (EUA). Com o baterista Éder Chapolla, o trio apareceu sob influências de bandas como Beatles, Graforréia Xilarmônica, Pixies, Cake, Los Hermanos, Foo Fighters e Pavement.Em 2011, o Nevilton lançou 'De Verdade', o primeiro álbum completo do trio, que passou a se apresentar com um novo baterista, Flipi Stipp. 'Sacode!', o segundo álbum, saiu em 2013.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Nevilton lançou em fevereiro de 2010 o EP 'Pressuposto', trabalho muito bem comentado no cenário independente brasileiro, no qual a banda se estabeleceu fazendo shows em diversas cidades. 'Pressuposto' teve como destaque a faixa "O Morno", eleita pela revista Rolling Stone Brasil como a 2ª Melhor Música Nacional do ano de 2010.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-5FRCxMxBidE/WrYkI_OunaI/AAAAAAAAFU4/uO3O-Q04OvMuw-B-h9tAOil-7W7ndKDlQCLcBGAs/s1600/Nevilton.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-5FRCxMxBidE/WrYkI_OunaI/AAAAAAAAFU4/uO3O-Q04OvMuw-B-h9tAOil-7W7ndKDlQCLcBGAs/s640/Nevilton.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2011, o Nevilton lançou 'De Verdade', o primeiro álbum completo do trio, que passou a se apresentar com um novo baterista, Flipi Stipp. 'Sacode!', o segundo álbum, saiu em 2013.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1aRGDXmGeec/WrYkYRlvvEI/AAAAAAAAFVA/FcwC_ZeCvyk7VAS6V1D9iNi1PxfFN5lHgCLcBGAs/s1600/neviton-5a005ace27f28_647x430.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="647" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-1aRGDXmGeec/WrYkYRlvvEI/AAAAAAAAFVA/FcwC_ZeCvyk7VAS6V1D9iNi1PxfFN5lHgCLcBGAs/s640/neviton-5a005ace27f28_647x430.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2017, a banda lançou 'Adiante', álbum que traz a formação da banda composta por Nevilton, Tiago Lobão (baixo) e André Dea (bateria) e participações de Esdras Nogueira (Ex-Móveis Coloniais de Acaju), Thadeu Meneghini (Vespas Mandarinas) e Jajá Cardoso (Vivendo do Ócio).</span></div>
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Fonte: http://www.muzplay.net</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-5MIlS0MmyPg/WrYkgTu7MQI/AAAAAAAAFVE/h-pCT43QgJMx0YfsUf3eLzEFeH73ICyVQCLcBGAs/s1600/nevilton-green-day.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="289" data-original-width="500" height="368" src="https://3.bp.blogspot.com/-5MIlS0MmyPg/WrYkgTu7MQI/AAAAAAAAFVE/h-pCT43QgJMx0YfsUf3eLzEFeH73ICyVQCLcBGAs/s640/nevilton-green-day.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Pressuposto (2010)</span></div>
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<span style="font-size: large;">De Verdade (2011)</span></div>
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<span style="font-size: large;">Sacode! (2013)</span></div>
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<span style="font-size: large;">Adiante (2017)</span></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4yAc7idntLs" width="560"></iframe>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Mário Ghanna</i></b></span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-NLcz_CTBxIg/WrYl4ZxOBhI/AAAAAAAAFVY/fsDqVC1cQ24uR9nCt7-dcb9sGXjOfyIOwCLcBGAs/s1600/mario-ghanna.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="540" height="392" src="https://4.bp.blogspot.com/-NLcz_CTBxIg/WrYl4ZxOBhI/AAAAAAAAFVY/fsDqVC1cQ24uR9nCt7-dcb9sGXjOfyIOwCLcBGAs/s640/mario-ghanna.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Após concorrer ao Grammy Latino, ao prêmio Multishow, prêmio de Música Catarinense e conquistar a estatueta de ‘Melhor Álbum Latino’ e ‘Melhor Artista Latino”, no The Akademia Music Awards, prêmio americano voltado à música independente, Mario Ghanna apresenta suas composições e o som que vem lhe destacando. </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Depois de 'Manual de festa do rei do traje invisível', álbum lançado em 2017, Ghanna traz seu disco ao vivo 'Meio blues, meio samba - ao vivo em Curitiba'. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-pNNGguTRGjg/WrYmCwfHP4I/AAAAAAAAFVc/9z1qoVXre9YmBr9CarlFo-DTVBFTAOmCgCLcBGAs/s1600/Mario-Ghanna-300x200.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="300" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-pNNGguTRGjg/WrYmCwfHP4I/AAAAAAAAFVc/9z1qoVXre9YmBr9CarlFo-DTVBFTAOmCgCLcBGAs/s640/Mario-Ghanna-300x200.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Suas influências de blues e música brasileira se destacam no show, que vem também em DVD a ser lançado nas redes sociais. "É blues na veia e música brasileira na alma", afirma Mario.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Com a a estatueta de ‘Melhor Álbum Latino’, pelo CD "Lírios", no The Akademia Music Awards, prêmio americano voltado à música independente, o cantor mostra que é sucesso de crítica. A faixa que carrega o mesmo nome do álbum vencedor, atualmente já é tocada em mais 45 cidades espalhadas pelo mundo, em rádios de Tóquio (JXFM), no Japão, Los Angeles (KMIX), Nova Iorque (WNYR) e Chicago, nos Estados Unidos e também no Rio de Janeiro, São Paulo e Santa Catarina, aqui no Brasil, o que faz com que ele seja considerado uma aposta certa para o cenário brasileiro atual.</span><br />
Fonte: Site Oficial<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-oTJ2DccXOEM/WrYmNWmwAGI/AAAAAAAAFVg/4ojp2XIzyygKjzEj6CsIhGh9QjtzAsaJQCLcBGAs/s1600/241194_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-oTJ2DccXOEM/WrYmNWmwAGI/AAAAAAAAFVg/4ojp2XIzyygKjzEj6CsIhGh9QjtzAsaJQCLcBGAs/s640/241194_1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
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<span style="font-size: large;">Manual de Festa do Rei do Traje Invisível (2017)</span><br />
<span style="font-size: large;">Meio blues, meio samba - ao vivo em Curitiba (2018)</span><br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vUZMOQlLgO4" width="560"></iframe>Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-84831581284697415372018-03-09T02:01:00.000-08:002018-03-09T02:01:30.236-08:00TERRENO BALDIO - MOZART MELLO & JOÃO KURK (HISTÓRIAS DO ROCK NACIONAL)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CVXzHXRLuf0/WqJOTvPNQwI/AAAAAAAAFQ4/IBx4fE3zicwjxQK7fxKTJ8kIlgSOJB3jACLcBGAs/s1600/Terreno-Baldio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1101" data-original-width="1600" height="440" src="https://1.bp.blogspot.com/-CVXzHXRLuf0/WqJOTvPNQwI/AAAAAAAAFQ4/IBx4fE3zicwjxQK7fxKTJ8kIlgSOJB3jACLcBGAs/s640/Terreno-Baldio.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Considerado por muitos como o Gentle Giant brasileiro, o Terreno Baldio é um dos mais importantes grupos nacionais no estilo. Formado no início dos anos 70, o grupo estréia em 1975 com "Terreno Baldio", que sai pela gravadora Pirata em tiragem de 3000 cópias. O grupo lançaria ainda mais um álbum, "Além das Lendas Brasileiras", antes de debandar, em 1978. Um trabalho mais brasileiro dentro do Rock Progressivo. A formação era ligeiramente diferente com Ayres Braga (ex- Joelho de Porco) no lugar de Ascenção. O Terreno voltaria a se reunir em 1993 para regravar o primeiro LP, dessa vez em inglês, para um (re)lançamento pela Progressive Rock Worldwide (com direito a faixas-extras). Ou seja, trata-se na verdade, de um terceiro disco do grupo. Depois de mais de três décadas de seu lançamento original, em 1976, e após um processo de produção de praticamente dois anos entre pesquisa, design de encarte e masterização, a gravadora niteroiense Rock Symphony e o grupo paulista Terreno Baldio relançam o primeiro disco que ainda era inédito em CD. O som foi remasterizado na Itália pelo produtor original dos dois LP's da banda, Cesare Benvenuti. Também ficou internacionalmente conhecida por reportagens no Japão, Europa, EUA, etc. A nova formação do Terreno é Kurk nos vocais, Mozart na guitarra, Lazzarini nos teclados,(integrantes da formação original), Edson Ghilardi na bateria, Geraldo Vieira no contrabaixo e Cássio Poleto no violino. É um ícone do Rock Progressivo que volta a tocar muitos anos depois. </i></b></span><br />
Fonte: http://www.terrenobaldio.com.br/<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-wTqFmx4JC6k/WqJOheAcggI/AAAAAAAAFQ8/wwTQDwy0fQQcUQVvZtVSB6FTeSo4yyYjACLcBGAs/s1600/Terreno%2BBaldio%2B1976.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="843" height="441" src="https://2.bp.blogspot.com/-wTqFmx4JC6k/WqJOheAcggI/AAAAAAAAFQ8/wwTQDwy0fQQcUQVvZtVSB6FTeSo4yyYjACLcBGAs/s640/Terreno%2BBaldio%2B1976.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 1973, João Kurk (vocais e flauta), Roberto Lazzarine (teclado) e Joaquim Correia (bateria) - ex companheiros de Islanders (cover de bandas de sucesso - 1966/1971), convidam Mozart Mello (guitarra) e João Ascenção (baixo) para formarem o Terreno Baldio, grupo de progressivo com forte inspiração na banda inglesa Gentle Giant. Sua primeira apresentação notável ocorreu na noite de 28 de agosto de 1974, numa estrutura geodésica montada no Parque do Ibirapuera, especialmente para o evento “Festival do Cometa”, que reuniu várias bandas de rock, entre elas a Jazzco.</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-94M95B-ppYw/WqJOtqcUyxI/AAAAAAAAFRA/HLxVFdqzxAsc1hfxbYh5P3BB5Yz_a0dYACLcBGAs/s1600/R_Escobar2%2B1977.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="600" height="299" src="https://1.bp.blogspot.com/-94M95B-ppYw/WqJOtqcUyxI/AAAAAAAAFRA/HLxVFdqzxAsc1hfxbYh5P3BB5Yz_a0dYACLcBGAs/s640/R_Escobar2%2B1977.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 1975, gravam o primeiro LP - Terreno Baldio, lançado pelo selo Pirata no ano seguinte, com prensagem de apenas 3.000 cópias. Nesse mesmo ano, participam do festival Banana Progressiva, ocorrido no Teatro da GV, em São Paulo. O evento procurou apresentaro o que havia de progressivo na música brasileira como os grupos Vímana, Os Bolhas, O Terço, O Som Nosso de Cada Dia e Apocalypsis entremeados de outros grupos instrumentais e de vanguarda; tais como Hermeto Paschoal e grupo, Jazzco, A Barca do Sol - incluisive conta com a presença de Erasmo Carlos & Cia Paulista de Rock. Por essa época, a fitas-master de registro do primeiro álbum extraviam-se, inviabilizando novas tiragens.</span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-6dXri1htIiI/WqJO50OgGNI/AAAAAAAAFRE/euUX51sCS5oDS_VvwRH_gHED6Ea2dWjTQCLcBGAs/s1600/CR27.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="743" height="298" src="https://2.bp.blogspot.com/-6dXri1htIiI/WqJO50OgGNI/AAAAAAAAFRE/euUX51sCS5oDS_VvwRH_gHED6Ea2dWjTQCLcBGAs/s640/CR27.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">O ecletismo sonoro da banda funde elementos eruditos aos jazzísticos e a ritmos e harmonias extraído da música popular e regional brasileira; tais como xaxado, baião, incluindo instrumentos de percussão típicos do nosso folclore. Os elementos poético remetem-se a temas daquele período e citam a liberdade, em oposição ao regime militar, a solidão e a poluição em alusão à vida em grandes cidades, como São Paulo. No próximo registro, Além das Lendas Brasileiras - 1978, o tema conceitual do álbum foi encomendado pela gravadora (Continental/Warner) ao fechar contrato com o grupo. </span><span style="font-size: x-large;">Naquele momento, Ascenção já havia sido substituído po Rodolfo Braga (ex-Joelho de Porco) no contrabaixo (início de 76). O novo repertório incluiu, além de temas do folclore nacional, a canção Passaredo, de Francis Hime e Chico Buarque, num arranjo original - tema vinculado à preservação da natureza. Ao final de 1979, o grupo dissolve-se em função do declínio do progressivo junto às mídias e em função de um novo panorâma que se delineava junto ao universo pop.</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mU4LPWlSjzg/WqJPGY_uchI/AAAAAAAAFRI/cuhitUx2LxoaUqK3NtZZHHBi7MHpiq9uACLcBGAs/s1600/Sem%2Bt%25C3%25ADtulo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="271" data-original-width="460" height="377" src="https://1.bp.blogspot.com/-mU4LPWlSjzg/WqJPGY_uchI/AAAAAAAAFRI/cuhitUx2LxoaUqK3NtZZHHBi7MHpiq9uACLcBGAs/s640/Sem%2Bt%25C3%25ADtulo.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 1993, o grupo reuniria-se parcialmente (Kurk, Lazzarini, Mello) - incluindo Renato Muniz no baixo e Ricardo Brasa na bateria - para um novo registro do álbum de 76, versão em inglês junto ao selo Progressive Rock Worldwide, visando o mercado europeu. O CD inclui faixas extras e constutiu-se, portanto, no terceiro trabalho a ser gravado. Logo em seguida, a gravadora Rock Synphony, sediada em Niteroi, após longa pesquisa e sofisticada produção, relança o primeiro trabalho em versão CD, remasterizado na Itália pelo seu produtor original - Cesare Benvenuti. No corrente ano (2008) , o grupo reuniu-se novamente para participar da VIrada Cultural, em São Paulo. Apresentou-se na Praça da República com a seguinte formação: Mozart Mello (guitarra), Lazzarini (teclados), Kurk (vocal), Cassio Poleto (violino) Renato Muniz (baixo) e Edson Guilard (bateria) - basicacemente, executou o repertório do primeiro LP - destacando-se “Este é o Lugar” e “Grite”. Com novas apresentações marcadas, essa nova formação seguiu carreira lastreada nos trabalhos da década de 70, de forma esporádica e sazonal. </span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-E_EX-pZyWQw/WqJPza7J-vI/AAAAAAAAFRk/4jz5ZFGW-EAjVZgPJX9p7lg6G4o0wydlQCLcBGAs/s1600/dsc06088.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-E_EX-pZyWQw/WqJPza7J-vI/AAAAAAAAFRk/4jz5ZFGW-EAjVZgPJX9p7lg6G4o0wydlQCLcBGAs/s640/dsc06088.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bY_kzwiFHYQ/WqJP9vE2zGI/AAAAAAAAFRw/qYuj6wjIVUET7DO1P4FWdQtgRrDfzpkXACLcBGAs/s1600/TB_12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="960" height="422" src="https://1.bp.blogspot.com/-bY_kzwiFHYQ/WqJP9vE2zGI/AAAAAAAAFRw/qYuj6wjIVUET7DO1P4FWdQtgRrDfzpkXACLcBGAs/s640/TB_12.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">A Banda ficou em 1° lugar no tópico Melhor Relançamento, do site Rock Progressivo Brasil.</span><br />
Fonte: https://som13.com.br<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-RLiySnlyz6E/WqJQOUEy-GI/AAAAAAAAFR4/kpevGxDvPbcDZVsGfA6GfeSLDRIKN-K4wCLcBGAs/s1600/terreno_baldio_foto_erick_fernandes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-RLiySnlyz6E/WqJQOUEy-GI/AAAAAAAAFR4/kpevGxDvPbcDZVsGfA6GfeSLDRIKN-K4wCLcBGAs/s640/terreno_baldio_foto_erick_fernandes.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia </b></span><br />
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<span style="font-size: large;">1975 - Terreno Baldio</span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-3Wst8atDCCo/WqJQtT3GmdI/AAAAAAAAFSQ/mU_Vns4jDOQOLbnCNnkodMFa85gYzsPTwCLcBGAs/s1600/Terreno%2BBaldio%2Bvers%25C3%25A3o%2Binglesa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="318" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-3Wst8atDCCo/WqJQtT3GmdI/AAAAAAAAFSQ/mU_Vns4jDOQOLbnCNnkodMFa85gYzsPTwCLcBGAs/s400/Terreno%2BBaldio%2Bvers%25C3%25A3o%2Binglesa.jpg" width="397" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">1977 - Além das Lendas Brasileiras</span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-E7ShSfA2Afk/WqJQ3Mq6U5I/AAAAAAAAFSU/EbsEhAkMpHE5e2wbZLIFmhNjlHVWckljQCLcBGAs/s1600/Terreno%2BBaldio%2B1977%2B-%2BAl%25C3%25A9m%2Bdas%2BLendas%2BBrasileiras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-E7ShSfA2Afk/WqJQ3Mq6U5I/AAAAAAAAFSU/EbsEhAkMpHE5e2wbZLIFmhNjlHVWckljQCLcBGAs/s400/Terreno%2BBaldio%2B1977%2B-%2BAl%25C3%25A9m%2Bdas%2BLendas%2BBrasileiras.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">1993 - Terreno Baldio (versão em inglês)</span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-XrQx3OwGvEU/WqJRAM0bu9I/AAAAAAAAFSY/vL7vckYuYIUNj9tAuc1-nS4y-QTDK4c3wCLcBGAs/s1600/Terreno%2BBaldio%2B1975.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-XrQx3OwGvEU/WqJRAM0bu9I/AAAAAAAAFSY/vL7vckYuYIUNj9tAuc1-nS4y-QTDK4c3wCLcBGAs/s640/Terreno%2BBaldio%2B1975.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">2003 - Pirata </span><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Mozart Mello</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-GR9odLNWxHc/WqJRXL_cWKI/AAAAAAAAFSg/GOMa1N1qkRo21U6R4hNoBe8yQaOFdpvcACLcBGAs/s1600/Mozar%2BMello.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="574" height="334" src="https://4.bp.blogspot.com/-GR9odLNWxHc/WqJRXL_cWKI/AAAAAAAAFSg/GOMa1N1qkRo21U6R4hNoBe8yQaOFdpvcACLcBGAs/s640/Mozar%2BMello.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Mozart Mello (São Paulo, 20 de julho de 1953 é um guitarrista e professor brasileiro.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Foi professor e diretor pedagógicodo do Instituto de Guitarra e Tecnologia (IG&T). Já lecionou para guitarristas de alto valor do Brasil, como Juninho Afram, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Rafael Bittencourt, Wanderson Bersani, Vandré Nascimento e tantos outros.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Mozart Mello começou a tocar por influência da família. Seu avô materno era músico e tocava em um coreto. Seu pai tocava vários instrumentos de ouvido, entre eles o violão. A sua mãe tocava acordeão e teclado, mas foram as belas harmonias de bossa nova saído do violão de sua irmã que o inspiraram a se desenvolver no meio musical.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Já atuou no programa de televisão chamado MiniGuarda, onde fazia parte da banda Os Selvagens, em 1967. Foi parte, na década de 1970, da banda de rock progressivo brasileira Terreno Baldio.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A partir de 1967 com o grupo Os Selvagens (TV Bandeirantes - programa Mini Guarda)</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-E6FyA5Q_Hu4/WqJRs94dXiI/AAAAAAAAFSo/zLVlaVaAItoAvFZnVLDVoK5LqPYleCJMwCLcBGAs/s1600/Mozart.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="520" height="344" src="https://1.bp.blogspot.com/-E6FyA5Q_Hu4/WqJRs94dXiI/AAAAAAAAFSo/zLVlaVaAItoAvFZnVLDVoK5LqPYleCJMwCLcBGAs/s640/Mozart.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Principais Eventos: Trabalhou (gravou e/ou acompanhou e/ou participou) dos grupos: Fush, Mona, Terreno Baldio (2 discos + CD lançado no Japão), Joelho de Porco, Trielo (com Alvaro Gonçalves e Faíska), Acoustic Strings (com Cassio Polleto), Trio D'Alma com André Geraissati e Ulisses Rocha (eventos com Cesar Camargo Mariano, João Bosco, Marco Pereira, Zimbo Trio, Festivais Nacionais e Internacionais de Jazz, trilhas para a TV etc.) São Paulo Express (com Albino Infantozzih, Celso Pixinga e Faíska), artistas e músicos como Christian e Half, Fábio Júnior, Pete Dunaway, Eduardo e Silvinha Araujo, Secos e Molhados, João Ricardo (solo), Laura Finokiaro, André Christovan, Grupo Carmina, Elinho de Jesus, Valtel Branco, Carlos Lucena, Carlinhos Vieira, Consiglia Latorre, Ruthe London, Nélson Mota Melo, Grupo AR, Heraldo do Monte, Vitor Biglione, Pixinga, Duda Neves, Luis Melo, Nico Assunção, Dom Beto, Joe Moghrabi, Álvaro Gonçalves, Faíska, Tomatti, Cássio Polleto, Arismar do Espírito Santo, Thiago do Espírito Santo, Manny Monteiro, Geraldo Vieira, Albino Infantozzih, Ximba Uchyama, José Valter Campos, Kiko Moura, Kiko Loureiro, Alfredo Lemos, Rainer Pappon, The Scrutinizer Band (Zappa Cover), Douglas Las Casas, Alaor Neves, Renato Martins, Giba Favery, Jammie Findlay, Nelson Farias, Greg Bizanette (workshop) entre outros.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Como solista desde 1988 (a partir da primeira apresentação em São Carlos no Café com Letras).</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Atividades didáticas: Desde 1977 incluindo várias Escolas e Conservatórios, a coordenação didática do IGT (1988), Workshops, Seminários e Cursos por todo o país, cinco livros, grande número de apostilas (produções independentes), 2 vídeo-aulas (Fusion/Blues) e um vídeo show com Albino Infantozzih.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Colaborou com as revistas: Tok pra quem Toka, Cover Guitarra e Guitar Player (ex-editor técnico). Cursos na Faculdade Carlos Gomes e para alunos da FAAM e Santa Marcelina. Cursos nos Conservatórios Souza Lima, Frutuoso Viana e D. Pedro I e atualmente diretor pedagógico e professor do EM&T (Escola de Música e Tecnologia).</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Shows / eventos importantes que participou: Free Jazz Festival 85/86, Festival de Inverno de Campos do Jordão 85/86, Festivais de Jazz de Montreal, Quebec, Otawa todos em 86, Guitar Mix (todas as edições), Festival de Jazz de Cascavel, abertura de dois shows para Frank Gambale etc. Já trabalhou para as marcas: Spanish, Harmonic, Tagima (atualmente), Fernandes, Aria Pro II, Oliver, Meteoro, Peavey (atualmente), Alvarez, Samick etc.</span><br />
Fonte:http://www.mozartmello.com.br/<br />
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<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>João Kurk (1950-2017)</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-amkB6hzlhtw/WqJTgz2GWxI/AAAAAAAAFS0/jtwUi9qGdkw4XxDoGYtyYBtStBX4qjpiACLcBGAs/s1600/Sem%2Bt%25C3%25ADtulo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="339" data-original-width="511" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-amkB6hzlhtw/WqJTgz2GWxI/AAAAAAAAFS0/jtwUi9qGdkw4XxDoGYtyYBtStBX4qjpiACLcBGAs/s640/Sem%2Bt%25C3%25ADtulo.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">João Kurk cantava, tocava Guitarra, Violão, Gaita e Flauta.</span><br />
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<span style="font-size: x-large;">Em 1966, iniciou sua carreira musical com o grupo cover The Islanders.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 1974, ajudou a criar o Terreno Baldio, grupo pioneiro de rock progressivo no Brasil.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-size: x-large;">Com ele, gravou 2 LPs de composições próprias pela Continental, sendo citação obrigatória em qualquer discografia de rock progressivo brasileiro.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-9wIzou_LDfE/WqJUHz5Ib6I/AAAAAAAAFTA/uaxfwRbaiGEuF8xLD22f3sUPH1TYscdxACLcBGAs/s1600/Joao-Kurk1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="993" data-original-width="1500" height="422" src="https://4.bp.blogspot.com/-9wIzou_LDfE/WqJUHz5Ib6I/AAAAAAAAFTA/uaxfwRbaiGEuF8xLD22f3sUPH1TYscdxACLcBGAs/s640/Joao-Kurk1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 1981, entrou para o grupo Rock Memory, gravando 3 LPs cover e 1 LP de composições próprias, todos pela Continental/Warner.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8rdz_PjVeW8/WqJUSeLq6YI/AAAAAAAAFTE/Mx4xROfrK6Iwq512y85RYRpQNflYYNF6ACLcBGAs/s1600/kleber-joao-kurk2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="960" height="424" src="https://2.bp.blogspot.com/-8rdz_PjVeW8/WqJUSeLq6YI/AAAAAAAAFTE/Mx4xROfrK6Iwq512y85RYRpQNflYYNF6ACLcBGAs/s640/kleber-joao-kurk2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 1991, montou a banda Paris Supertramp, especializada em covers da banda inglesa.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em 1992, somou sua experiência à banda Rockover, na qual atuou até 2009, quando montou a banda Rockstock, da qual participou até 2012.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Ao final de 2012, ajudou a criar a banda Mr. Kurk.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">João Kurk fez vários trabalhos para a gravadora Movieplay, da Holanda.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Produziu os CDs de rock progressivo das bandas Nave e Via Lumini, tendo em vista que, nesse último, emprestou também a sua voz.</span><br />
Fonte: http://mrkurk.com.br/<br />
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<span style="font-size: x-large;"><b>João Kurk: a morte de um grande artista rock da noite paulista</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-TttN6hSP1ig/WqJUlNr7DJI/AAAAAAAAFTM/87aNZlNWSNMMchec4AHIBdoP2gEPAVNCgCLcBGAs/s1600/joao-kurk-foto-arquivo-pessoal_1504181.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1433" height="280" src="https://2.bp.blogspot.com/-TttN6hSP1ig/WqJUlNr7DJI/AAAAAAAAFTM/87aNZlNWSNMMchec4AHIBdoP2gEPAVNCgCLcBGAs/s640/joao-kurk-foto-arquivo-pessoal_1504181.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Por: Malú Botelho / Fotos: Leandro Almeida</span></div>
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<span style="font-size: large;">Colaboradores Reduto do Rock</span></div>
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<span style="font-size: large;">Edição: Álvara Bianca e RR</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Entre tantas perdas no meio musical nos últimos tempos, a morte aos 67 anos de João Kurk, no dia 11 de agosto, foi um choque para todos aqueles que acompanham o circuito rock nas noites paulistas.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">O músico começou seu trabalho na década de 60, inspirado em bandas como Beatles e Rolling Stones, fazendo parte da banda de covers The Islanders. Em 1971 formou o grupo Utopia, que além de covers já apresentava composições próprias. Mas foi em 1973, juntamente com Roberto Lazzarani, Mozart Mello, João Ascenção e Jô Correia, que Kurk formou a Terreno Baldio, gravou dois discos e, assim como Os Mutantes e O Terço, apresentou o Rock Progressivo para o público brasileiro.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-uzIUxCsXKj8/WqJUxHIMGHI/AAAAAAAAFTY/zuOic9TNpFUFrsLgna0Cd4i3GMWnb7ZXQCLcBGAs/s1600/Z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1575" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-uzIUxCsXKj8/WqJUxHIMGHI/AAAAAAAAFTY/zuOic9TNpFUFrsLgna0Cd4i3GMWnb7ZXQCLcBGAs/s640/Z.jpg" width="630" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Dos anos 80 em diante, Kurk tomou gosto pelos covers, passou pelas bandas Rock Memory, Paris Supertamp, Rockover e Rockstock. Já em 2012, juntamente com o amigo e músico Douglas Coronel, formou a Mr Kurk da qual atualmente faziam parte João Kurk (vocais, guitarra, violão e gaita), Douglas Coronel (vocais e teclado), Carlos Zanin (vocais, guitarra e violão), Ed Carvalho (vocais e contrabaixo) e Luciano Gomes (vocais e bateria).</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Mais do que um grande músico e compositor que fez história no rock do nosso país, João Kurk lotava casas noturnas, esbanjava energia e simpatia dentro e fora dos palcos, espalhava amigos por onde passava (como pudemos ver pelo número de fotos compartilhadas por fãs nas redes sociais nos últimos dias).</span></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-o6WERcbvkiQ/WqJWduCzUoI/AAAAAAAAFTw/o42tB1b6SR48F9gqRKMXzGWfWGS6ZHv-wCLcBGAs/s1600/Kurk.png" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="733" height="254" src="https://2.bp.blogspot.com/-o6WERcbvkiQ/WqJWduCzUoI/AAAAAAAAFTw/o42tB1b6SR48F9gqRKMXzGWfWGS6ZHv-wCLcBGAs/s640/Kurk.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Como amante do rock’n'roll, e frequentadora assídua dos seus shows desde os 18 anos, deixo meu carinho e meu mais sincero agradecimento em nome de todos que, assim como eu, aprenderam tanto com você. Certamente canções como “Candy”, do Iggy Pop, e “Psycho Killer, do Talking Heads, entre tantas outras nunca mais serão ouvidas da mesma forma por nós.</span></div>
<div>
Fonte: http://redutodorock.com.br/</div>
<div>
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-erBR5Kl3UU0/WqJW4TI9hQI/AAAAAAAAFT0/I_6_-l6bV6ENuwGNPfOfjRbQeKIQxntiQCLcBGAs/s1600/joao-kurk-lider-da-banda-mr-kurk-1502493268193_v2_900x506.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="358" src="https://2.bp.blogspot.com/-erBR5Kl3UU0/WqJW4TI9hQI/AAAAAAAAFT0/I_6_-l6bV6ENuwGNPfOfjRbQeKIQxntiQCLcBGAs/s640/joao-kurk-lider-da-banda-mr-kurk-1502493268193_v2_900x506.jpg" width="640" /></a></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NBUpNIMf8eU" width="560"></iframe>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KeZ9s9GLdvk" width="560"></iframe>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5X7o2pzQkJs" width="560"></iframe>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WeDr1YFyp7A" width="560"></iframe>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-S9rC4CueVs" width="560"></iframe><br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ny4TI-zffNE" width="560"></iframe>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FvUJ3D56il0" width="560"></iframe><br />
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-62147083267576584682018-02-24T16:54:00.000-08:002018-02-24T16:54:37.922-08:0020 FEET FROM STARDOM - A UM PASSO DO ESTRELATO (DICA DE CINEMA)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-awAHRY455Gs/WpH2uOJmjaI/AAAAAAAAFPg/4_5qOO_7D0IQspWS25p8-WxI6cwD1KxYgCLcBGAs/s1600/twenty-feet-from-stardom_t80457_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="290" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-awAHRY455Gs/WpH2uOJmjaI/AAAAAAAAFPg/4_5qOO_7D0IQspWS25p8-WxI6cwD1KxYgCLcBGAs/s640/twenty-feet-from-stardom_t80457_1.jpg" width="433" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Enfim assisti a <b><i>"20 Feet From Stardom" </i></b>ou na versão brasileira <b><i>"A Um Passo do Estrelato"</i></b> pela Netflix. Já havia tempo em que eu queria ver e vinha adiando por besteira, é um ótimo documentário. </span><br />
<br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RM54YiV4ebQ/WpIEAabSr1I/AAAAAAAAFP8/15SkZr2nS_wSXYweXM4wJmgRa6rW-5FMgCLcBGAs/s1600/A-UM-PASSO-DO-ESTRELATO01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="289" data-original-width="600" height="308" src="https://1.bp.blogspot.com/-RM54YiV4ebQ/WpIEAabSr1I/AAAAAAAAFP8/15SkZr2nS_wSXYweXM4wJmgRa6rW-5FMgCLcBGAs/s640/A-UM-PASSO-DO-ESTRELATO01.jpg" width="640" /></a><span style="font-size: x-large;"></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: x-large;">Particularmente eu que sou fã de música a tanto tempo, principalmente em se tratando de rock, confesso ter dado mais atenção as vozes femininas depois de velho. Sempre me encantei com o trabalho das(os) <b><i>backing vocals </i></b>e por conta delas hoje ouço mais música negra, mais cantoras e música de raiz do que quando mais jovem. Curto muito hoje <i>Soul, R&B, Blues</i> e até<i> Jazz</i>, principalmente as cantoras destes gêneros.</span><br />
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<span style="font-size: x-large;">Mas foi no </span><b><i><span style="font-size: x-large;">rock</span> </i></b><span style="font-size: x-large;">que eu despertei para essas deusas da voz que ficam por trás dos palcos, enriquecendo a música pop de uma maneira, diria até épica. Assim foi quando vi e ouvi pela primeira vez </span><b><i><span style="font-size: x-large;">"The Great Gig In The Sky"</span> </i></b><span style="font-size: x-large;">da banda britânica </span><b><i><span style="font-size: x-large;">Pink Floyd </span></i></b><span style="font-size: x-large;">de um show gravado nos anos 90 do álbum ao vivo:</span><b><span style="font-size: x-large;"> P.U.L.S.E</span></b><span style="font-size: x-large;">, até hoje me arrepia os pelos a parte em que as <i>backing vocals</i> fazem seu solo (Incrível saber que na versão de estúdio do álbum <b><i>The Dark Side of the Moon</i></b> essa canção foi gravada apenas pela cantora, também britânica: <b>Clare Torry</b>). </span><br />
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<span style="font-size: x-large;">Da mesma forma até hoje fico ansioso para ouvir a parte em que a cantora <b><i> Merry Clayton</i></b> canta em <b><i>Gimme Shelter </i></b>na gravação original dos <b><i>The Rolling Stones</i></b>. Essa história é contatada pelos próprios no documentário e também a importância dos roqueiros, principalmente dos britânicos na ascensão, destes artistas tão pouco valorizados na industria e pelo público. Outra música do rock que me fez abrir os olhos ou as orelhas para o trabalho das(os) backing vocals foi <b><i>"I Still Haven't Found What I'm Looking For"</i></b> dos irlandeses do <b>U2</b>, que tem a participação de um <i>coral gospel </i>americano. Um dos meus maiores sonhos é viajar para os E.U.A, participar e assistir de um culto evangélico, com esse tipo de coral mais tradicional gospel, deve ser uma emoção única. </span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-kDZdVxxqtGM/WpIEKyA-E1I/AAAAAAAAFQA/4B21LmtwJwY9p_-VihcjpdT7eQaeTXCFgCEwYBhgL/s1600/1367628114-20ft.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="500" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-kDZdVxxqtGM/WpIEKyA-E1I/AAAAAAAAFQA/4B21LmtwJwY9p_-VihcjpdT7eQaeTXCFgCEwYBhgL/s640/1367628114-20ft.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Mas falando do filme, só pela trilha sonora já vale a pena ver, a história destes artistas sensacionais e tão pouco valorizados é o ponto forte do filme além de seus talentos. Com depoimentos emocionantes, que em algumas partes quase me fizeram chorar, de artistas consagrados dando o devido crédito para aquelas vozes, que só enriqueceram seus trabalhos, e se eternizaram em fantásticas gravações da música pop, fazem deste filme uma experiência de real valor, o qual mais do que recomendo.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>CRÍTICA</i></b></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Vencedor do Oscar de Melhor Documentário em 2014, este filme mostra o universo dos backing vocals e das lendas que eles apoiam.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Nos shows, os backing vocals ficam ao lado ou um pouco atrás dos artistas que estão se apresentando no palco, sempre ajudando a tornar o espetáculo mais completo e brilhante para o público. Na maioria das vezes, não nos preocupamos com essas figuras, principalmente por estarmos concentrados em ver nossos ídolos tocando as músicas que gostamos. Mas eles estão lá e, mesmo que não os percebamos, são tão importantes quanto os músicos por quem pagamos os ingressos para assistir. E A Um Passo do Estrelato é um documentário interessantíssimo exatamente por trazê-los como seu tema central.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-n4ppoGsiHqk/WpICzhRV2xI/AAAAAAAAFP0/lZtGmzYScpYXZ0gGwnov-1NrtT7vGebmQCEwYBhgL/s1600/backing_2706719b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="620" height="398" src="https://3.bp.blogspot.com/-n4ppoGsiHqk/WpICzhRV2xI/AAAAAAAAFP0/lZtGmzYScpYXZ0gGwnov-1NrtT7vGebmQCEwYBhgL/s640/backing_2706719b.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Incluindo depoimentos de artistas consagrados como Bruce Springsteen, Sting, Mick Jagger, Bette Midler e Stevie Wonder, A Um Passo do Estrelato conta um pouco sobre a vida de algumas cantoras que trabalham como backing vocals (e digo “cantoras” porque o diretor Morgan Neville não chega a mostrar homens que sigam essa carreira). Ao mesmo tempo, o longa busca fazer um retrato da profissão no sentido dela ser, na maioria das vezes, o primeiro passo rumo ao estrelato absoluto.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-1vPhmP-4aAM/WpIE_F6TtxI/AAAAAAAAFQM/Eyngdfxn19kOZha49eVeE_X6p1bcxEOSACLcBGAs/s1600/8401cfaa60b8a3a1029806bf912c4519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="980" height="358" src="https://3.bp.blogspot.com/-1vPhmP-4aAM/WpIE_F6TtxI/AAAAAAAAFQM/Eyngdfxn19kOZha49eVeE_X6p1bcxEOSACLcBGAs/s640/8401cfaa60b8a3a1029806bf912c4519.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Por ter muito o que abordar e várias personagens para acompanhar, como Darlene Love (que muitos cinéfilos devem lembrar como a esposa de Roger Murtaugh, personagem de Danny Glover na franquia Máquina Mortífera) e as “raelettes” Merry Clayton, Mable John e Susaye Greene, A Um Passo do Estrelato demora um pouco para se organizar, pulando de um assunto a outro sem muita lógica. Mas depois que Neville apresenta os elementos do filme, a narrativa transcorre com mais naturalidade, e o trabalho de montagem do trio Douglas Blush, Kevin Klauber e Jason Zeldes traz um ritmo ágil e envolvente ao filme.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-7wpkabJ220g/WpIFOvrcrgI/AAAAAAAAFQQ/11K9YcnbaF0UmqaFfiIWxD7hIjGj7SG4gCLcBGAs/s1600/20%2BFeet%2Bfrom%2BStardom%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1345" data-original-width="1280" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-7wpkabJ220g/WpIFOvrcrgI/AAAAAAAAFQQ/11K9YcnbaF0UmqaFfiIWxD7hIjGj7SG4gCLcBGAs/s640/20%2BFeet%2Bfrom%2BStardom%2B1.jpg" width="608" /></a></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-eYYY-g1zq3w/WpIFd77kbII/AAAAAAAAFQY/9fzod2-BWv4ROtc8sIdSSinvWq4uI3lwQCLcBGAs/s1600/raeletts.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="371" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-eYYY-g1zq3w/WpIFd77kbII/AAAAAAAAFQY/9fzod2-BWv4ROtc8sIdSSinvWq4uI3lwQCLcBGAs/s320/raeletts.jpg" width="273" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Um detalhe curioso é que, apesar de o público não dar tanta atenção as backing vocals, isso não quer dizer que os artistas a quem elas dão suporte nas canções as tratem da mesma forma. Na verdade, o respeito que astros como Sting e Mick Jagger têm por elas é admirável e até mesmo tocante, uma vez que eles têm plena noção de que estão cantando com pessoas que não só são essenciais para que suas músicas funcionem da forma como desejam, como também são tão talentosas quanto eles, donas de grande potencial para serem cantoras famosas no mundo todo.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">O que nos traz a Lisa Fischer, cantora com uma voz que deslumbra qualquer um que pare para ouvi-la. Algum tempo depois de começar como backing vocal, ela alcançou o sucesso numa carreira solo, inclusive ganhando o Grammy por seu primeiro disco. Fischer é extremamente elogiada por boa parte das pessoas que aparecem dando depoimentos em A Um Passo do Estrelato. No entanto, não chegou a lançar um segundo disco e voltou a ser backing vocal, o que ilustra um pouco a dificuldade que profissionais da área tem na hora em que deixam de ser coadjuvantes e passam para a condição de protagonistas. E por Morgan Neville tratar a posição de backing vocal como sendo tão importante quanto a dos outros membros das bandas, é difícil ver a decisão de Fischer como uma espécie de retrocesso em sua carreira, até porque ela continua fazendo aquilo que ama: cantar.</span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-uMd2CBphXNg/WpIFu1NpQ2I/AAAAAAAAFQg/VwFurIwrJp4L4YPrbIKi6MO9qwueYfyywCLcBGAs/s1600/stardom1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="500" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-uMd2CBphXNg/WpIFu1NpQ2I/AAAAAAAAFQg/VwFurIwrJp4L4YPrbIKi6MO9qwueYfyywCLcBGAs/s640/stardom1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Embalado por canções empolgantes, como “Gimme Shelter”, dos Rolling Stones, A Um Passo do Estrelato é uma bela viagem pelas carreiras de figuras talentosas e admiráveis. E descobrir um pouco mais sobre as profissionais retratadas ao longo do filme acaba sendo realmente fascinante.</span></div>
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Fonte: https://www.papodecinema.com.br/ </div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-zkxmQmFEU1c/WpIF7eOnL9I/AAAAAAAAFQk/cvCiU405LQ0UklXd5e-UUVCQ3glELyAiwCLcBGAs/s1600/um-passo-do-estrelato.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="1600" height="338" src="https://2.bp.blogspot.com/-zkxmQmFEU1c/WpIF7eOnL9I/AAAAAAAAFQk/cvCiU405LQ0UklXd5e-UUVCQ3glELyAiwCLcBGAs/s640/um-passo-do-estrelato.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>SINOPSE </i></b></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Este documentário acompanha a trajetória artística das backup singers, que compõem as harmonias e contribuem a algumas das canções mais famosas de todos os tempos, mas quase nunca são conhecidas por seus nomes. O filme retrata como as cantoras são vistas na indústria musical, e porque não conseguiram ou não quiseram brilhar como artistas solo.</span></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YtXvP5boY3Q" width="560"></iframe>
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-61289264556122428582018-02-13T01:12:00.000-08:002018-04-23T08:32:07.309-07:00SOUL MUSIC (PARTE 8) - MAIS QUATRO GRANDES NOMES DO ESTILO NA ATUALIDADE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-9X-X0OqfPes/WoKiCY_MOJI/AAAAAAAAFM4/xaBjunFtJd0y6D0WBjNE6v0lNlIZlcG-ACLcBGAs/s1600/Soul%2527s%2BBack.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="396" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-9X-X0OqfPes/WoKiCY_MOJI/AAAAAAAAFM4/xaBjunFtJd0y6D0WBjNE6v0lNlIZlcG-ACLcBGAs/s640/Soul%2527s%2BBack.jpg" width="633" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Bette Smith </i></b></span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-jUpq5RuwPNc/WoKieFnmsFI/AAAAAAAAFM8/BKASBBD1BiIOdaakLGBYxxG1jNWAQKp0wCLcBGAs/s1600/21151392_1617167981660487_3741427640395955047_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-jUpq5RuwPNc/WoKieFnmsFI/AAAAAAAAFM8/BKASBBD1BiIOdaakLGBYxxG1jNWAQKp0wCLcBGAs/s640/21151392_1617167981660487_3741427640395955047_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Nascida e criada em Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, Bette Smith reconectou-se com suas raízes musicais em Memphis e Mississippi - e cumpriu uma promessa a seu irmão no processo: Gravar seu álbum no Mississippi. Isso trouxe-a para as raízes do evangelho que ela cantou na igreja e a música soul que ela ouviu no quartel na música de verão quente que crescia na esquina de Nostrand e Fulton. O poderoso 'Jetlagger' sai 29 de setembro no Big Legal Mess, uma subsidiária da Fat Possum. "O sul veio até mim e me agarrou e me puxou para lá. A migração do sul veio e me pegou. Meus vizinhos em Bed-Stuy me influenciaram ", diz ela.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Ela lembra que Bed-Stuy, Brooklyn era um lugar muito diferente quando estava crescendo. "Foi difícil até então!", Exclama ela. "Havia muita atividade de gangues. Um grupo veio depois do meu irmão e meu pai saiu com um tubo de chumbo para protegê-lo. Era muito perigoso. Meu irmão mais velho Junior me protegeu de tudo isso. Ele intimidaria todos os outros caras. "</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-O2_kzDYCrsA/WoKi8v-p5dI/AAAAAAAAFNM/zWHTr-r5inI1mktZ3sSuL47wIN2qR2-MQCLcBGAs/s1600/bette-smith-2017-cr-shervin-lainez-billboard-1548.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1548" height="422" src="https://2.bp.blogspot.com/-O2_kzDYCrsA/WoKi8v-p5dI/AAAAAAAAFNM/zWHTr-r5inI1mktZ3sSuL47wIN2qR2-MQCLcBGAs/s640/bette-smith-2017-cr-shervin-lainez-billboard-1548.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Ela deve ainda mais a Junior. Vários anos atrás, em seu leito de morte sofrendo de insuficiência renal, ele prometeu não desistir de uma carreira como cantora. Aqueles últimos dias dele, ela cantou enquanto batia no pé na cama do hospital no Kings County Hospital. "Eu não sabia mais o que fazer para o consolar", lembra. Ele disse a ela: "Eu quero que você cante; não desista "e ela manteve essa promessa, tocando em shows de One Penn Plaza em Nova York para o Boogie Woogie Festival em Bruxelas, na Bélgica, sempre usando amarelo no palco para homenageá-lo. "Tudo é para Junior agora", afirma.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Jimbo Mathus produziu o álbum no Dial Back Sound do Water Valley e enviou para Bruce Watson, que rapidamente assinou Smith para um full-length. Ele se tornou uma arma secreta para Fat Possum e Big Legal Mess Records; Além de ser um artista solo e um membro fundador do Squirrel Nut Zippers, Mathus também produziu Shinyribs, Luther Dickinson, The Seratones e tocou em discos de Valerie June, Buddy Guy e Elvis Costello. "Você excedeu todas as expectativas", Mathus disse a ela.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A viagem também foi o primeiro de Smith ao sul profundo. Ela lembra: "Me tirou da minha zona de conforto. Eu me perdi em um pântano uma vez e fiquei assustada! Eu sou uma garota da cidade quintessencial. "</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BjO2781bkEU/WoKjKLfRi0I/AAAAAAAAFNQ/IcYou4eezWcrsmFVt2I6s8aXZ54S7NOsgCLcBGAs/s1600/image5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="960" height="458" src="https://1.bp.blogspot.com/-BjO2781bkEU/WoKjKLfRi0I/AAAAAAAAFNQ/IcYou4eezWcrsmFVt2I6s8aXZ54S7NOsgCLcBGAs/s640/image5.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">"Foi realmente maravilhoso. Tudo foi gravado ao vivo. Senti como se eu fosse Tina Turner e Etta James. Eu faço bem quando estou tocando. Foi uma performance real que nunca foi capturada antes. "Qualquer um que a tenha visto na vida, sabe o quão absorvida ela fica no palco e essas sessões a colocaram no mesmo lugar. Ela continua: "Há Nova York agressividade e paixão. Chego a um passo de febre. Estou fora. Eu não estou mais lá. Algo mais assume o controle. "</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Mathus mergulhou profundamente nos sons do soul do Mississipi e Memphis, desenterrando "Flying Sweet Angel of Joy" pelo famoso L. Renfroe, uma música com a qual Smith particularmente se conectou. "Eu acredito em anjos da guarda. Jimbo pegou nisso. Eu sinto que eu estava dando voz para Famous L. porque ele realmente nunca conseguiu uma chance. "Mathus também escolheu" Do Your Thing "de Isaac Hayes, que vibra com o calor de Memphis.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3HCwNMDzuQo/WoKjTv1xikI/AAAAAAAAFNU/kaHawM5RMwIP2ulTFVBPg79PIVkJoiFjwCLcBGAs/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-3HCwNMDzuQo/WoKjTv1xikI/AAAAAAAAFNU/kaHawM5RMwIP2ulTFVBPg79PIVkJoiFjwCLcBGAs/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">O soul-rock ruivo de "Man Child", o funk de "Shackles & Chains" e a sensação de Blaxsploitation de "Durty Hustlin" foram todos escritos ou co-escritos por Mathus especificamente para Smith. Ela fica áspera, lutando a pista do título no chão; A música captura as noites atrasadas e a falta de sono inerente à vida de um músico. Os jogadores de chifre de Memphis de primeira chamada Marc Franklin (Robert Cray, Lucero) e Kirk Smothers (Don Bryant, Melissa Etheridge, Cyndi Lauper, Buddy Guy) foram convocados para completar o som do álbum.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">'Jetlagger's' mais perto, a "City In the Sky" dos Staples Singers, conectou-a de volta a Bed-Stuy. Ela lembra: "Meu pai era um diretor de coro da igreja. Eu estava cantando desde os cinco anos de idade. Eu levo para a igreja. Eu apenas exploro, comece a falar em línguas. "Ela também ouviu gospel em toda a casa todos os fins de semana. "Minha avó não ouviu nada além de música gospel", lembra ela, citando Mahalia Jackson e Reverendo James Cleveland. "Todos os domingos de manhã, ela levantaria e colocava esses registros enquanto ia se vestindo e louvava o Senhor. O mobiliário estava coberto de plástico. Depois do almoço, foi mais música gospel ", diz ela. As partes do bloco de Bed-Stuy também teriam atitudes do gospel estilo revivalista. "Eu estou mergulhada nisso!", Ela acrescenta. Embora seja uma adventista do sétimo dia quando criança, Smith é agora membro da Igreja de Deus em Cristo.</span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-PY6_YtCsLJQ/WoKjd5IqmxI/AAAAAAAAFNY/XlgxoAtzZhEx66I3vTIDlOxSNGJxmjsOQCLcBGAs/s1600/432.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="688" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-PY6_YtCsLJQ/WoKjd5IqmxI/AAAAAAAAFNY/XlgxoAtzZhEx66I3vTIDlOxSNGJxmjsOQCLcBGAs/s640/432.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Vários anos atrás, enquanto cantavam em Los Angeles, a voz de Bette chamou a atenção de outro artista que surgiu na igreja - Ray Charles, que a convidou para colaborar com ele pouco antes de sua morte. "Foi a primeira noção de que eu tinha grandeza em mim", diz ela.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Os revisores também notaram. Com a força de um EP 2016, a revista Bitch a comparou com Lauren Hill e Erykah Badu, louvando sua "voz impressionante [e] tom poderoso, mas flexível", assim dizendo.</span><br />
Fonte: Site Oficial<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/t8XA9ArpsZk" width="560"></iframe><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Andrea Marr</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-gQkLZavIatE/WoKlHhdQuAI/AAAAAAAAFNs/Uskk8jcgu5QU275QQVYcl9huSvV_hUGbACLcBGAs/s1600/untitled-21-1-678x381.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="381" data-original-width="678" height="358" src="https://3.bp.blogspot.com/-gQkLZavIatE/WoKlHhdQuAI/AAAAAAAAFNs/Uskk8jcgu5QU275QQVYcl9huSvV_hUGbACLcBGAs/s640/untitled-21-1-678x381.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Desde 1999, Andrea Marr vem entregando sua marca na música nos estilos de funk, groove, blues e soul originais de alta energia em toda a Austrália. Através de um árduo trabalho, ganhou um lugar na próspera cena de blues de Melbourne como a artista das mais procurados para tocar ao vivo.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Andrea estabeleceu-se, ganhando uma série de prêmios, incluindo: A Artista Feminina 2002 do VIC / TAS do ano para o álbum "Sassified"</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Prêmio 2005 Blues Performer of The Year</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Com esses prêmios sob o seu cinto, Andrea passou a se apresentar regularmente no Australian Festival Circuit fazendo pontos principais e tocando ao lado dos melhores da Austrália e do exterior. Com o Prêmio Blues Performer of The Year de 2005, ela conseguiu representar a Austrália no desafio do International Blues em Memphis Tennessee, em 2006, para aclamação da crítica. Seu próximo CD "Watch Me Work It" recebeu o airplay internacional com a faixa-título incluída no CD "National Women In Blues" dos EUA, que promove e lança a nova onda de Blues Women dos EUA. Andrea era a única fêmea não-americana incluída nesta compilação.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lctokM5YDBQ/WoKlRTUluLI/AAAAAAAAFNw/MqICEG_iIo8PfyusnIF_USTli4eGrRuDACLcBGAs/s1600/Andrea-Marr-Sass.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1267" data-original-width="1600" height="506" src="https://1.bp.blogspot.com/-lctokM5YDBQ/WoKlRTUluLI/AAAAAAAAFNw/MqICEG_iIo8PfyusnIF_USTli4eGrRuDACLcBGAs/s640/Andrea-Marr-Sass.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2008, ela lançou seu álbum "Little Sister Got Soul". O álbum recebeu críticas favoritas e airplay internacional, além de ganhar o Artista australiano do ano de 2009, o Artista Feminino Blues de 2009 do VIC / TAS e o CD do Ano 2009 do novo álbum de blues de auto-produção VIC / TAS. Em 2010, o "Blue Skunk Music" de blues com sede em Chicago pegou "Little Sister Got Soul" para relançamento nos EUA e o álbum atingiu No.18 no US Living Blues Charts em fevereiro de 2011.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em 2012, The Andrea Marr Band ganhou a competição MBAS Blues Performer of The Year e foi enviada para representar a Austrália no International Blues Challenge em Memphis Tennessee 'pela segunda vez. A banda chegou às meias-finais, tocando no renomado BB King's Blues Club em Beale Street Memphis.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Andrea então se expandiu para ampliar seu som de funk e Soul e formou "The Funky Hitmen".</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A banda é baseada em Melbourne e apresenta uma linha assassina de 8 faixas tocando Soul original de Andrea e músicas funky. O EP "Sass & Brass" foi lançado em 2013 pela gravadora baseada em Chicago Blue Skunk Music e recebeu airplay internacional e aclamação da crítica.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Então, em 2014, Andrea juntou-se aos produtores Damien Reilly e Danny Saber para trabalhar na canção "Summer Love", do escritor Michael Jameson, com sede em Nova York.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-V1bw0301a-8/WoKldSeIVOI/AAAAAAAAFN0/11XxkbTP4UwcrOlkUP3ueEAVzj9B4SxoQCLcBGAs/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-V1bw0301a-8/WoKldSeIVOI/AAAAAAAAFN0/11XxkbTP4UwcrOlkUP3ueEAVzj9B4SxoQCLcBGAs/s640/hqdefault.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Voltando ao blues, Andrea Marr Band lançou um álbum ao vivo chamado "Live at the MBAS House Of Blues" em julho de 2015. O álbum traçou os 25 melhores The Australian Blues e Roots Charts por 6 meses, recebeu o airplay no Reino Unido e Alemanha e foi apanhado por mais de 160 estações de rádio de blues dos EUA. O álbum foi nomeado para "Álbum do Ano" "Canção do Ano" "Banda do Ano" e "Artista do Ano" nos Prêmios VIC / TAS Blues e também nomeado para "Canção do Ano" para o original de Andrea canção "Who Am I To Judge You" nos Australian Blues Music Awards.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Uma colaboração com o artista de R & B do Hip / Hop, Markia, criou algo novo para Andrea Marr Fans quando sua música Gospel R & B original "Grateful" foi lançada em 2015. A música recebeu o airplay internacional e traçou o maior programa de música do Sri Lanka YES Home's Home Grown Charts - Ele ficou no top 15 por 26 semanas seguidas, atingindo um público totalmente novo. A música foi então escolhida pela Generation Entertainment e remixada como uma música de soul / house pelo New York DJ Lenny Fontana e também por Sydney DJ Sunset Child - data de lançamento em junho de 2016.</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UPOnMNNMPHc/WoKlwyxr4yI/AAAAAAAAFOA/QoQjQ5vdvZQOeO5AQiJA-8W6RYQk8fJKQCLcBGAs/s1600/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-UPOnMNNMPHc/WoKlwyxr4yI/AAAAAAAAFOA/QoQjQ5vdvZQOeO5AQiJA-8W6RYQk8fJKQCLcBGAs/s640/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-vTQ8DZQGWTA/WoKlrazMuJI/AAAAAAAAFN8/H05o8HT6ak8s5Oo-zd4khPngp3QdAqcwgCEwYBhgL/s1600/Soul-March20_Web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="439" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-vTQ8DZQGWTA/WoKlrazMuJI/AAAAAAAAFN8/H05o8HT6ak8s5Oo-zd4khPngp3QdAqcwgCEwYBhgL/s400/Soul-March20_Web.jpg" width="283" /></a><span style="font-size: x-large;">O próximo lançamento de Andrea em 2016 foi uma 'Força da Natureza' com seus Hitman Funky e, em março de 2017, ela lançou uma faixa Roots / Rock chamada 'Sweet Addiction' com o guitarrista Brian Strafford. Em 2016, Andrea também escreveu um livro de musica com musicas composta de "The Songwriters 'Handbook" para ensinar seus alunos a escrever e produzir música original - o livro está disponível em sua na página.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2017, a canção original de Andrea "Grateful" foi finalista no Great American Songwriting Contest e "Force of Nature" ganhou uma Medalha de Prata no Global Music Awards.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">O novo álbum 'Natural' de Andrea, foi lançado em outubro de 2017. O álbum é um verdadeiro sabor de Memphis soul / blues e recebeu críticas favoritas na Austrália, EUA, Reino Unido e Alemanha, desde que é lançado em 1 de outubro. Também foi tocado na Austrália, no Canadá, na França e em todo o país.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">"Isso tem todo o coração e a alma do Soul clássico, funky o suficiente para fazer James Brown se sentar e tomar conhecimento ... em um mundo cheio de pessoas tentando soar como sua estrela favorita, Andrea Marr é autêntica e original - 100% The Real Deal "- Bill Wilson Revisão dos EUA.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">"Como com toda a grande alma que saiu de Stax e do Atlântico naquela idade passada e o que Daptone Records atualmente faz melhor do que qualquer outra pessoa, a Srta. Andrea Marr combina paixão, energia e SOUL com grandes melodias" Rocking Magpie UK Review</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">"A nostalgia pura da era de Stax e Motown volta à vida neste álbum". </span></div>
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Fonte: Site Oficial</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/r-tuZMOU_E8" width="560"></iframe>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>The Sweet Vandals</i></b></span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-c8z5njWHhCY/WoKoKOCxsCI/AAAAAAAAFOQ/KKmtK-qCXjoTZ3-Tu3N_qgilNM7AQQLHACLcBGAs/s1600/sweet-vandals.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="410" height="482" src="https://3.bp.blogspot.com/-c8z5njWHhCY/WoKoKOCxsCI/AAAAAAAAFOQ/KKmtK-qCXjoTZ3-Tu3N_qgilNM7AQQLHACLcBGAs/s640/sweet-vandals.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Os Sweet Vandals são uma banda de funk vintage baseada nos sons dos anos 60 e 70 de Madrid. Sua música foi usada em um anúncio de televisão da Fiat Bravo.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-LyzkDe2H4tM/WoKoTYa3Y8I/AAAAAAAAFOU/7a2E5mqlR7Ey0gQhpZTJC0ZualfydWUzgCLcBGAs/s1600/SV.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="620" height="412" src="https://4.bp.blogspot.com/-LyzkDe2H4tM/WoKoTYa3Y8I/AAAAAAAAFOU/7a2E5mqlR7Ey0gQhpZTJC0ZualfydWUzgCLcBGAs/s640/SV.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Os Sweet Vandals foram formados em Madrid em 2005. Depois de alguns shows, eles gravaram um 45 rotações contendo a música "I Got You Man" sob o rótulo Funkorama. A música foi um sucesso no mercado underground e a banda assinou com a Unique Records, uma marca da Alemanha. Seu primeiro álbum foi lançado em 2007 e em 2008 foi lançado na França pela Differ-Ant. A banda então visitou extensivamente a Alemanha, França e muito mais.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-jJvv7y5zeVo/WoKokdT7_BI/AAAAAAAAFOY/sABK26G6HIMFdK8t5Mx3KAB7-U0PNNn0QCLcBGAs/s1600/tsv-11-co.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="618" height="636" src="https://4.bp.blogspot.com/-jJvv7y5zeVo/WoKokdT7_BI/AAAAAAAAFOY/sABK26G6HIMFdK8t5Mx3KAB7-U0PNNn0QCLcBGAs/s640/tsv-11-co.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Após o anúncio da Fiat, a banda lançou seu segundo álbum "Lovelite". Mais focados no som cru do Soul, eles tocaram uma sessão ao vivo para a BBC em Maida Vale Studios e Rockpalast, um show de música ao vivo do WDR alemão. Eles também tocaram em muitos países como Finlândia, México, Portugal, Itália, Suíça, Holanda, Bélgica, Reino Unido, apenas para citar alguns.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2011, eles lançam seu último trabalho com a Unique Records. Seu terceiro álbum "So Clear", com uma produção mais sofisticada, incluindo um coro gospel, cordas, pianos elétricos, etc. A banda abriu suas influências com mais jazz, alma, psicodelia e blues. Eles visitaram extensivamente a Espanha pela primeira vez.</span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vmOKUKXaq-Q/WoKou80GAcI/AAAAAAAAFOg/SJC-hIugmjkNgFj04K-zFk9EIU9vvM5QwCLcBGAs/s1600/254612.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="600" height="436" src="https://1.bp.blogspot.com/-vmOKUKXaq-Q/WoKou80GAcI/AAAAAAAAFOg/SJC-hIugmjkNgFj04K-zFk9EIU9vvM5QwCLcBGAs/s640/254612.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2012, eles começaram a trabalhar com seu próprio selo, "Sweet Records" e lançaram vários 45's rotações antes do quarto álbum, "After All", lançado no mundo no início de maio de 2013.</span></div>
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Fonte: Wikipedia, the free encyclopedia</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OMPQwq77iJ4" width="560"></iframe>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>The Meltdown</i></b></span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-D4KoZiqYsQI/WoKqPmRzAqI/AAAAAAAAFO0/O51MdJwo1rUVwWKp0KxP9EaoIt6IKsMkgCLcBGAs/s1600/0008585873_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-D4KoZiqYsQI/WoKqPmRzAqI/AAAAAAAAFO0/O51MdJwo1rUVwWKp0KxP9EaoIt6IKsMkgCLcBGAs/s640/0008585873_10.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">The Meltdown, a banda de Melbourne que faz o melhor soul do país, estão encantados de anunciar o lançamento de seu álbum de estréia auto-intitulado em 7 de abril de 2017 através da HopeStreet Recordings. Combinando gospel e soul dos anos 60, o resultado é uma tomada única sobre a música da alma australiana e um recorde cheio de vida, energia e histórias profundas.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-3VBN1CCwldA/WoKqjWT_s5I/AAAAAAAAFO4/Iv8z6ynlV-UEdDQskrc6TwZolL2nbn95ACLcBGAs/s1600/IMG_8911.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="1500" height="510" src="https://4.bp.blogspot.com/-3VBN1CCwldA/WoKqjWT_s5I/AAAAAAAAFO4/Iv8z6ynlV-UEdDQskrc6TwZolL2nbn95ACLcBGAs/s640/IMG_8911.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Com influências que vão desde o padre John Misty, Tedeschi Trucks Band e Alabama Shakes construídos acima de uma base constante da musica soul do sul, essa coleção de bons músicos estelares criou uma malha de Stax e Motown com uma dose saudável da tradição de composição de Nashville. Fazendo a canção o foco, The Meltdown permanece fiel ao objetivo comum da história e mantenha sua atenção nos tons molhados de mel da incrível voz de Simon Burke.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-NlMmr9BcF0k/WoKqtAKK8xI/AAAAAAAAFO8/ey1HX3WSGGcC7E_rxlWn21_Oi6jY7cGOACLcBGAs/s1600/maxresdefault%2B%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-NlMmr9BcF0k/WoKqtAKK8xI/AAAAAAAAFO8/ey1HX3WSGGcC7E_rxlWn21_Oi6jY7cGOACLcBGAs/s640/maxresdefault%2B%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-yUJ4m3Wqkko/WoKq534pFMI/AAAAAAAAFPE/mX0Jsz8MMQYWfTa9lk4JWJygflFG4mTewCLcBGAs/s1600/Meltdown-Simon-And-Record-web-res-1024x682.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="1024" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-yUJ4m3Wqkko/WoKq534pFMI/AAAAAAAAFPE/mX0Jsz8MMQYWfTa9lk4JWJygflFG4mTewCLcBGAs/s320/Meltdown-Simon-And-Record-web-res-1024x682.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: x-large;">Após o sucesso dos dois primeiros singles, 'Colors In The Sky' e 'Do not Hesitate', o álbum de estréia agora é altamente antecipado. Desde o lançamento do EP 2015, "Better Days", a banda aprimorou suas músicas e som no circuito do festival australiano, com aparições no Queenscliff Music Festival, no festival Mullum Music, no Caloundra Music Festival, no AWME e no Summer of Soul. Eles registraram centenas de milhares de sucessos em todo o mundo e são apresentados na trilha sonora do show de cabos dos Estados Unidos, Rosewood. Gravado em Sing Sing, o álbum será lançado digitalmente, bem como em CD e vinil LP e comemorou com um East Coast Tour em maio de 2017.</span></div>
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Fonte:https://themeltdownmusic.bandcamp.com/</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UJMo7VLCd5Y" width="560"></iframe>
Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-57854864047984928452018-02-11T00:50:00.000-08:002018-02-11T00:50:23.386-08:00O PESSOA DE ÁLVARO DE CAMPOS<span style="font-size: x-large;">À Álvaro de Pessoa a pessoa</span><br />
<span style="font-size: x-large;">datado de 1890</span><br />
<span style="font-size: x-large;">da vulgar educação de Liceu</span><br />
<span style="font-size: x-large;">poeta fragmentado</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Na Escócia se criou Engenheiro</span><br />
<span style="font-size: x-large;">da mecânica à naval</span><br />
<span style="font-size: x-large;">em suas viagens ao Oriente</span><br />
<span style="font-size: x-large;">criou o Opiário e por fim deitou-se em Lisboa</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O ante-moderno</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Ode triunfal</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Ode marítima</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Saudou Walt Whitman</span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">2017</span><br />
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<br /></div>
Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-42556918553802429402018-01-07T01:30:00.000-08:002018-01-07T01:30:55.142-08:00O ROCK INDEPENDENTE BRASILEIRO (PARTE 31)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_i0rAqQpTM4/WlHVEsa4QWI/AAAAAAAAFJo/3wXlQzRChdEvR4d2ykbgXJokD_KKjhW1gCLcBGAs/s1600/logo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="217" data-original-width="1200" height="114" src="https://1.bp.blogspot.com/-_i0rAqQpTM4/WlHVEsa4QWI/AAAAAAAAFJo/3wXlQzRChdEvR4d2ykbgXJokD_KKjhW1gCLcBGAs/s640/logo.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Balthazar</i></b></span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-J1NS16T6oDo/WlHVOGmU7sI/AAAAAAAAFJs/weSyAelpdZQtkMp4-HKr9UmVfqnxCR5AACLcBGAs/s1600/12439186_1723926967819292_268853214067320397_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-J1NS16T6oDo/WlHVOGmU7sI/AAAAAAAAFJs/weSyAelpdZQtkMp4-HKr9UmVfqnxCR5AACLcBGAs/s640/12439186_1723926967819292_268853214067320397_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Balthazar</i></b> é uma banda de rock n’ roll, com proposta setentista no som e na estética. Sua música possui riffs, melodias marcantes e solos psicodélicos. As letras, cantadas em português, trazem temas metafísicos e ocultos, numa atmosfera mística criada pelo figurino e pela decoração do palco - com robes coloridos, cabelos esvoaçantes, garrafas estilizadas, símbolos e mistérios.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-oZgAwJtP1Ag/WlHVbrIBPOI/AAAAAAAAFJw/AcTpKu6tZW0eZowGKdpHxMaJR6MqWZW7ACLcBGAs/s1600/1918086_1723927441152578_9206644184360766560_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-oZgAwJtP1Ag/WlHVbrIBPOI/AAAAAAAAFJw/AcTpKu6tZW0eZowGKdpHxMaJR6MqWZW7ACLcBGAs/s640/1918086_1723927441152578_9206644184360766560_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-G2prYoqkjVQ/WlHVoAL1u8I/AAAAAAAAFJ8/Hkdp_JTVJ14MRHtufQG0iyP_E01ogeaOgCLcBGAs/s1600/12472340_1723927191152603_7261005349495273829_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-G2prYoqkjVQ/WlHVoAL1u8I/AAAAAAAAFJ8/Hkdp_JTVJ14MRHtufQG0iyP_E01ogeaOgCLcBGAs/s640/12472340_1723927191152603_7261005349495273829_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-O_64tldgBoQ/WlHVoJSkfZI/AAAAAAAAFJ4/By0nVu42basKJ1Kf0H1Rx5G6xarX6i7pACLcBGAs/s1600/12592281_1723927377819251_7929046414224684911_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-O_64tldgBoQ/WlHVoJSkfZI/AAAAAAAAFJ4/By0nVu42basKJ1Kf0H1Rx5G6xarX6i7pACLcBGAs/s640/12592281_1723927377819251_7929046414224684911_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Formada em 2014 por quatro músicos do Sul catarinense, a Balthazar decidiu buscar um direcionamento que a distinguisse. Começaram a compor suas próprias músicas influenciados por Black Sabbath, Led Zeppelin, Pink Floyd, Secos & Molhados, Mutantes e Raul Seixas, mas não se fecharam no estilo dessas influências e entalharam sua originalidade a partir da mescla entre elas e os estilos de seus membros.</span><br />
Fonte: https://www.facebook.com/pg/balthazarrock/about/?ref=page_internal<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-IvDmApfkzHc/WlHV8ayNfSI/AAAAAAAAFKI/SojjygDCxtgYy7X_FUwcwjVsKlPeEsNWwCLcBGAs/s1600/12919923_1723927287819260_1229784164834735682_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-IvDmApfkzHc/WlHV8ayNfSI/AAAAAAAAFKI/SojjygDCxtgYy7X_FUwcwjVsKlPeEsNWwCLcBGAs/s640/12919923_1723927287819260_1229784164834735682_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2e_0M9tChZA/WlHV8Gbdw4I/AAAAAAAAFKE/BxQsiKkQ5is-4QEHnAc27MyEP7rRb4YWwCLcBGAs/s1600/12923234_1723927417819247_1850933950811845039_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-2e_0M9tChZA/WlHV8Gbdw4I/AAAAAAAAFKE/BxQsiKkQ5is-4QEHnAc27MyEP7rRb4YWwCLcBGAs/s640/12923234_1723927417819247_1850933950811845039_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Formação </b></span><br />
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<span style="font-size: large;">Raul Galli Alves - Guitarra e vocal</span><br />
<span style="font-size: large;">Marcelo Mazzucco Cechinel - Guitarra</span><br />
<span style="font-size: large;">Cedrick Moraes - Baixo e vocal</span><br />
<span style="font-size: large;">Felipe Vier - Bateria</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/--q9Aphlu_dE/WlHWGx4yrGI/AAAAAAAAFKQ/zGmjIj4YXA0vnv1h5iVVZrptNs4yHEKhwCLcBGAs/s1600/12718386_1723927257819263_2731947848851804265_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/--q9Aphlu_dE/WlHWGx4yrGI/AAAAAAAAFKQ/zGmjIj4YXA0vnv1h5iVVZrptNs4yHEKhwCLcBGAs/s640/12718386_1723927257819263_2731947848851804265_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Vt63-qIsAq4/WlHWPAGsIMI/AAAAAAAAFKY/Q21mVVaVu5UfkNYi6Wbyo5r5YfUcQKp9wCLcBGAs/s1600/12928437_1723927361152586_2288948768381949571_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-Vt63-qIsAq4/WlHWPAGsIMI/AAAAAAAAFKY/Q21mVVaVu5UfkNYi6Wbyo5r5YfUcQKp9wCLcBGAs/s640/12928437_1723927361152586_2288948768381949571_n.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Mzv8QrdstSI/WlHWO2U-oeI/AAAAAAAAFKU/BBW5ImT013cxb7mbITMmSb8ILYbdcNeCQCLcBGAs/s1600/12933120_1723927397819249_1745163241771107879_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-Mzv8QrdstSI/WlHWO2U-oeI/AAAAAAAAFKU/BBW5ImT013cxb7mbITMmSb8ILYbdcNeCQCLcBGAs/s640/12933120_1723927397819249_1745163241771107879_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Balthazar – Encantamento (2016)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-BGHv_-85ohs/WlHWa9_HrFI/AAAAAAAAFKc/f8iYNrsyi2AL2MgNawsTQ_b2DmMuIlntwCLcBGAs/s1600/acb6bc_9d8a39b0124c437b86fdd91a0bae7585.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-BGHv_-85ohs/WlHWa9_HrFI/AAAAAAAAFKc/f8iYNrsyi2AL2MgNawsTQ_b2DmMuIlntwCLcBGAs/s400/acb6bc_9d8a39b0124c437b86fdd91a0bae7585.jpg" width="400" /></a></div>
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kY1PHDT9KUg" width="560"></iframe><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>André de Sousa</i></b></span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-6nVEyOuIba4/WlHbgu6sN-I/AAAAAAAAFKs/UVEwZ2sTYsEZvWpDCOZA5XUZCZwXU7efACLcBGAs/s1600/11165219_972208652790808_7318514818558615716_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-6nVEyOuIba4/WlHbgu6sN-I/AAAAAAAAFKs/UVEwZ2sTYsEZvWpDCOZA5XUZCZwXU7efACLcBGAs/s640/11165219_972208652790808_7318514818558615716_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>André de Souza</i></b> é uma talentoso músico piauiense, que tem no blues seu melhor estilo. Mojo Blues e Patuá é o seu mais novo álbum. Artista / músico de Teresina-Pi com um trabalho voltado para o blues, com influências de jazz, rock e soul.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">André de Sousa é o trabalho do guitarrista, compositor, arranjador e professor de música. André se dedica profissionalmente a seu belo ofício desde 1996. </span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-B5Nk21k-f_8/WlHb1ubLzvI/AAAAAAAAFKw/S-h6DyQv0hw4o1A40a0ZwRf8wrwq4v7XwCLcBGAs/s1600/419568_358237040854642_718827040_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="960" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-B5Nk21k-f_8/WlHb1ubLzvI/AAAAAAAAFKw/S-h6DyQv0hw4o1A40a0ZwRf8wrwq4v7XwCLcBGAs/s640/419568_358237040854642_718827040_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Thx08YYcmcA/WlHb-8YZptI/AAAAAAAAFK0/307bbtO0CtIBEsW23YpccG6L3qo0ukv_gCLcBGAs/s1600/424248_358237600854586_1366831165_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="638" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-Thx08YYcmcA/WlHb-8YZptI/AAAAAAAAFK0/307bbtO0CtIBEsW23YpccG6L3qo0ukv_gCLcBGAs/s400/424248_358237600854586_1366831165_n.jpg" width="265" /></a><span style="font-size: x-large;">Atuou como sideman de incontáveis artistas e bandas, subiu no palco ao lado de músicos do mundo inteiro nas mais diversas ocasiões, em shows e festivais, sobretudo no nordeste brasileiro. O popular Andrezinho é artista plural, virtuose, sensível e extremamente produtivo. No mundo pop, fundou, tocou e gravou com a Banda Brigitte Bardot, que praticamente foi o start profissional do cenário de rock no Piauí.</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-iTeRXrrqHsA/WlHcYyeJQ4I/AAAAAAAAFLA/0QgkVCwP6TEQ0i-KhmzCr8vdFsb9wRY5QCLcBGAs/s1600/940987_584896881521989_1489054930_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="960" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-iTeRXrrqHsA/WlHcYyeJQ4I/AAAAAAAAFLA/0QgkVCwP6TEQ0i-KhmzCr8vdFsb9wRY5QCLcBGAs/s640/940987_584896881521989_1489054930_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Girando o leme pra outro rumo, foi músico de confiança do grande pianista brasileiro Luizão Paiva, que o fez engolir em seco o jazz e a música brasileira garganta abaixo, e lhe deu a chance de se apresentar ao lado de craques como Pascoal Meireles, Ney Conceição e Nélio Costa. </span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-syZ6-Tqv9jQ/WlHcpNtFOEI/AAAAAAAAFLE/l2bKs2aMM0kOr4KvSk_lM0H6NcS8kZsgACLcBGAs/s1600/13872873_1232092016802469_2601648063946306284_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-syZ6-Tqv9jQ/WlHcpNtFOEI/AAAAAAAAFLE/l2bKs2aMM0kOr4KvSk_lM0H6NcS8kZsgACLcBGAs/s640/13872873_1232092016802469_2601648063946306284_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Só que o blues sempre foi o seu grande pride and joy, o que o levou a tocar com grandes músicos de blues nacional e internacional, como Kenny Brown (EUA), Jefferson Gonçalves, Fernando Noronha, Andreas Kisser, Vasco Fae, Donny Nichilo (EUA), Celso Blues Boy, André Matos, Greg Wilson (Blues Etílicos), Danny Vincent, Fernando Noronha, Fred Sun Walk e Artur Meneses, só pra citar alguns. O som de André de Sousa mistura composições próprias com a diversão pura que é tocar de Muddy Waters a Eric Clapton, de Albert Collins a Steve Ray Vaughan, de Nuno Mindelis a Blues Etílicos, de Elmore James a ... Luiz Gonzaga !!! </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-n7GlMS8HnT0/WlHc3LynV6I/AAAAAAAAFLI/bDEw8v8HxXMj0XIlhrkmhazMbY7yea6BgCLcBGAs/s1600/401320_358237100854636_517484793_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="960" height="424" src="https://4.bp.blogspot.com/-n7GlMS8HnT0/WlHc3LynV6I/AAAAAAAAFLI/bDEw8v8HxXMj0XIlhrkmhazMbY7yea6BgCLcBGAs/s640/401320_358237100854636_517484793_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Com um CD lançado, gravado ao vivo em Teresina, André de Sousa está finalizando seu 2° CD, gravado no Magnólia Estúdio, em Fortaleza -CE.</span></div>
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Fonte: https://www.facebook.com/pg/mojobandteresina/about/?ref=page_internal</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-sZmaxkPH600/WlHdnk7KzJI/AAAAAAAAFLU/EP0MGqhZ-fQ9LYLRoULHAVqgEfeNmrAvQCLcBGAs/s1600/426839_372385592773120_743529821_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-sZmaxkPH600/WlHdnk7KzJI/AAAAAAAAFLU/EP0MGqhZ-fQ9LYLRoULHAVqgEfeNmrAvQCLcBGAs/s640/426839_372385592773120_743529821_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia </b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Ao vivo em Teresina</span></div>
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<span style="font-size: large;">André de Souza – Mojo Blues e Patuá (2017)</span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WPvJKjp9rJI/WlHd4brGn6I/AAAAAAAAFLY/dCRXtc8d3WsepFEIzfSqNOGRM-5hO80jACLcBGAs/s1600/capa-Mojo-Blues-e-Patua-e1504700550524.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="382" data-original-width="450" height="337" src="https://4.bp.blogspot.com/-WPvJKjp9rJI/WlHd4brGn6I/AAAAAAAAFLY/dCRXtc8d3WsepFEIzfSqNOGRM-5hO80jACLcBGAs/s400/capa-Mojo-Blues-e-Patua-e1504700550524.jpg" width="400" /></a></div>
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/obk-t-eyY14" width="560"></iframe><br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TM3cC26XcWo" width="560"></iframe>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Rios Voadores</i></b></span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-gxeoeOQxe7M/WlHiz1xX9oI/AAAAAAAAFLo/IVwlN8X9ThoIWnPwuEZNT69VLsOmUirHQCLcBGAs/s1600/13873218_927842264029263_7306173562435771302_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="960" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-gxeoeOQxe7M/WlHiz1xX9oI/AAAAAAAAFLo/IVwlN8X9ThoIWnPwuEZNT69VLsOmUirHQCLcBGAs/s640/13873218_927842264029263_7306173562435771302_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Influências múltiplas dos anos sessenta e setenta valorizam o trabalho autoral desta banda, que mistura o rock’n’roll e o blues à descontração tropicalista e inspirações espaciais. O grupo, formado há 3 anos, mostra em seu trabalho composições dos seus integrantes, Gaivota Naves (vocal), Marcelo Moura (guitarra), Tarso Cardoso (teclado), Hélio Miranda (bateria) e Beto Ramos (baixo), com um vocabulário bem variado, abraçando várias referências. Também com muitos letristas as ideias transitam seu estilo do bem humorado ao profundo. Atualmente Rios Voadores trabalha na mixagem do seu primeiro album, produzido pelos irmãos Gustavo e Thomas Dreher.</span><br />
Fonte: https://www.facebook.com/pg/bandariosvoadores/about/?ref=page_internal<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/--TMAwGLb-tw/WlHi9UE_b9I/AAAAAAAAFLs/gZ5Llxu9PocAQiH019f8EWiUuTTJ1KSgQCLcBGAs/s1600/12717606_840239426122881_7057067607565779731_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="960" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/--TMAwGLb-tw/WlHi9UE_b9I/AAAAAAAAFLs/gZ5Llxu9PocAQiH019f8EWiUuTTJ1KSgQCLcBGAs/s640/12717606_840239426122881_7057067607565779731_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Cursos de água que pairam e se movimentam pelos ares, os rios voadores são um fenômeno natural conhecido por irrigar bacias hidrográficas de todo o mundo. É um acontecimento invisível, mas vital. Justamente por essa capacidade anônima de movimentar-se e gerar novas conexões essenciais ao bem-estar mundano, o termo serviu de descrição perfeita a banda brasiliense homônima que, desde 2014, tem chamado atenção de público e crítica de todo o país. Agora, a formação musical de Beto Ramos (contrabaixo), Gaivota Naves (vocais), Hélio Miranda (bateria e vocais), Marcelo Moura (guitarra, violão e vocais) e Tarso Jones (teclado, violão e vocais) lança o primeiro e aguardado disco.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-LGZkxapXr_Q/WlHjKLdGDOI/AAAAAAAAFLw/9Ju_5yt6kyMHBAZLoaEaGIzTbQwLz9uPQCLcBGAs/s1600/12991092_856425071170983_4204369020277938495_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-LGZkxapXr_Q/WlHjKLdGDOI/AAAAAAAAFLw/9Ju_5yt6kyMHBAZLoaEaGIzTbQwLz9uPQCLcBGAs/s640/12991092_856425071170983_4204369020277938495_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-OdEAtktTqAE/WlHjVBeG1rI/AAAAAAAAFL4/VxiXyJyljNkZJSxAY5HKTEaNN0Z_Ffc2QCLcBGAs/s1600/13010835_861482870665203_8582987347243352992_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="641" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-OdEAtktTqAE/WlHjVBeG1rI/AAAAAAAAFL4/VxiXyJyljNkZJSxAY5HKTEaNN0Z_Ffc2QCLcBGAs/s400/13010835_861482870665203_8582987347243352992_n.jpg" width="266" /></a><span style="font-size: x-large;">Autoral, enérgica e com potencial para trazer de volta à cidade o título de capital nacional do rock, a Rios Voadores levou dois anos no processo de gravação do álbum de estreia, carregado de dedicação e histórias. O tempo que, para alguns pode ser tido como demora, eles enxergam como empenho. Com a visibilidade que alcançaram em 2014, principalmente a partir da apresentação no Festival Porão do Rock daquele ano, os meninos psicodélicos surfaram em ondas gaúchas. Foi em Porto Alegre que gravaram o debute no formato tradicional, com os irmãos Gustavo Dreher e Thomas Dreher, parceiros de outros artistas da boa safra do rock brasileiro, como as bandas Júpiter Maçã, Bidê ou Balde e Graforréia Xilarmônica.</span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-MTlV5VdRDHE/WlHjv3rM5uI/AAAAAAAAFMA/S3GbfeloeF4VRB3lT8BWi0AKaUluc0LUwCLcBGAs/s1600/12990889_861482730665217_3501800114030882481_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-MTlV5VdRDHE/WlHjv3rM5uI/AAAAAAAAFMA/S3GbfeloeF4VRB3lT8BWi0AKaUluc0LUwCLcBGAs/s400/12990889_861482730665217_3501800114030882481_n.jpg" width="266" /></a><span style="font-size: x-large;">Nada de FAC ou crowdfunding. Independente, o disco foi pago pelos próprios artistas. "O custo foi alto", confirmou a vocalista, Gaivota Naves. Entretanto, o resultado final valeu cada centavo gasto. Considerado um tratado geral das influências de todos os integrantes, Rios voadores tem 11 faixas. Apenas uma é regravação: Cenouras, versão de faixa de Fredera gravada pelo também psicodélico Som Imaginário, grupo de sucesso na década de 1970 elogiado pela mistura de rock progressivo com MPB e jazz. A banda que acompanhava Milton Nascimento é desconhecida do grande público. Por isso, a Rios Voadores se vê como ponte entre décadas distintas, mas que se complementam. "Na mudança do vinil para o CD, muitas bandas dessa época foram colocadas no ostracismo. Fizemos uma ampla pesquisa do Brasil desse período. Ficou uma miscelânea bem gostosa", adianta Gaivota, com voz que passeia entre uma rouquidão etérea e uma firmeza contestadora.</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-S2F0DW6NF40/WlHj5sEyqyI/AAAAAAAAFMI/cf7JwZ6rDfQbH7HS2s5AdCiuAG5qQ8sUACLcBGAs/s1600/13043416_861481973998626_2861844871387071358_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="960" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-S2F0DW6NF40/WlHj5sEyqyI/AAAAAAAAFMI/cf7JwZ6rDfQbH7HS2s5AdCiuAG5qQ8sUACLcBGAs/s640/13043416_861481973998626_2861844871387071358_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Apesar de mirarem para um país de 40 anos atrás, as faixas que compõem o disco provocam reflexões sobre o Brasil de hoje. Uma nação dividida e polarizada, em que opiniões contrárias causam curto-circuito em vez de promoveram o diálogo. "A música Brasil de ponta a cabeça, por exemplo, foi feita há três anos e reflete o que estamos passando. O país está completamente perdido, passa por um processo de hipocrisia absurdo. O refrão diz algo como 'eu nem ligo mais'. É como se tivéssemos entregado os pontos", avalia Gaivota. Nos palcos, elas assume uma postura aos moldes de Ney Matogrosso e Johnny Hooker. Catártica, ela dança, interpreta e canta. Definitivamente, Gaivota transcende.</span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-d9FGDslFUOE/WlHkKSQ-jJI/AAAAAAAAFMM/r_j5U69bddkfasAAqE9SCPATP6rvcxfIwCLcBGAs/s1600/13533346_904406113039545_8996621798219130934_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="960" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-d9FGDslFUOE/WlHkKSQ-jJI/AAAAAAAAFMM/r_j5U69bddkfasAAqE9SCPATP6rvcxfIwCLcBGAs/s640/13533346_904406113039545_8996621798219130934_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">A atmosfera bicho-grilo, presente na sonoridade, também evoca os anos em que fazer um som também era uma forma de provocar revolução. "O fato da Rios Voadores ser uma banda de contracultura foi algo que aconteceu organicamente. Estamos em Brasília, com os centros do poder na 'nossa cara', não havia como não nos atravessarmos e falarmos sobre isso, mesmo de forma subjetiva. A capital tem essa coisa do mambembe, do Udigrudi, a descontração de trabalhar a política com leveza, por sermos uma cidade modelo, uma escultura. Fazemos esse contraponto evocando essas questões, mas em um estado gravitacional mais leve”, avalia a vocalista.</span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-TJ8926ykscY/WlHka7FPFFI/AAAAAAAAFMU/eZ1AzaTKAc0C11I4FI_nwYOGaldZMjHvwCLcBGAs/s1600/20882118_1229479853865501_4573711595760247065_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="960" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-TJ8926ykscY/WlHka7FPFFI/AAAAAAAAFMU/eZ1AzaTKAc0C11I4FI_nwYOGaldZMjHvwCLcBGAs/s640/20882118_1229479853865501_4573711595760247065_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-MDe9S829VCA/WlHkeUWHlUI/AAAAAAAAFMY/UmGzAqqreac5ZtKPn975BXtLmDBaN-0qwCLcBGAs/s1600/14358676_993869597426529_1623359653308086371_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-MDe9S829VCA/WlHkeUWHlUI/AAAAAAAAFMY/UmGzAqqreac5ZtKPn975BXtLmDBaN-0qwCLcBGAs/s640/14358676_993869597426529_1623359653308086371_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Duas perguntas /Gaivota Naves</i></b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VYJ5Pa7PCkc/WlHkvlPTR5I/AAAAAAAAFMc/Gj_QEE5Fn-kdOlEzwNBMg9m1VTMLZQeYgCLcBGAs/s1600/14724591_993869764093179_5058355133383516713_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-VYJ5Pa7PCkc/WlHkvlPTR5I/AAAAAAAAFMc/Gj_QEE5Fn-kdOlEzwNBMg9m1VTMLZQeYgCLcBGAs/s640/14724591_993869764093179_5058355133383516713_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Porquê lançar disco e vinil numa época em que a maior parte dos ouvintes se concentra no digital?</i></b></span></div>
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É um sonho! Optamos por lançar um álbum cheio, com 11 faixas, um LP e um CD tradicional porque pesquisamos muito. A música está no nosso cotidiano e na nossa vida como coisa primeira. É o que eu faço assim que acordo, e direciona meu dia, e dos meninos também. Como trabalho inaugural, fizemos questão de manter da forma tradicional. Quando selecionamos as faixas já pensamos no formato vinil, com o que entraria no lado A e lado B. A qualidade do vinil é extremamente maior que a MP3. Mas já estamos pensando no futuro e provavelmente, no semestre que vem, entraremos em estúdio para gravar um EP. Não podemos deixar as novas mídias com EPs, singles, e os lançamentos digitais.</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-nPeUXzfH7EI/WlHk75jFEmI/AAAAAAAAFMg/NJsZYoQsMK07hamCNPAU7zkOS5jOWLtJwCLcBGAs/s1600/13062513_861482903998533_7721594407554276852_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="960" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-nPeUXzfH7EI/WlHk75jFEmI/AAAAAAAAFMg/NJsZYoQsMK07hamCNPAU7zkOS5jOWLtJwCLcBGAs/s640/13062513_861482903998533_7721594407554276852_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Qual diagnóstico faz da cena musical brasiliense?</i></b></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Brasília está apaixonante porque você vai sendo surpreendido semanas após semana. Sem falar das bandas que a gente já conhece e são incríveis, como Cantigas Boleráveis, Komodo, Vintage Vantage, Protofonia. Música mambembe, folk, boleto, rock, psicodelismo, e o mais bonito de tudo é que todas elas conversam e são amigas. Pelo que tenho visto nos últimos 10 anos, nunca esteve melhor. O problema é a falta de espaço para tocar e essa intolerância à música. Vemos vários exemplos e várias situações onde o problema é ela. É difícil lidar com a Lei do Silêncio e a Agefis em uma cidade com espaços públicos incríveis. Uma pena que não tenhamos evoluído nesse âmbito. A produção – não apenas de música – tem ficado cada vez mais efervesceste, e a cidade expulsa os próprios filhos que querem morar aqui, produzir, fazer cultura. Coloca o artista em uma situação muito difícil se não for agraciada por recursos públicos. As pessoas querem comer o que a cidade tem. Em Recife, eles se orgulham da produção local. Isso só acontece com a ajuda de todos. É importante a gente se entender como brasiliense, justo em uma cidade tao transitória. Somos a primeira geração nascidos e crescidos aqui, temos que reconhecer como um lugar, como um lar, e ter orgulho dele.</span></div>
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Por: Rebeca Oliveira - Estado de Minas</div>
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Publicado em: 11/10/2016 09:24 </div>
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Fonte: http://www.diariodepernambuco.com.br</div>
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-77880279999672464762018-01-05T22:54:00.000-08:002018-01-05T23:01:51.889-08:00MERLÍ (DICA DE SÉRIE)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-yZIQu_tYLWU/WlBit4jMstI/AAAAAAAAFIM/Hj5Q5FogG1kFQ_hdXP_0WUGyOgZ0O274QCLcBGAs/s1600/Merl%25C3%25AD.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="677" height="378" src="https://2.bp.blogspot.com/-yZIQu_tYLWU/WlBit4jMstI/AAAAAAAAFIM/Hj5Q5FogG1kFQ_hdXP_0WUGyOgZ0O274QCLcBGAs/s640/Merl%25C3%25AD.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><i>Já faz algum tempo que não paro para escrever, resenhar ou indicar nada por aqui. Acontece que 2017 foi um ano corrido e confesso que andei um pouco desanimado e nos últimos dois meses dei uma pausa nas postagens. É desanimador notar que cada vez mais as pessoas leem menos e a linguagem do blog, com a velocidade das coisas na internet, parece envelhecer mais rápido. </i></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><i><br /></i></span>
<span style="font-size: x-large;"><i>Mas ainda não desisti, tenho já material de sobra para começar escrever novamente, muita novidade na música, nos cinemas, na própria internet, na cultura pop em geral e no meu dia a dia, talvez não sejam muitos posts todos os meses, como nos anos anteriores, mas prometo manter o blog atualizado este ano até porquê pretendo ver, ler, ouvir e viver mais em 2018.</i></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><i><br /></i></span>
<span style="font-size: x-large;"><i>Para começar o ano, quero indicar uma série de TV Catalã que comecei a assistir em 2016 na Netflix, que agora em dezembro de 2017 estreou sua 2º temporada: Merlí. Todos que acompanham meu blog já devem ter notado meu gosto pela filosofia vide o próprio nome do mesmo: Cogito, Ergo Rock, retirado do pensamente do filósofo Descartes. Essa série é ótima para quem curte filosofia, séries em geral e cultura pop. Ela pode parecer um novelão, se passa em uma escola secundária, tem em sua maioria um núcleo jovem, ótimas atuações, belo elenco com ótimos atores. Recomendado a um público adolescente e também para os mais maduros, trata de educação de uma forma inteligente, bem balanceada entre o humor sagaz e o dramalhão de novela, só que com bom gosto, indico a quem ainda perde tempo com a TV aberta, aos jovens que assistem malhação e aos pais que teimam ver as novelas das oito da rede Globo, que carinhosamente apelidei de rede Bobo de TV. Uma série que instiga pelo conteúdo, os diálogos, as tramas e pela ótima atuação de seus atores. Abaixo deixei mais detalhes da série retirados da Wikipédia, espero que vejam e gostem, mais do que recomendado. </i></span><br />
<br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qFP8jNoB7oI/WlBr7jDaXnI/AAAAAAAAFIc/Cdag3LxDCuw17zcWO7M4mOJkg-3Sd96XgCLcBGAs/s1600/Merli-T2.png" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1078" height="306" src="https://4.bp.blogspot.com/-qFP8jNoB7oI/WlBr7jDaXnI/AAAAAAAAFIc/Cdag3LxDCuw17zcWO7M4mOJkg-3Sd96XgCLcBGAs/s640/Merli-T2.png" width="640" /></a><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Merlí</i></b> é uma série de televisão produzida pela TV3 sobre um professor de filosofia que, usando alguns métodos pouco ortodoxos, incentiva seus alunos a pensar livremente - dividindo as opiniões de alunos, professores e famílias.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Com certa influência de filmes como Sociedade dos poetas mortos, Merlí tenta deixar a filosofia mais próxima de todos os públicos. Cada episódio se baseia nas ideias de algum pensador ou escola filosófica, como os peripatéticos, Nietzsche ou Schopenhauer, que acabam servindo de fio condutor para os acontecimentos da série.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">No total, a série terá 39 episódios, dos quais 26 já foram exibidos. Cada episódio leva o nome de um filósofo diferente. Criada e escrita por Héctor Lozano e dirigida por Eduard Cortés, Merlí estreou na Catalunha pelo canal TV3 no dia 14 de setembro de 2015 no horário nobre, conseguindo uma audiência de 17,7% de share, com 566.000 espectadores. Ao longo dos episódios seguintes, a série se destacou como um dos grandes sucessos da temporada televisiva, sempre se mantendo como líder da sua faixa de horário. Também foi registrado um número significativo de visualizações on-line.</span><br />
<br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-NRglWqlk8vU/WlBsp4HE9HI/AAAAAAAAFIk/y1WcPlNDzsgPJQdQWxuEW7yHI7Y41BHiACLcBGAs/s1600/Merli-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="728" height="350" src="https://4.bp.blogspot.com/-NRglWqlk8vU/WlBsp4HE9HI/AAAAAAAAFIk/y1WcPlNDzsgPJQdQWxuEW7yHI7Y41BHiACLcBGAs/s640/Merli-4.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;">Depois de ter seus direitos comprados pelo grupo Atresmedia em novembro de 2015, a série foi dublada em espanhol e exibida em outros territórios da Espanha pelo canal LaSexta entre abril e junho de 2016. Internacionalmente, a Netflix comprou os direitos de exibição da primeira temporada na América Latina e nos Estados Unidos em novembro de 2016. No Brasil, a série está sendo exibida pela Netflix desde 1º de dezembro de 2016. Em 23 de dezembro de 2015, a TV3 e o criador da série, Héctor Lozano, confirmaram a exibição de uma segunda temporada. As filmagens começaram em 2 de maio e acabaram em 29 de julho de 2016. A estreia da segunda temporada se deu no dia 19 de setembro de 2016.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-FYFjeM91PYg/WlBtZK3iaOI/AAAAAAAAFIs/oxZRRIrID3kxicvRkmegHbnrJCy__fAZwCLcBGAs/s1600/b4a762bb33bbfc0cbfbf6a8052e8fdf80386b91a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="448" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-FYFjeM91PYg/WlBtZK3iaOI/AAAAAAAAFIs/oxZRRIrID3kxicvRkmegHbnrJCy__fAZwCLcBGAs/s640/b4a762bb33bbfc0cbfbf6a8052e8fdf80386b91a.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Argumento</i></b></span><br />
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<span style="font-size: x-large;">O argumento gira em torno de Merlí Bergeron (Francesc Orella), um professor de Filosofia despejado de seu apartamento que vive com sua mãe, Carmina Calduch (Anna M. Barbany), e que terá que aprender a conviver com seu filho Bruno (David Solans), cuja guarda, até o momento, era de sua ex-esposa. Coincidindo com a chegada de seu filho, Merlí consegue um emprego no instituto Àngel Guimerà. Em suas aulas, ele empregará métodos imprevisíveis para fomentar a reflexão e a discussão. Ele também ajudará seus alunos com seus problemas pessoais, mesmo que com métodos censuráveis.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Merlí não só expõe as ideias de filósofos e pensadores como também aplica suas lições no seu dia a dia para resolver os problemas que vão surgindo.</span><br />
<br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-fjzW7xUp0iQ/WlBtvfebS5I/AAAAAAAAFIw/WBSgYliclMQRgD5yX7rf9-DWs1OBS-nmwCLcBGAs/s1600/Merl%25C3%25AD-img1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-fjzW7xUp0iQ/WlBtvfebS5I/AAAAAAAAFIw/WBSgYliclMQRgD5yX7rf9-DWs1OBS-nmwCLcBGAs/s640/Merl%25C3%25AD-img1.jpg" width="640" /></a><br />
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<span style="font-size: x-large;">Seus alunos, os chamados peripatéticos, formam um grupo muito diversificado que terá de enfrentar todo tipo de situações. Pol (Carlos Cuevas) é um repetente que logo se entende com Merlí; Berta (Candela Antón) é uma exibida que, de início, não vai com a cara do professor; Marc (Adrian Grösser) é um personagem amigável e solícito; Ivan (Pau Poch) é um garoto de sofre de agorafobia; Tània (Elisabet Casanovas), é uma garota extrovertida, a melhor amiga de Bruno; Gerard (Marcos Franz) é um garoto muito enamoradiço, que pedirá conselhos amorosos a Merlí; Joan (Albert Baró) é um garoto estudioso e tímido, com uma família muito rígida; Mònica (Júlia Creus), é uma aluna nova e muito madura; Oliver (Iñaki Mur), também novo na turma, é alegre e divertido, rápido em fazer amizades; e, por fim, Bruno (David Solans), filho de Merlí e seu aluno mais complicado.</span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-QpMZr6ODbKo/WlBuJ6CIBkI/AAAAAAAAFI4/HrOemdvUkaYcNT09WCaBo4iw9Pa_XGC9wCLcBGAs/s1600/6100060.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="659" height="358" src="https://3.bp.blogspot.com/-QpMZr6ODbKo/WlBuJ6CIBkI/AAAAAAAAFI4/HrOemdvUkaYcNT09WCaBo4iw9Pa_XGC9wCLcBGAs/s640/6100060.jpg" width="640" /></a><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Segunda temporada</i></b></span><br />
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<span style="font-size: x-large;">Começa o segundo ano do Ensino Médio no instituto Àngel Guimerà e os alunos recebem Merlí com grande euforia. Em geral, os peripatéticos vem amadurecendo bastante, mas, no fundo, continuam sendo os mesmos adolescentes divertidos e despistados de antes. Entra uma nova aluna, Oksana, que faz com que se estabeleçam novas relações dentro do grupo.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Na sala de professores, Merlí já não é tão bem recebido. Por afloradas que estejam as rivalidades com Eugeni, surge um adversário comum a ambos: Coralina, a nova chefe de estudos. Esta professora de sessenta anos, áspera e autoritária, impõe suas visões a todos e gera grande desconforto entre os professores.</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dbVm05e_uDA/WlBu3TklxlI/AAAAAAAAFJA/ZP7KUb0kJP47wF2KfiL8ZEXKCP_8Jl6BgCLcBGAs/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1200" height="356" src="https://1.bp.blogspot.com/-dbVm05e_uDA/WlBu3TklxlI/AAAAAAAAFJA/ZP7KUb0kJP47wF2KfiL8ZEXKCP_8Jl6BgCLcBGAs/s640/11.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;">Com um Merlí combativo, cabe a Toni fazer o que pode para que haja paz. Coralina não é a única novidade entre os professores: Millán, professor de espanhol, e Elisenda, de inglês, também integram a nova equipe docente. Merlí segue ministrando suas aulas de maneira pouco ortodoxa: leva seus alunos para terem aula fora da sala com frequência. Qualquer espaço, mesmo um shopping, pode ser útil para explicar os filósofos cínicos, estoicos, Descartes, Hobbes ou os pré-socráticos. Entre os pensadores abordados nessa temporada, estão também algumas filósofas, tais como Hipárquia de Maronea.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-JVBMQ5C90XY/WlBvFEVKf3I/AAAAAAAAFJE/pjiNDYP0x10CKhFQoS4_y2qohrofQfF3gCLcBGAs/s1600/Merl%25C3%25AD-img3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-JVBMQ5C90XY/WlBvFEVKf3I/AAAAAAAAFJE/pjiNDYP0x10CKhFQoS4_y2qohrofQfF3gCLcBGAs/s640/Merl%25C3%25AD-img3.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Recepção</i></b></span><br />
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<span style="font-size: x-large;">Merlí teve uma recepção excelente por parte do público. Sem contar com o último episódio, a primeira temporada alcançou, em média, a marca de 559.000 espectadores, com um share de 18,2%. Entre as faixas etárias entre 13 e 24 anos, Merlí obteve um share de 41,2%. Nas demais faixas, ficou entre 15 e 20%.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aPzCmVnGJ-0/WlBvtojEm8I/AAAAAAAAFJQ/O-t4MWLcru8mkNpPCqSew7qngtiQX2GfgCLcBGAs/s1600/merli03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="660" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-aPzCmVnGJ-0/WlBvtojEm8I/AAAAAAAAFJQ/O-t4MWLcru8mkNpPCqSew7qngtiQX2GfgCLcBGAs/s640/merli03.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Esses resultados colocam Merlí com a segunda série de fição mais bem-sucedida da TV3, ficando atrás apenas da série 13 anys i un dia, que teve uma média de 588.000 seguidores durante a primeira temporada. Por outro lado, Merlí também conta com um bom público on-line, registrando em média 100.000 reproduções.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wg91ncWu1UI/WlBwP1NsK4I/AAAAAAAAFJU/YN7FirIqLicJwAJFYHGJvPzi9EA0bZOogCLcBGAs/s1600/MV5BYjE1ZWUyODYtNzYzMi00MmE0LWFiZjctYWY1NDkzZmIwOTY3XkEyXkFqcGdeQXVyMTA0MjU0Ng%2540%2540._V1_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="367" data-original-width="659" height="356" src="https://1.bp.blogspot.com/-wg91ncWu1UI/WlBwP1NsK4I/AAAAAAAAFJU/YN7FirIqLicJwAJFYHGJvPzi9EA0bZOogCLcBGAs/s640/MV5BYjE1ZWUyODYtNzYzMi00MmE0LWFiZjctYWY1NDkzZmIwOTY3XkEyXkFqcGdeQXVyMTA0MjU0Ng%2540%2540._V1_.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Segundo uma pesquisa realizada pela empresa GfK, a pedido da TV3, Merlí é uma das séries mais bem avaliadas pelos telespectadores, alcançando uma nota de 8,4 sobre 10.</span><br />
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Wk8nUkwZLxk" width="560"></iframe><br />
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-56125464535421538012017-10-28T02:09:00.000-07:002018-04-23T08:32:28.769-07:00SOUL MUSIC (PARTE 7) - MAIS TRÊS GRANDES NOMES DO ESTILO NA ATUALIDADE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-pQTRPT0ESec/WfQ-8EKncqI/AAAAAAAAFFw/n8y2yh9TmQwFrVRzVOfyn5INYsCu3RIBQCLcBGAs/s1600/Soul-01.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="463" height="460" src="https://2.bp.blogspot.com/-pQTRPT0ESec/WfQ-8EKncqI/AAAAAAAAFFw/n8y2yh9TmQwFrVRzVOfyn5INYsCu3RIBQCLcBGAs/s640/Soul-01.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Michael Kiwanuka</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-k4wdnhQDM-4/WfQ_3FNIBuI/AAAAAAAAFF8/2yV1AioeAkkP5pJBCYM3TPNF1rQYqs1lQCLcBGAs/s1600/Michael-Kiwanuka.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-k4wdnhQDM-4/WfQ_3FNIBuI/AAAAAAAAFF8/2yV1AioeAkkP5pJBCYM3TPNF1rQYqs1lQCLcBGAs/s640/Michael-Kiwanuka.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-size: x-large;">Michael Samuel Kiwanuka (nascido em 3 de maio de 1987) é um músico de Soul inglês do selo Communion Records. Ele foi comparado a Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Bill Withers, Randy Newman, Terry Callier e Otis Redding, bem como Van Morrison and the Temptations. Em janeiro de 2012, ele ganhou concurso da BBC's Sound of 2012.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Kiwanuka cresceu em Muswell Hill, Londres , filho de pais ugandeses que escaparam do regime de Amin. Ele frequentou a Fortismere School, se formando em 2005. Ele passou a estudar na Escola de Mídia, Artes e Design da Universidade de Westminster.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-g-30md1fuI8/WfRASx9EnVI/AAAAAAAAFGE/5EWBYEZ-9ToX7Jy2GAwMyNwIFCHg5DUtgCLcBGAs/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-g-30md1fuI8/WfRASx9EnVI/AAAAAAAAFGE/5EWBYEZ-9ToX7Jy2GAwMyNwIFCHg5DUtgCLcBGAs/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2011, ele assinou um acordo com a Polydor Records. Ele foi incluído na sondagem da BBC Sound of 2012 e foi nomeado vencedor em 6 de janeiro de 2012. Em junho de 2012, ele foi ilustrado em um artigo da BBC sobre a Espanha em relação a Uganda durante a crise da zona do euro; sua suposta homenagem foi a atriz Penélope Cruz.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-bvSDF82TyV0/WfRAg12Nn5I/AAAAAAAAFGI/AKnQeSB4PkgfAe_YAm7kx5HCpiyI2k80gCLcBGAs/s1600/michael_kiwanuka_02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="795" data-original-width="1200" height="424" src="https://4.bp.blogspot.com/-bvSDF82TyV0/WfRAg12Nn5I/AAAAAAAAFGI/AKnQeSB4PkgfAe_YAm7kx5HCpiyI2k80gCLcBGAs/s640/michael_kiwanuka_02.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em julho de 2016, ele se apresentou no British Summer Time Festival em Hyde Park no mesmo dia que Carole King e Don Henley .</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">O quinto prestigiado HiPipo Music Awards homenageará Michael Kiwanuka com o prêmio de "Best Global Act" em reconhecimento e celebração do sucesso do álbum "Love & Hate" e realizações musicais desde o álbum de estréia de 2012 "Home Again".</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-CMDiqePrXvc/WfRAq0SoK7I/AAAAAAAAFGM/T0tBH24_6e8x_h5wyxjl7OxqHYqW6JAGACLcBGAs/s1600/michaelkiwanuka91-703x422.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="703" height="384" src="https://4.bp.blogspot.com/-CMDiqePrXvc/WfRAq0SoK7I/AAAAAAAAFGM/T0tBH24_6e8x_h5wyxjl7OxqHYqW6JAGACLcBGAs/s640/michaelkiwanuka91-703x422.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Sua música "Cold Little Heart" serve como o tema de abertura para a minissérie HBO Big Little Lies. </span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Kiwanuka reconheceu influências de músicos como Jimi Hendrix, Bill Withers, Otis Redding, Jack Johnson, Pops Staples, The Band, Joni Mitchell, Bob Dylan, Eric Bibb, Tommy Sims, Wham!, Richie Havens e Funkadelic. Ele tocou com James Gadson, percussionista de Bill Withers.</span></div>
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Fonte: Wikipedia, the free encyclopedia</div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografi</b>a</span></div>
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<span style="font-size: large;">Home Again (2012)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YI2Y5YAeI34/WfRBD08IrNI/AAAAAAAAFGU/0ghQaRVnlaEJCpLteo1xYgeO45bX72yXQCLcBGAs/s1600/R-3461309-1331289911.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-YI2Y5YAeI34/WfRBD08IrNI/AAAAAAAAFGU/0ghQaRVnlaEJCpLteo1xYgeO45bX72yXQCLcBGAs/s400/R-3461309-1331289911.jpeg.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Love & Hate (2016)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-xj_8QMNwklA/WfRBXZegsOI/AAAAAAAAFGY/tdg_2y0WUz0sUN2JqzHiePvTkJkbNTaMwCLcBGAs/s1600/display.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-xj_8QMNwklA/WfRBXZegsOI/AAAAAAAAFGY/tdg_2y0WUz0sUN2JqzHiePvTkJkbNTaMwCLcBGAs/s400/display.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>St. Paul e The Broken Bones</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-PfRhkh0s5Zw/WfRDlLQcoaI/AAAAAAAAFGk/AZNTn1kn1TMRqdLodoIsAqfU-q5-DydNQCLcBGAs/s1600/stpaulbrokenbones_wide-f311aad329ef434b79c3a61e28d12f862f6f5c60.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="1400" height="358" src="https://2.bp.blogspot.com/-PfRhkh0s5Zw/WfRDlLQcoaI/AAAAAAAAFGk/AZNTn1kn1TMRqdLodoIsAqfU-q5-DydNQCLcBGAs/s640/stpaulbrokenbones_wide-f311aad329ef434b79c3a61e28d12f862f6f5c60.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">St. Paul e The Broken Bones é uma banda de Soul de Birmingham, que se formou em 2012. A banda é composta por Paul Janeway (vocal), Browan Lollar (guitarra), Jesse Phillips (baixo), Andrew Lee (bateria), Al Gamble (chaves) e Allen Branstetter (trompete). Eles lançaram dois álbuns e dois EPs enquanto viajavam internacionalmente.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O vocalista Paul Janeway e o baixista Jesse Phillips se encontraram em meados dos anos 2000 enquanto tocavam em Birmingham como parte dos músicos da banda alternativa The Secret Dangers. Em 2012, Jesse e Paul se encontraram em Ol 'Elegante Studios em Birmingham para iniciar um novo projeto. Janeway diz sobre o projeto com Phillips, "Ele seria o nossa última tentativa" antes de se concentrar em outras carreiras", mas então algo clicou e nós saímos daqui com algo". Quando os dois começaram a trabalhar em torno da voz de Janeway, eles perceberam que estavam formando uma banda de Soul. Com a banda pronta gravaram seu primeiro EP, Greetings from St. Paul and The Broken Bones antes de tocar ao vivo.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Depois de lançar Greetings from St. Paul and The Broken Bones, a banda ganhou atenção de empresários. Em janeiro de 2013, eles começaram a gravar seu primeiro álbum completo, Half the City, no Nutthouse Recording Studios Sheffield, Alabama e Fame Studios em Muscle Shoals, Alabama. Ao gravar o álbum, a banda trouxe Al Gamble para tocar junto com eles. Gamble continuou a tocar com St. Paul e The Broken Bones e tem sido membro de tempo integral desde janeiro de 2014. A metade do álbum foi produzido por Ben Tanner, do Alabama Shakes.</span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-tUKUGVT5-uE/WfRDxDcxDCI/AAAAAAAAFGo/F5Ezm5oxs1M8GLRRTDXtzIbdm_i25EVNACLcBGAs/s1600/5da808d7-f8bc-413e-adb9-0ccb602cc7f0-StPaulBrokenBones.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="1200" height="268" src="https://4.bp.blogspot.com/-tUKUGVT5-uE/WfRDxDcxDCI/AAAAAAAAFGo/F5Ezm5oxs1M8GLRRTDXtzIbdm_i25EVNACLcBGAs/s640/5da808d7-f8bc-413e-adb9-0ccb602cc7f0-StPaulBrokenBones.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em fevereiro de 2013, St. Paul e The Broken Bones ganharam a atenção de Traci Thomas of Thirty Tigers, que assinou como seu empresário.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em 18 de fevereiro de 2014, o LP foi lançado sob Single Lock Records, uma gravadora de Florence, AL possuída por Ben Tanner, Will Trapp e John Paul White of The Civil Wars. Imediatamente, gravaram o álbum Half the City que recebeu elogios da crítica de muitos estabelecimentos jornalísticos nacionais, incluindo a revista Paste, Garden and Gun, Southern Living, Rolling Stone e NPR. Na sua primeira semana de vendas, Half the City atingiu o número 62 nas paradas Billboard 200. Depois de grandes histórias da NPR Morning Edition e uma estréia na televisão nacional em CBS This Morning: Saturday. O álbum de estréia de St. Paul e The Broken Bones alcançou o # 56 no Billboard 200 . Além de sua própria turnê, a banda abriu para a turnê do Zip Code de The Rolling Stones em Atlanta, na Geórgia, em 9 de junho de 2015 e em Buffalo, Nova York, em 11 de julho de 2015. Eles tocaram "All I Ever Wonder" ao vivo na BBC2 do Glastonbury Festival em 25 de junho de 2016. Tocaram também no Celtic Connections festival em janeiro 2017.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Seu segundo álbum, Sea of Noise, foi lançado em setembro de 2016.</span><br />
Fonte: Wikipedia, the free encyclopedia<br />
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
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<span style="font-size: large;">Half the City (2014)</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JNKdfbbr-ic/WfRECfD7tqI/AAAAAAAAFGs/ohwkFYysX8gQl5YayGpS64F1ZFdk_XrDgCLcBGAs/s1600/StPaul_iTunes.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-JNKdfbbr-ic/WfRECfD7tqI/AAAAAAAAFGs/ohwkFYysX8gQl5YayGpS64F1ZFdk_XrDgCLcBGAs/s400/StPaul_iTunes.jpeg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Sea of Noise (2016)</span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-9wYnQyvIif8/WfREQUjhLdI/AAAAAAAAFG0/iXpm3Qra62EM2W5uBMTopHt-86mbWqHkwCLcBGAs/s1600/st.-paul-and-the-broken-bones-cover-art_sq-c9076ce54cded9ea927a441265365985adeca33a-s800-c15.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-9wYnQyvIif8/WfREQUjhLdI/AAAAAAAAFG0/iXpm3Qra62EM2W5uBMTopHt-86mbWqHkwCLcBGAs/s400/st.-paul-and-the-broken-bones-cover-art_sq-c9076ce54cded9ea927a441265365985adeca33a-s800-c15.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>The Excitements</i></b></span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-vgLLHgBDGPA/WfRGERa5VrI/AAAAAAAAFHA/oauh8ITU654vazSFNJe-OPqhZyUPmJpYgCLcBGAs/s1600/foto-the-excitements-2_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="600" height="384" src="https://4.bp.blogspot.com/-vgLLHgBDGPA/WfRGERa5VrI/AAAAAAAAFHA/oauh8ITU654vazSFNJe-OPqhZyUPmJpYgCLcBGAs/s640/foto-the-excitements-2_0.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">De todas as bandas da última década da chamada onda de revitalização do Soul e R'n'B, poucas - se houver - alcançam o nível de energia e a autenticidade que The Excitements entrega tanto no palco quanto nas gravaçõesa. Os herdeiros espirituais da era dos shouters rollicking e das balladeers profundas do soul, a banda entregou consistentemente uma série de Shows e Lps, e embarcou em turnês incrivelmente longos em toda a Europa.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Não é mais um nome conhecido apenas para conhecedores, eles são um grupo que, como os grandes, não recria, mas é o verdadeiro negócio. Conhecida como uma máquina rápida e gordurosa de Ritmo e Blues, eles também cuidam do Soul e seu show enérgico oferece uma mistura de ritmos furiosos e momentos lentos.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-brwma7mGllE/WfRGTV5FVCI/AAAAAAAAFHI/MbIDFOXHTbwbgeUGH4YVxnCaLzg91gHVQCEwYBhgL/s1600/0005651230_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-brwma7mGllE/WfRGTV5FVCI/AAAAAAAAFHI/MbIDFOXHTbwbgeUGH4YVxnCaLzg91gHVQCEwYBhgL/s640/0005651230_10.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Lentamente, construíram um enorme reconhecimento desde 2010, eles fizeram seu estilo de escola antiga R'n'B e Soul, deixando o público se perguntando como uma banda de Barcelona (Espanha) é capaz de canalizar a ferocidade e a classe de tais clássicos como Wilson Pickett, Etta James, Ike & Tina Turner, ou qualquer ato de sair de Memphis, Detroit ou New Orleans no final dos anos cinquenta e sessenta.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-bsYiu5L3ZOs/WfRGwW0wnqI/AAAAAAAAFHM/upLCeatb1dgv443_z_vT7lt2S54X8V1OQCLcBGAs/s1600/The-Excitements.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="328" data-original-width="620" height="338" src="https://4.bp.blogspot.com/-bsYiu5L3ZOs/WfRGwW0wnqI/AAAAAAAAFHM/upLCeatb1dgv443_z_vT7lt2S54X8V1OQCLcBGAs/s640/The-Excitements.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Os festivais, grandes e pequenos, locais, shows e festas ao ar livre nas quais a banda tocou são muito numerosos para contar. A banda - fundada e liderada por Adrià Gual (guitarra rítmica) e Daniel Segura (baixo), e liderada pelos voces explosivos de Koko-Jean Davis - trouxe seu conjunto poderoso para uma grande quantidade de macro festivais como: Festival de Paleo (Suíça), Garorock (França), Shambala Fest (Reino Unido) e Couleur Cafe (Bélgica), os festivais mais importantes da mostra, como o Festival MaMA (Paris, França) ou Eurosonic Noorderslag fest (Países Baixos), blues e festivais de jazz como Cognac Blues Fest (França), ou o Festival Jazzaldia de São Sebastião (Espanha), o BAM - Festival La Mercé da sua cidade natal (Barcelona, Espanha) e alguns dos mais importantes festivais espanhóis como Enclave de Águas (Soria, Espanha), Festival de Peralada (Girona , Espanha) e festivais internacionais especializados de época, como Real (Logroño, Espanha), Euroyeye (Gijón, Espanha), Purple Weekend (León, Espanha), Beat Festival (Itália), Hangar Rockin (Suíça), Stompin 'Festival (Finlândia ) e Funtastic Festival (Benidorm, Espanha), enquanto que Trabalhando fortemente os circuitos do clube na maioria dos países da Europa (incluindo várias aparições no Royal Albert Hall e O2 em Londres).</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-1bMZsUCXZ10/WfRG92QEswI/AAAAAAAAFHQ/uajx3blPPrQ9SZhNbK0Jo7UVsDc7jkuFwCLcBGAs/s1600/20150620-theexcitements015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-1bMZsUCXZ10/WfRG92QEswI/AAAAAAAAFHQ/uajx3blPPrQ9SZhNbK0Jo7UVsDc7jkuFwCLcBGAs/s640/20150620-theexcitements015.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">A força central do The Excitements é completada, além de Koko-Jean Davis (voz) , Adrià Gual (guitarra rítmica) e Daniel Segura (baixo): as 6 cordas de Albert Greenlight na guitarra principal ; a batida trovejante de Jose Luis Garrido (bateria) , e por último, mas não menos importante, os sons emocionantes de Nico Rodríguez Jauregui no saxofone barítono e Jordi Blanch no tenor.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-hiwwtfIFQZQ/WfRHJQwvdeI/AAAAAAAAFHU/vGkVCR2bfSk-MSXfRjXOH_VHTYffUqw_wCLcBGAs/s1600/excitemens.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="923" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-hiwwtfIFQZQ/WfRHJQwvdeI/AAAAAAAAFHU/vGkVCR2bfSk-MSXfRjXOH_VHTYffUqw_wCLcBGAs/s640/excitemens.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Outro segredo entre conhecedores, o rótulo independente Penniman Records (Barcelona) , é a empresa que desencadeou sua meia dúzia de 7 polegadas e 3 Lps até agora (todos produzidos pela rapper da legenda do rei Mike Mariconda), dos quais "Breaking the rule" ( Penniman Records, 2016) é a sua última marca registrada de Soul cru e R'n'B, misturando todas as suas influências e estabelecendo mais ambiciosamente do que nunca seu próprio som e estilo.</span><br />
Fonte: Site Oficial</div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">The Excitements – “S/T” (2011)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7YMmrWWcdOk/WfRHZzm5d4I/AAAAAAAAFHc/lMyxRXlzkDET9A5QtszT2s_X9s0BlFKsACLcBGAs/s1600/519UnbFwjzL._SL500_AA280_-220x220.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-7YMmrWWcdOk/WfRHZzm5d4I/AAAAAAAAFHc/lMyxRXlzkDET9A5QtszT2s_X9s0BlFKsACLcBGAs/s400/519UnbFwjzL._SL500_AA280_-220x220.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Sometimes Too Much Ain't Enough (2013)</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-s_gNCsM-ydw/WfRHqQKNfkI/AAAAAAAAFHg/flohBVsw1LEGc8_3pjpS_tNyDubnW849QCLcBGAs/s1600/a2231016777_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-s_gNCsM-ydw/WfRHqQKNfkI/AAAAAAAAFHg/flohBVsw1LEGc8_3pjpS_tNyDubnW849QCLcBGAs/s400/a2231016777_10.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Breaking The Rule (2016)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-QPXeOduqYzI/WfRH9TVU6FI/AAAAAAAAFHo/ZIT7vLbTkC0ekLEFCvEbDIYfURfNVbbhwCLcBGAs/s1600/breaking_low.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="609" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-QPXeOduqYzI/WfRH9TVU6FI/AAAAAAAAFHo/ZIT7vLbTkC0ekLEFCvEbDIYfURfNVbbhwCLcBGAs/s400/breaking_low.jpg" width="400" /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fYu_v-xHdOo" width="560"></iframe></div>
Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-77906926437918570202017-09-06T06:11:00.002-07:002017-09-06T06:11:53.083-07:00O ROCK INDEPENDENTE BRASILEIRO (PARTE 30) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8hMYCOpdCFQ/Wa_sTBomU9I/AAAAAAAAFDI/LLAaJLHc_vQmxcmdC2LxNdA50QAKCvm_QCLcBGAs/s1600/logo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="217" data-original-width="1200" height="114" src="https://1.bp.blogspot.com/-8hMYCOpdCFQ/Wa_sTBomU9I/AAAAAAAAFDI/LLAaJLHc_vQmxcmdC2LxNdA50QAKCvm_QCLcBGAs/s640/logo.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Ego Kill Talent</i></b></span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-lB5OcaHA36s/Wa_sdgjYCpI/AAAAAAAAFDM/K5QqoydoGm4iIwCDDnfK2mmOTEE0Lwh6ACLcBGAs/s1600/Ego%2BKill%2BTalent.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="640" height="394" src="https://4.bp.blogspot.com/-lB5OcaHA36s/Wa_sdgjYCpI/AAAAAAAAFDM/K5QqoydoGm4iIwCDDnfK2mmOTEE0Lwh6ACLcBGAs/s640/Ego%2BKill%2BTalent.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Theo van der Loo (Guitarra/Baixo),Jonathan Correa (Vocal), Raphael Miranda (Bateria/Baixo/Guitarra) e Jean Dolabella (Bateria/Guitarra/Baixo), músicos experientes oriundos de bandas como Sepultura, Reação em Cadeia e Sayowa integram o EGO KILL TALENT.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O nome (redução da frase popular de autor desconhecido “too much ego will kill your talent”) propõe uma reflexão crítica sobre o ego que é um ingrediente sempre presente no universo artístico. Seguindo a ideia de desconstrução do ego os integrantes revezam-se nos instrumentos a cada música e assinam conjuntamente todas composições do grupo, buscando uma identidade coletiva no lugar dos talentos individuais de cada membro. O resultado sonoro do grupo é rock com peso que preenche os ouvidos, sem excessos os arranjos e a qualidade técnica das gravações e mixes são tratadas com atenção aos mínimos detalhes. As letras são compostas e cantadas em inglês.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Formado em dezembro de 2014 em são Paulo a banda tem como base o estúdio Family Mob onde gravou ao longo de 2015 o material lançado numa série de 3 EPs. Quem assina a produção é o Americano Steve Evett que já trabalhou com artistas como The Cure, Sepultura, The Dillinger Escape Plan entre outros. As mixes foram feitas no Omen Room (California) e a masterização no West Side Music (NY) por Alan Douches (Outkast, Sepultura, Motorhead, etc.). A música Sublimated antecipou o primeiro EP da série, também intitulado Sublimated que foi lançado em novembro de 2015 e é composto também das faixas The Searcher, Same Old Story, e uma “exposed version” da faixa título. O Segundo EP da série intitulado “Still Here” foi lançado em julho de 2016 e o terceiro EP será lançado em janeiro de 2017 completando o álbum de estreia do EGO KILL TALENT. Nos shows a banda executa músicas que integrarão os 3 EPs trazendo uma experiência diferente para o público que tem chance de conhecer antecipadamente canções inéditas. 2016 tem sido um ano bastante produtivo, o EKT foi uma das atrações do Lollapalooza Brasil, do Maximus Fest juntamente com Ramstein, Marilyn Manson e segue em turnê pelo Brasil para divulgação dos 3 Eps. internacionalmente a banda fechou representação com o agente internacional Ian Fintak e já planeja datas para os EUA e Europa para 2017. </span><span style="font-size: large;">(Texto: Planeta Atlântida)</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
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<span style="font-size: large;">Sublimated (2015) [EP]</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3wClDhKWb7s/Wa_srZhxeII/AAAAAAAAFDQ/7wShci0_Ey8EOKy-uprW8GtVm8ri-k_CwCLcBGAs/s1600/Ego%2BKill%2BTalent%2B-%2BSublimated%2B%25282015%2529%2B%255BEP%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-3wClDhKWb7s/Wa_srZhxeII/AAAAAAAAFDQ/7wShci0_Ey8EOKy-uprW8GtVm8ri-k_CwCLcBGAs/s400/Ego%2BKill%2BTalent%2B-%2BSublimated%2B%25282015%2529%2B%255BEP%255D.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Ego Kill Talent (2017)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-fBM0o73sMkM/Wa_s2SjkB8I/AAAAAAAAFDU/_c6pRLlNoJEWTnBBIkRC817JP5bvGtZFACEwYBhgL/s1600/Ego%2BKill%2BTalent%2B-%2BEgo%2BKill%2BTalent%2B%25282017%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-fBM0o73sMkM/Wa_s2SjkB8I/AAAAAAAAFDU/_c6pRLlNoJEWTnBBIkRC817JP5bvGtZFACEwYBhgL/s400/Ego%2BKill%2BTalent%2B-%2BEgo%2BKill%2BTalent%2B%25282017%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Nu6aqt0CH8g" width="560"></iframe><br />
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<b style="font-size: xx-large;"><i><br /></i></b>
<b style="font-size: xx-large;"><i>Dona Cislene</i></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Rcy27pmYPj8/Wa_tirgyevI/AAAAAAAAFDc/cI8kgx5HHKweKtNBQ3u7xafcqJhoIZYBgCLcBGAs/s1600/Dona%2BCislene.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="640" height="456" src="https://4.bp.blogspot.com/-Rcy27pmYPj8/Wa_tirgyevI/AAAAAAAAFDc/cI8kgx5HHKweKtNBQ3u7xafcqJhoIZYBgCLcBGAs/s640/Dona%2BCislene.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">O bom e velho rock and roll nunca deixará de se renovar e de movimentar milhares de jovens enquanto bandas como Dona Cislene estiverem pelos palcos.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Atenta na repercussão e no espaço que o quarteto brasiliense vem conquistando nos grandes palcos do Brasil, a agência de entretenimento Motor Records – “movida pela essência dos motores v8” – agregou a Dona Cislene ao seu casting artístico.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em 2016, a Dona Cislene abriu o festival Rock Station, em São Paulo, que reuniu 8 mil pessoas e trouxe as lendas do punk/hardcore norte-americano Anti-Flag, Dead Kennedys e The Offspring. Outros grandes festivais como o MADA (RN) e João Rock (SP) também contaram com o quarteto.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A união de Bruno Alpino (vocalista), Guilherme de Bem (guitarrista), Pedro Piauí (baixista) e Paulo Sampaio (baterista) faz bastante barulho desde o lançamento do disco de estreia, Um Brinde aos Loucos (Independente, 2014), que foi financiado e bombado pelos fãs nas mídias sociais.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Os anseios de uma jovem banda de rock se refletem nas letras, cheias de responsabilidades, descobrimentos, reflexões, desilusões, amor... O discurso conectado com sua geração catapultou a Dona Cislene para todo o Brasil: já passaram por São Paulo, Minas Gerais, Santa Catarina, Paraná, Goiás, Bahia, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte...</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O quarteto construiu sua fama no underground brasiliense e chamou a atenção dos conterrâneos veteranos. Hoje a Dona Cislene conta com o apoio de gente como Digão (Raimundos), Dinho Ouro Preto (Capital Inicial) e da banda Natiruts.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em 2015 a Dona Cislene lançou um single com a participação de Dinho e Digão. Firmando a troca de experiências entre gerações do rock calango, saiu a faixa “Ilha”.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em 2016 foi a vez do clipe de “Multipersona”, dirigido por Luringa. A faixa polemizou ao satirizar os shows musicais e curiosamente, o clipe saiu na mesma semana em que estreou o X-Factor Brasil.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Sempre com muita positividade, a Dona Cislene está conseguindo gritar o mais alto que pode, colocando um sorriso no rosto de quem alcança.</span><br />
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Meninos e Leões</span><br />
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<span style="font-size: x-large;">Quando meninos tornam-se leões? Quando a rotina de um garoto cheio de sonhos e medos passa a se transformar em uma luta por sobrevivência, persistência e força?</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Esse álbum existe pra responder tais perguntas, em cada elemento de sua essência. Desde cada suspiro cantado aos timbres de cada instrumento gravado em nossa cidade natal, Brasília. "Meninos E Leões" é tudo aquilo que gostaríamos de gritar pro mundo inteiro ouvir.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">É a nossa infância, nossa casa e todos aqueles que passaram e nos acompanharam muitas vezes de mãos dadas em nossa caminhada. É o nosso presente, cansativo mas sempre cheio de grandes surpresas que insistem em alimentar nossos corações de bondade e gratidão a tudo isso que rege o mundo. É o nosso futuro, exigindo cada vez mais de nós e cobrando sempre novas responsabilidades.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Nosso novo trabalho é atemporal, não faz sentido com nenhuma época ou fase especifica, e sim com todas elas... As que passaram, a que estamos vivendo e as que ainda virão. É quase como um diário em forma de música. Cada uma delas retratando diferentes sentimentos em cada momento e singularidade.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Histórias inspiram músicas E músicas inspiram histórias. Histórias diferentes na imaginação de cada um de vocês que as escutarão. Em diferentes interpretações as dez possuem algo em comum: todas retratam a vida de meninos, de leões, de seres cheios de imperfeições e sonhos. Os mesmos sonhos que juntaram os quatro meninos cheios de energia, com um mundo nas mãos e uma mochila nas costas. Mochila que a cada viagem, a cada ano, a cada palco torna-se mais pesada e cheia de aprendizado. Assim, a cada dia de nossas vidas acordaremos meninos e adormeceremos leões. </span><span style="font-size: large;">(Texto: Facebook & Site Oficial)</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Um Brinde Aos Loucos (2014)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Z_F0LVxQWkM/Wa_t_DG5Z6I/AAAAAAAAFDg/Bp4FlWI050MM8ibLpYMooSscMGVXePtYACLcBGAs/s1600/Dona%2BCislene%2B-%2BUm%2BBrinde%2BAos%2BLoucos%2B%25282014%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="394" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-Z_F0LVxQWkM/Wa_t_DG5Z6I/AAAAAAAAFDg/Bp4FlWI050MM8ibLpYMooSscMGVXePtYACLcBGAs/s400/Dona%2BCislene%2B-%2BUm%2BBrinde%2BAos%2BLoucos%2B%25282014%2529.jpg" width="393" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">AudioArena Originals (2016)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AfIwm_G-2q0/Wa_uHQVgtAI/AAAAAAAAFDk/XLGGUtFv8l0kt8ch2AwxaP9ObkBtTtowACLcBGAs/s1600/Dona%2BCislene%2B-%2BAudioArena%2BOriginals%2B%25282016%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-AfIwm_G-2q0/Wa_uHQVgtAI/AAAAAAAAFDk/XLGGUtFv8l0kt8ch2AwxaP9ObkBtTtowACLcBGAs/s400/Dona%2BCislene%2B-%2BAudioArena%2BOriginals%2B%25282016%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Meninos E Leões (2017)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-_JTv6q7PsTw/Wa_uQeVX_QI/AAAAAAAAFDo/VuHdrNb3ksMSjDwELAd_eIjZmgro9nNcACLcBGAs/s1600/Dona%2BCislene%2B-%2BMeninos%2BE%2BLe%25C3%25B5es%2B%25282017%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-_JTv6q7PsTw/Wa_uQeVX_QI/AAAAAAAAFDo/VuHdrNb3ksMSjDwELAd_eIjZmgro9nNcACLcBGAs/s400/Dona%2BCislene%2B-%2BMeninos%2BE%2BLe%25C3%25B5es%2B%25282017%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vHQiTvs9dFg" width="560"></iframe>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-O300cLUV6J4/Wa_u3xRrwnI/AAAAAAAAFDw/8wpf84zpIXMVfPN6CKKSVDL89gNEckeFQCLcBGAs/s1600/LOGO1-1024x308.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="1024" height="192" src="https://3.bp.blogspot.com/-O300cLUV6J4/Wa_u3xRrwnI/AAAAAAAAFDw/8wpf84zpIXMVfPN6CKKSVDL89gNEckeFQCLcBGAs/s640/LOGO1-1024x308.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>The Experience Nebula Room</i></b></span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-KSwgxofw3Y0/Wa_vM8V2CrI/AAAAAAAAFD0/Fhy_J1-Bl-stwYf-Twbztx2-VEOx2oB4wCLcBGAs/s1600/The%2BExperience%2BNebula%2BRoom.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-KSwgxofw3Y0/Wa_vM8V2CrI/AAAAAAAAFD0/Fhy_J1-Bl-stwYf-Twbztx2-VEOx2oB4wCLcBGAs/s640/The%2BExperience%2BNebula%2BRoom.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">"Todo o turbilhão que habita a mente e a alma saindo através de acordes e ritmos hora doentios, hora angustiados, hora poderosos; como tudo o que se passa em nossas almas e mentes; e nada disso, ainda assim, explica o que flui de nossas mãos para os ouvidos do mundo. Só resta sentir..."</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Criada em 2011, The Experience Nebula Room (TENR) é uma banda de rock instrumental que tem como principal influência o rock setentista, psicodelias e reverberações características dessa década aliadas ao peso e densidade dos anos 90.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O diferencial da TENR é que a banda possui dois exímios bateristas que se revezam entre baixo e bateria proporcionando climas, texturas e performance de palco diferentes ao ouvinte.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em 2011, a banda gravou a demo „Ignition‟ com o produtor fonográfico Bruno Pires. A canção teve grande repercussão no cenário regional resultando em várias parcerias e shows.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Iniciado Junho de 2012, a banda lançou seu primeiro EP, gravado ao vivo e intitulado “Happiness is a live Experience”. O EP "Happiness is a Live Experience" atingiu grande repercussão no cenário nacional e obteve diversas resenhas em sites renomados. Destaca-se o TRAMA VIRTUAL, onde a banda figurou por mais de 2 semanas no primeiro lugar em todas as categorias, recebeu resenha de ninguém menos que o mestre Ricardo Tibiu e fez parte da Mixtape (2012 - #06 29/06/2012 - No relógio da playlist de junho marca 4:20!) ao lado de grandes nomes como: Macaco Bong, Júpiter Maçã, Karina Buhr, Hangovers, Mukeka di Rato, dentre outros.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">No inicio de 2013 a banda gravou tardiamente, pós-festividades o Christmas Single 2012. O qual foi gravado com a principal intenção de agradecer, da forma mais descontraída possível, a todos que nos apoiam e acreditam na TENR. Gravadas em fita, prezando pelo analógico, as músicas presentes no Single foram registradas totalmente ao vivo, sem cortes ou edições.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em Julho de 2013 a TENR lançou seu primeiro videoclipe para a canção "Ignition". Segundo Vitor Ferrari do Indie Shoe "A banda passa em vídeo o ambiente dos campos típicos de região sul do Brasil, que dão um ar de fuga, de saída da zona de conforto, como se o trio caminhasse por aí com seus instrumentos buscando através da música se encontrar - e tudo indica que se encontraram”. </span><span style="font-size: large;">(Texto: Facebook)</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
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<span style="font-size: large;">Christmas Single (2012) [EP]</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZnpdAspgRR0/Wa_vdx2zZDI/AAAAAAAAFD4/3TQsPIEKK0Ib7tNlz-F7IIuMp2_42horQCLcBGAs/s1600/The%2BExperience%2BNebula%2BRoom%2B-%2BChristmas%2BSingle%2B%25282012%2529%2B%255BEP%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZnpdAspgRR0/Wa_vdx2zZDI/AAAAAAAAFD4/3TQsPIEKK0Ib7tNlz-F7IIuMp2_42horQCLcBGAs/s400/The%2BExperience%2BNebula%2BRoom%2B-%2BChristmas%2BSingle%2B%25282012%2529%2B%255BEP%255D.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Happiness is a Live Experience (2012)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-oP7eZ4kyqB8/Wa_vnBmMrvI/AAAAAAAAFD8/SYtXImYPbUkwZumhf5IyrD_SxMzH7DshgCLcBGAs/s1600/The%2BExperience%2BNebula%2BRoom%2B-%2BHappiness%2Bis%2Ba%2BLive%2BExperience%2B%25282012%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-oP7eZ4kyqB8/Wa_vnBmMrvI/AAAAAAAAFD8/SYtXImYPbUkwZumhf5IyrD_SxMzH7DshgCLcBGAs/s400/The%2BExperience%2BNebula%2BRoom%2B-%2BHappiness%2Bis%2Ba%2BLive%2BExperience%2B%25282012%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Ouroborous (2017)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-mjU1T0nNJIs/Wa_v6JWrO3I/AAAAAAAAFEE/F6e7Iws6hgYFQ4O5c5tARGk_V8fCtGodACLcBGAs/s1600/The%2BExperience%2BNebula%2BRoom%2B-%2BOuroborous%2B%25282017%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-mjU1T0nNJIs/Wa_v6JWrO3I/AAAAAAAAFEE/F6e7Iws6hgYFQ4O5c5tARGk_V8fCtGodACLcBGAs/s400/The%2BExperience%2BNebula%2BRoom%2B-%2BOuroborous%2B%25282017%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Molodoys</i></b></span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3yzQtIFuEAA/Wa_w89JfY8I/AAAAAAAAFEQ/zxI0j1tmqEs_hhB12A5mggkZ5Pvifr-5gCLcBGAs/s1600/Molodoys.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-3yzQtIFuEAA/Wa_w89JfY8I/AAAAAAAAFEQ/zxI0j1tmqEs_hhB12A5mggkZ5Pvifr-5gCLcBGAs/s640/Molodoys.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Mistura quântica. Do ácido-terroso. Resultado volátil da fusão instável entre a improbabilidade do caos e a liberdade musical, exposto à mais alta temperatura da brasa dos trópicos distópicos. Tropi-caos. Sobre os males e mares do mundo moderno, sobre a vida e o universo, sobre a morte e a consciência, sobre este solo.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Projeto nascido em 2012, tem como proposta resgatar elementos da cultura brasileira e fundi-los a experimentações sonoras utilizando-se de diversas referências como a psicodelia sessentista, o vaporwave, a tropicália e o movimento manguebeat, para compor sua identidade. Sendo completada por letras lúdicas e ácidas cantadas pelo vocal rouco característico de Léo Fazio. Em Julho de 2014 a banda estreou com um EP - gravado no ano anterior - lançado com apoio da Revista NOIZE - gerando boa repercussão fazendo com que fossem convidados para participarem de programas no youtube como “Balcony TV São Paulo” e “Elefante Sessions”. Em Agosto do mesmo ano fizeram parte do tributo Live Forever, organizado pelo site Oasis News para o homenagear o álbum Definitely Maybe (Oasis), onde gravaram uma versão da b-side “D’yer Wanna Be a Spaceman?”.</span><br />
<span style="font-size: x-large;">Em 2015, antes de entrarem em turnê pelo sul do país, entraram para o casting do selo Miniestéreo da Contracultura e lançaram os singles “Blues do Cangaço” e “Ácido” – o primeiro chegou a receber elogios de Sergio Dias, guitarrista fundador d’Os Mutantes – gerando boas críticas e dando o ponta pé inicial para gravarem seu primeiro álbum. Recentemente foram convidados a participar do projeto Original’s Studio, organizado pela marca Levi’s, onde gravaram a faixa “Lira Dos Anos Vinte”.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O grupo reside na capital paulista, por onde toca desde sua formação, além de outros lugares do Brasil. Atualmente a Molodoys prepara para lançar seu álbum de estreia, intitulado Tropicaos. Trazendo 12 faixas que resgatam o espírito da psicodelia e da tropicália em uma releitura moderna, o álbum teve seu instrumental gravado ao vivo nos estúdios Family Mob - como parte do projeto Converse Rubber Tracks - e Gerência, de Carol Zingler (Sexy Grove) e Tomás Oliveira (Mustache & Os Apaches). Os vocais e arranjos foram gravados no estúdio Abra Sounds, de Gustavo Coutinho, que assina a produção do disco, junto à própria banda.</span><span style="font-size: large;"> (Texto: Facebook).</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
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<span style="font-size: large;">Metamorphic Fragments (2014) [EP]</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_MY5ImEzs1s/Wa_xPdoRqJI/AAAAAAAAFEU/vhIBTyzj9nkNz9_7gxXaLG8YpFaRXM5aACLcBGAs/s1600/Molodoys%2B-%2BMetamorphic%2BFragments%2B%25282014%2529%2B%255BEP%255D.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-_MY5ImEzs1s/Wa_xPdoRqJI/AAAAAAAAFEU/vhIBTyzj9nkNz9_7gxXaLG8YpFaRXM5aACLcBGAs/s400/Molodoys%2B-%2BMetamorphic%2BFragments%2B%25282014%2529%2B%255BEP%255D.png" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">D'Yer Wanna Be A Spaceman? (2014) [Single]</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ZcqqSZVN3jU/Wa_xYPQIaJI/AAAAAAAAFEY/CHROUQUkSGQDr900YET4SXoVZae5WafxACLcBGAs/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZcqqSZVN3jU/Wa_xYPQIaJI/AAAAAAAAFEY/CHROUQUkSGQDr900YET4SXoVZae5WafxACLcBGAs/s400/1.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Blues do Cangaço (2015) [Single]</span><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-tWEGDMTtido/Wa_xh3ypHxI/AAAAAAAAFEc/w6UFBJsDWNgeKV9T06xGfrBRRmNlGURngCLcBGAs/s1600/2%252C.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-tWEGDMTtido/Wa_xh3ypHxI/AAAAAAAAFEc/w6UFBJsDWNgeKV9T06xGfrBRRmNlGURngCLcBGAs/s400/2%252C.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Ácido (2015) [Single]</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-CzMRctlUrok/Wa_xpHp4J9I/AAAAAAAAFEg/u4ABotqwk00B-lAW1dzXzD9PosRhAURbgCLcBGAs/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-CzMRctlUrok/Wa_xpHp4J9I/AAAAAAAAFEg/u4ABotqwk00B-lAW1dzXzD9PosRhAURbgCLcBGAs/s400/3.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Tropicaos (2016)</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-26IKxH0J8HU/Wa_xynvnr2I/AAAAAAAAFEk/0Nq39Yi3XQAgVupAfh6VLIOfkMBIecsSACLcBGAs/s1600/Molodoys%2B-%2BTropicaos%2B%25282016%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-26IKxH0J8HU/Wa_xynvnr2I/AAAAAAAAFEk/0Nq39Yi3XQAgVupAfh6VLIOfkMBIecsSACLcBGAs/s400/Molodoys%2B-%2BTropicaos%2B%25282016%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-33656379170460769822017-08-09T05:28:00.000-07:002017-08-10T05:02:56.649-07:00FAR FROM ALASKA - UNLIKELY - O ROCK INDEPENDENTE BRASILEIRO (PARTE 29) LANÇAMENTOS DO ANO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-IhIDPv-t7LE/WYmrQJTMBfI/AAAAAAAAFCA/5S3NrCDv5sAXUMz945Z4-Guzz2GGPHg7ACLcBGAs/s1600/far-from-alaska-unlikely-capa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-IhIDPv-t7LE/WYmrQJTMBfI/AAAAAAAAFCA/5S3NrCDv5sAXUMz945Z4-Guzz2GGPHg7ACLcBGAs/s640/far-from-alaska-unlikely-capa.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Quando comecei essa série de posts dedicado ao rock independente em 2012, não imaginava que estaria escrevendo até hoje e conhecendo, cada dia mais, bandas e músicos sensacionais da cena atual brasileira. Uma das primeiras bandas que me chamou atenção foram os <b><i><span style="color: #a64d79;">Far From Alaska</span></i></b>, escrevi sobre eles na segunda edição da série em 2014: <b><i>O ROCK INDEPENDENTE BRASILEIRO (PARTE 2)</i></b>, até hoje uma de minhas preferidas e ouso dizer que são uma das melhores bandas que esse país já teve. Em uma das apresentações que vi da banda eu e minha irmã caçula em 2015, compramos o primeiro álbum direto das mãos do guitarrista Rafael Brasil e os tietamos um pouco, me comparando com o público já sou um tiozão (risos). Escrevi sobre essa apresentação no post: <b><i>FAR FROM ALASKA NO CENTRO CULTURAL DA PENHA CCP.</i></b></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A banda além de terem feito um show impecável, são jovens simples e atenciosos com seu público, uma característica boa do show business atual, é que no underground todos somos mais iguais, e uma ruim é que o rock não é mais tão popular como em outrora. Sem muita opção de casas de shows as bandas se apresentam onde podem, como em pequenos teatros, nos circuitos do SESC e alguns festivais Brasil afora. </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<br />
<span style="font-size: x-large;">Mas deixemos de papo e vamos ao que interessa, falar sobre o segundo grande álbum da banda lançado agora em 2017: <b><i><span style="color: #a64d79;">'Unlikely'.</span> </i></b></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span><span style="font-size: x-large;">
Vou fazer aqui um faixa a faixa, espero que gostem. Uma curiosidade é que a maioria das músicas possuem no titulo nomes de animais, um álbum bem conceitual:</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O álbum abre com <i style="font-weight: bold;"><span style="color: #a64d79;">Cobra</span>, </i>foi a primeira música divulgada pelo grupo, com uma levada característica da banda que alterna ritmos entre calmaria e porrada, a velha forma Zeppeliniana de usar a dinâmica em partes mais calmas e explosões sonoras entre base e refrões, a música começa com a boa cozinha de Edu Figueira (baixo) e Lauro Kirsch (bateria), já Emmily Barreto manteve a boa atuação vocal, com seus drives característicos dividindo os vocais com a voz suave da tecladista Cris Botarelli, formando novamente uma boa dupla de vozes. Já Rafael Brasil mantem o peso da sua guitarra na música, o riff é bem Tom Morello, a canção me lembrou coisas de Audioslave e Rage Against the Machine. Ótima abertura de álbum.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A segunda canção <i style="font-weight: bold;"><span style="color: #a64d79;">Bear</span>, </i>começa com um riff sinistro, nítida a influência de Tony Iommi (Black Sabbath) na guitarra de Rafael Brasil, entrando depois uma base eletrônica, quebra um pouco o clima sabbatico por um momento, mas depois volta com tudo, como na primeira a música é curta e direta, gostei muito, aliás sou um grande fã de Iommi, e Rafael Brasil escolheu a escola certa, não é a toa que ele usa uma SG. </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A terceira <i style="font-weight: bold;"><span style="color: #a64d79;">Flamingo</span>, </i>lembra mais coisas do primeiro álbum<i> ModeHuman, </i>talvez pelo uso dos sintetizadores de Cris Botarelli, mais uma vez a música é curta e direta, gosto dessa fórmula.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;"><i style="font-weight: bold;"><span style="color: #a64d79;">Pig</span>, </i>a quarta faixa<i style="font-weight: bold;"> </i>começa com<i> </i>aquele clima Country rock com o uso do slide guitar da tecladista Cris Botarelli, também lembra coisas do primeiro álbum mas, dessa vez a banda soa mais americana do que nunca, apesar do peso, os refrões e os teclados dão um tom pop para a música. Quem diria numa primeira audição que essa banda, em sua maioria é composta por potiguares do Rio Grande do Norte? <i> </i></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A quinta faixa e uma de minhas preferidas até agora, <b><i><span style="color: #a64d79;">Elephant</span></i></b>, com clima oriental, nessa o trabalho de Cris Botarelli nos teclados e sintetizadores é fundamental. Desta vez em tom de balada, Emmily Barreto canta no tom suave de Cris por alguns momentos, mas depois explode em gritos e peso. Destaque também para a bateria de Lauro Kirsch, ótima pegada.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i><span style="color: #a64d79;">Monkey</span></i></b>, a sexta faixa eu dou destaque novamente para a ótima cozinha de Edu Figueira (baixo) e Lauro Kirsch (bateria), a linha de baixo gostei muito, a música é a mais swingada, inclusive a guitarra de Rafael Brasil que alternou entre o groove nas palhetadas e a distorção do seu riff pesado. </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;"><i style="font-weight: bold;"><span style="color: #a64d79;">Pelican</span>, </i>a sétima mantém o groove principalmente do baixo e bateria, aqui a guitarra está mais para Hendrix do quê Iommi a não ser quando explode nos refrões, junto com os sintetizadores de Cris Botarelli, o estilo Far From Alaska é bem definido nessa faixa, já tornou-se redundante falar sobre os ótimos vocais de Emmily Barreto, então destaco aqui a fórmula pronta que vem desde <i>ModeHuman. </i> </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A oitava <b><span style="color: #a64d79;">Pizza</span>,</b> com um clima mais oitentista, um pouco pós punk e mais pop do que as demais até agora.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-kj9S8q--1ho/WYr6H57R_sI/AAAAAAAAFCw/-IFslgG3_FQPLQWyLyESCF6IyYeLKbirACLcBGAs/s1600/destaque-434060-far-from-alaska-banda-murilo-amancio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="696" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-kj9S8q--1ho/WYr6H57R_sI/AAAAAAAAFCw/-IFslgG3_FQPLQWyLyESCF6IyYeLKbirACLcBGAs/s640/destaque-434060-far-from-alaska-banda-murilo-amancio.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><i style="font-weight: bold;"><br /></i></span>
<span style="font-size: x-large;"><i style="font-weight: bold;"><br /></i></span>
<span style="font-size: x-large;"><i style="font-weight: bold;"><br /></i></span>
<span style="font-size: x-large;"><i style="font-weight: bold;"><br /></i></span>
<span style="font-size: x-large;"><i style="font-weight: bold;"><br /></i></span>
<span style="font-size: x-large;"><i style="font-weight: bold;"><br /></i></span>
<span style="font-size: x-large;"><i style="font-weight: bold;"><br /></i></span>
<span style="font-size: x-large;"><i style="font-weight: bold;"><br /></i></span>
<span style="font-size: x-large;"><i style="font-weight: bold;"><br /></i></span>
<span style="font-size: x-large;"><i style="font-weight: bold;"><span style="color: #a64d79;">Armadillo</span>, </i>a nona é bem climática mantendo o estilo da banda que alterna momentos calmos com porradaria, essa achei a mais setentista até agora, principalmente quando o ritmo acelera e recua, me agradou muito, enquanto Rafael Brasil mantem a base e os riffs, Cris Botarelli cuida dos solos com sua slide guitar.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;"><i style="font-weight: bold;"><span style="color: #a64d79;">Rhino</span>, </i>a décima faixa e<i style="font-weight: bold;"> </i>minha segunda preferida até agora, pesada, novamente riffs certeiros de guitarra, um pouco mais de slide guitar, os vocais do refrão me lembrou coisas dos anos noventa como Dolores O'Riordan (The Cranberries) e Alanis Morissette.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A décima primeira faixa, <b><span style="color: #a64d79;">Slug</span> </b>começa com uma guitarra limpa e dedilhada, o clima sabbatico volta forte, o estilo <i>Stoner Rock</i> é mais evidente nesse som, a momentos que me lembrou Alice Chains, os sintetizadores nesse som, deu uma pitada psicodélica no meio e principalmente no fim, distorção e ruídos fecham a canção. </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Fechando o álbum a música <b><i><span style="color: #a64d79;">Coruja</span></i></b>, minha terceira preferida, começa com uma introdução de baixo com efeito e distorção e com uma marcação no chimbal da bateria, segue com uma batida marcada e reta, a dinâmica entre peso e calmaria é mais sutil mas permanece como característica FFA de ser, assim termina o álbum.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Fiquei muito satisfeito com a audição do disco, alias muito bem produzido, ele é tão bom quanto o primeiro, mantendo a qualidade e explorando novos recursos o <b><i>Far From Alaska</i></b> não decepciona, para se ter uma ideia da qualidade da banda, seus álbuns agradam logo de cara, esse ainda mais, todas as músicas são curtas e diretas sem enrolação. Fico feliz de poder acompanhar uma banda jovem, criativa e contemporânea desde seu inicio, a última vez que acompanhei uma cena parecida foi com o Grunge nos anos noventa, o FFA tem potencial para ganhar o mundo e aqui no Brasil é uma forte representante da música underground, parabéns garotos e obrigado pelo som, desejo sucesso sempre!</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/amgAI0-vj3U" width="560"></iframe>
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-7985914564285476562017-08-01T06:20:00.004-07:002017-08-01T19:04:57.380-07:00O ROCK INDEPENDENTE BRASILEIRO (PARTE 28)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-OPNhS8Rv8R8/WYB6dLwskYI/AAAAAAAAFBI/O3BZY9RIyOwyidcWs21Yjl4ws3vQK3d8ACLcBGAs/s1600/logo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="217" data-original-width="1200" height="114" src="https://3.bp.blogspot.com/-OPNhS8Rv8R8/WYB6dLwskYI/AAAAAAAAFBI/O3BZY9RIyOwyidcWs21Yjl4ws3vQK3d8ACLcBGAs/s640/logo.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Vish Maria</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Irf7VTCWJjI/WYB6PU6szSI/AAAAAAAAFBE/LPODLiUTGl0jrrjtgSPWfzpMVxIjtGZxgCEwYBhgL/s1600/Vish%2BMaria.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="640" height="456" src="https://2.bp.blogspot.com/-Irf7VTCWJjI/WYB6PU6szSI/AAAAAAAAFBE/LPODLiUTGl0jrrjtgSPWfzpMVxIjtGZxgCEwYBhgL/s640/Vish%2BMaria.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Vish Maria, uma mescla orgânica reciclada de gêneros, sabores e sons calçados pelas botas do rock, contudo, caminhando por terrenos estrangeiros.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Vish Maria teve sua primeira formação oficial em 2012, dando partida nesta astronave em com o “show temático” em homenagem ao rock brasileiro dos anos 60 e 70, intitulado “Brazuca Em Tempo de Rock”, o qual tiveram maravilhosa repercussão e feedback das plateias aonde se apresentaram, inclusive no FESTIVAL CANTO DA PRIMAVERA de 2013.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em 2015 se iniciou o processo de gravação, mixagem e masterização chefiados pelo produtor Luis Calil (bandas Cambriana/Ara Macao).</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">No ano seguinte, em maio 2016, seu primeiro album autoral é lançado através do selo Monstro Discos, um trabalho experimental e sem qualquer rótulo ou gênero que possa afirmar o que seria seu estilo musical, sendo sua própria música o gênero que a possa definir. O mesmo teve tanta repercussão que conquistou fãs de São Paulo, Tocantins, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Santa Catarina; atravessou o oceano, até chegar aos ouvidos do público de Moscou e Amsterdam! A banda foi destaque também no site Recyclable Sounds da Russia e toca em uma das rádios de maior representatividade da Holanda.</span> <span style="font-size: large;">(Texto: Site Oficial)</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Vish Maria (2016)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-lby0PShYxrM/WYB6sO8RIVI/AAAAAAAAFBM/6KOoKYtZIf8hhk6DdLMP36rHBr4lgs2EQCLcBGAs/s1600/Vish%2BMaria%2B-%2BVish%2BMaria%2B%25282016%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="600" height="398" src="https://4.bp.blogspot.com/-lby0PShYxrM/WYB6sO8RIVI/AAAAAAAAFBM/6KOoKYtZIf8hhk6DdLMP36rHBr4lgs2EQCLcBGAs/s400/Vish%2BMaria%2B-%2BVish%2BMaria%2B%25282016%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jlOQrSS-tt4" width="560"></iframe>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>The Dirty Boyz</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ov_FwNHOylw/WYB7mgmbybI/AAAAAAAAFBU/J6zgLJHpAIwhImUuVaVTlKghw3dR6cVUwCLcBGAs/s1600/The%2BDyrt%2BBoys%2B2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="615" height="412" src="https://3.bp.blogspot.com/-ov_FwNHOylw/WYB7mgmbybI/AAAAAAAAFBU/J6zgLJHpAIwhImUuVaVTlKghw3dR6cVUwCLcBGAs/s640/The%2BDyrt%2BBoys%2B2.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">The Dirty Boyz, banda de rock alternativo paulistana, formada em 2014, depois de algumas mudanças de nome e formação se firmou em 2017. O som da banda tem influências diversas que vão do indie rock ao classic rock com elementos da cultura underground. Lançando 10 músicas no seu primeiro álbum vem tocando no circuito underground de São Paulo mostrando um som diferente e original.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Power Trio Formado em São Paulo, tocamos rock em português autentico, sincero, com guitarras vintage e baixos pesados. Primeiro álbum já disponível lançado em 7 de Agosto de 2016. </span><br />
<span style="font-size: large;">Fonte: A própria banda</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;"><b>Formação</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Breno Rissardo - Guitarrista e Vocalista</span><br />
<span style="font-size: large;">Bruno Petcov - Baixista</span><br />
<span style="font-size: large;">Victor Sheen - Baterista</span><br />
<div>
<br /></div>
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">The Dirty Boys Rollercoaster (2016)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6ZxKknwWN5o/WYB9To3KzTI/AAAAAAAAFBc/wpriombHQxw_jrwTd5y0eRRray19rNiOACLcBGAs/s1600/The%2BDirty%2BBoys%2BRollercoaster.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="344" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-6ZxKknwWN5o/WYB9To3KzTI/AAAAAAAAFBc/wpriombHQxw_jrwTd5y0eRRray19rNiOACLcBGAs/s400/The%2BDirty%2BBoys%2BRollercoaster.png" width="398" /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T6wcLuPesu8" width="560"></iframe><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Árvora Di Carlla</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-SgWUkyqz8SQ/WYB923EVkOI/AAAAAAAAFBg/pQqBuJBLQdMabQSfHjsvF26s5Z0p9IbnQCLcBGAs/s1600/%25C3%2581rvora%2BDi%2BCarlla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="960" height="384" src="https://3.bp.blogspot.com/-SgWUkyqz8SQ/WYB923EVkOI/AAAAAAAAFBg/pQqBuJBLQdMabQSfHjsvF26s5Z0p9IbnQCLcBGAs/s640/%25C3%2581rvora%2BDi%2BCarlla.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Banda do Espírito Santo de rock progressivo lançou em 2010 seu primeiro álbum totalmente independente. No site além do álbum, tem breve informações sobre o grupo e novidades.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Teclados, num clima orchestral prog sinfônico mesclada a uma atmosfera jazz.... Prepare-se para ouvir um excelente disco de uma banda Brasileira com forte influência Europeia. Instrumentistas competentes, musicos com técnica e sentimento. O sagrado e o profando se fundem em meio as faixas deste álbum conceitual com climas densos, suaves, cheios de misterios. Adorei o álbum! Altamente recomendado!</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Sobre o disco fala Gustavo Caverzan: Uma ponderação interessante sobre o nosso disco é que as sete faixas, na verdade, compõem uma única música. Se reparar o início de uma faixa se entrelaça com o término da faixa que a antecede. Um detalhe conceitual importante para a compreensão do todo da obra.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Ainda: comunico que, em seu conjunto, este nosso primeiro disco, terá um desdobramento temático a se permitir à continuidade na representação do nosso segundo disco. Informo que o segundo disco do Ávora Di Carlla está em fase de produção e gravação, tendo uma previsão para ser lançado no ano de 2013.</span><span style="font-size: large;"> (Texto: Contramão Prog Rock)</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">O Velho, a Carne e a Psicodélica Árvore do Imaculado Ventre da Terra (2010)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-BpS1SBwsa4E/WYB-AKMoLJI/AAAAAAAAFBk/g7wH6c7ynfYjwmnquMGhgTZr9CTvW1wBgCLcBGAs/s1600/%25C3%2581vora%2BDi%2BCarlla%2B-%2BO%2BVelho%252C%2Ba%2BCarne%2Be%2Ba%2BPsicod%25C3%25A9lica%2B%25C3%2581rvore%2Bdo%2BImaculado%2BVentre%2Bda%2BTerra%2B%25282010%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="385" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-BpS1SBwsa4E/WYB-AKMoLJI/AAAAAAAAFBk/g7wH6c7ynfYjwmnquMGhgTZr9CTvW1wBgCLcBGAs/s400/%25C3%2581vora%2BDi%2BCarlla%2B-%2BO%2BVelho%252C%2Ba%2BCarne%2Be%2Ba%2BPsicod%25C3%25A9lica%2B%25C3%2581rvore%2Bdo%2BImaculado%2BVentre%2Bda%2BTerra%2B%25282010%2529.jpg" width="385" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Volume II (2011) [EP]</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-D6G9tfTEWL0/WYB-HpS48nI/AAAAAAAAFBo/p8xA9EBZ4c0oPzICvf-233_wiJwwbyZ7QCLcBGAs/s1600/%25C3%2581vora%2BDi%2BCarlla%2B-%2BVolume%2BII%2B%25282011%2529%2B%255BEP%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="318" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-D6G9tfTEWL0/WYB-HpS48nI/AAAAAAAAFBo/p8xA9EBZ4c0oPzICvf-233_wiJwwbyZ7QCLcBGAs/s400/%25C3%2581vora%2BDi%2BCarlla%2B-%2BVolume%2BII%2B%25282011%2529%2B%255BEP%255D.jpg" width="397" /></a></div>
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-69503511863997431682017-07-09T14:44:00.000-07:002017-07-09T15:54:39.853-07:00VELUDO - PERDIDOS NO BAÚ DA HISTÓRIA (PARTE 18)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-_JU78eNQ7Eo/WWKdH89n97I/AAAAAAAAFAM/0ESXKaIHupw1JpeDdESIw4ZuWBxo6R6kQCEwYBhgL/s1600/CR9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="800" height="462" src="https://3.bp.blogspot.com/-_JU78eNQ7Eo/WWKdH89n97I/AAAAAAAAFAM/0ESXKaIHupw1JpeDdESIw4ZuWBxo6R6kQCEwYBhgL/s640/CR9.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<span style="font-size: x-large;">A história da banda carioca <b><i>Veludo</i></b>, surgida no inicio dos anos 70, é tão obscura quanto a de qualquer outra banda daquela época - como Módulo 1000, A Bolha, Vímana , Peso e Scaladacida. Era um tempo onde a juventude queria ir além do Tropicalismo, que era mais acessível, e beber das fontes importadas de bandas como <i>Yes, ELP e King Crimson</i>. Enquanto no Brasil, os únicos grupos que tinham um certo reconhecimento, como Mutantes e Terço, só se apresentavam mais pelo interior do estado, haviam também outros que ganhavam muito dinheiro cantando em inglês e se apresentando na TV e nas capitais, como o <i>Pholhas e Menphis</i>, seguindo a linha de Morris Albert (cantor de Fellings).</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-CoIVQEcslAY/WWKceRgXtvI/AAAAAAAAFAA/zXx8oiEk-EEsx_-unpr810twftoqTdH-wCLcBGAs/s1600/veludo_logo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="570" height="382" src="https://4.bp.blogspot.com/-CoIVQEcslAY/WWKceRgXtvI/AAAAAAAAFAA/zXx8oiEk-EEsx_-unpr810twftoqTdH-wCLcBGAs/s640/veludo_logo.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em contrapartida, surgiria em 1974, o Veludo, sob a liderança do tecladisda e compositor Elias Mizrahi. Tinha ainda em sua formação o guitar-hero Paulo de Castro e o ex-Bolha, considerado por muitos como o melhor baterista carioca, Gustavo Schoeter (que depois tocaria na Cor do Som) e, no baixo, Pedro Jaguaribe. Antes disso se chamava Veludo Elétrico e chegou a ter entre seus integrantes: Lulu Santos e Fernando Gama (que saíram para formar o lendário Vímana), Rui Motta, Tulio Mourão e Luciano Alvez (que passaram pelos Mutantes, liderado por Serginho Dias). Fernando Gama integraria depois o Boca Livre, Tulio Mourão tocaria com Milton Nascimento entre outros, e Luciano Alvez nos primeiros discos de Pepeu Gomes.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-VckDlm0LNm0/WWKcrRMK7qI/AAAAAAAAFAE/MDEIXgbfr0YIPrsnzbkd7Rmg5TiiV8UbQCLcBGAs/s1600/Capa%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="236" data-original-width="450" height="334" src="https://4.bp.blogspot.com/-VckDlm0LNm0/WWKcrRMK7qI/AAAAAAAAFAE/MDEIXgbfr0YIPrsnzbkd7Rmg5TiiV8UbQCLcBGAs/s640/Capa%2B1.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ra7lcCR67CI/WWKc600N32I/AAAAAAAAFAI/dENIQ0tLkXEs8IPnstkzevyuOdtvfCqkACLcBGAs/s1600/foto_bandas01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="176" data-original-width="251" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ra7lcCR67CI/WWKc600N32I/AAAAAAAAFAI/dENIQ0tLkXEs8IPnstkzevyuOdtvfCqkACLcBGAs/s1600/foto_bandas01.jpg" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">O som do grupo nessa época era basicamente calcado no hard-rock, talvez com toques de Deep Purple, e muito improvisado. Muitas vezes pareciam que tocavam tão alucinados que iriam se perder no meio dos temas.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Natural, pois o Veludo Elétrico fez muitos shows pelo Rio de Janeiro tocando Rolling Stones, mas a proposta do agora "Veludo" já se distanciava bastante da original. Contudo, a fama da banda se espalhava com enorme repercussão. Diversas eram as dificuldades naqueles anos (1974-1975), pois nenhuma gravadora estava disposta a levá-los para o estúdio e investir; o som era muito mais experimental. Aliás, de experimental no Brasil, só o Hermeto Pascoal conseguiu alguma coisa, mesmo assim teve que sair do país. Por causa disso, alguns fãs levavam gravadores para as apresentações afim de obter registros das músicas e assim, no início dos anos 90, surge o disco 'Veludo ao Vivo' (1975), fruto da atitude de um fã que teve a coragem de prensar 2000 cópias e, dessa forma, prestar uma valiosa contribuição para a história do rock nacional.</span> <span style="font-size: large;">(<b>Nota do editor</b>: este fã foi o precursor do Crowdfunding, grande a atitude dele, o áudio é ótimo se levarmos em consideração a forma como foi gravado).</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">O disco foi gravado da apresentação da banda no projeto Banana Progressiva, impulsionado pelo multimídia Nelson Motta. Uma raridade imperdível, apesar da baixa qualidade técnica da gravação - o que é perfeitamente compreensível. </span></div>
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Texto: Brazilian Progressive Rock.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-wOJWxTbhG7o/WWKdemRDylI/AAAAAAAAFAQ/n9P13MDza5Y1zc7LntzXe0AYOwbit3gcQCLcBGAs/s1600/Veludo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="640" height="437" src="https://2.bp.blogspot.com/-wOJWxTbhG7o/WWKdemRDylI/AAAAAAAAFAQ/n9P13MDza5Y1zc7LntzXe0AYOwbit3gcQCLcBGAs/s640/Veludo.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">O Veludo mesmo foi formado a partir da banda de apoio que Zé Rodrix estava recrutando para seu novo show, no fim de 1973. Foi ali que Elias Mizhrai, tecladista, compositor e arranjador, trava encontro com o já rodado guitarrista paulista Paul de Castro (com passagens pel’O Bando e também pelo Veludo Elétrico, já no Rio). Elias tinha uma outra banda progressiva chamada Antena Coletiva, na qual já desenvolvia o som que viria a adotar para o Veludo. Junto com Pedro Jaguaribe (outro ex-Veludo Elétrico) e Gustavo Schroetter (que era baterista da Bolha) estreiam com muito sucesso no reveillon de 1973 no Teatro João Caetano (há um pequeno trecho em super 8 desse concerto, veja aqui), junto com outra estreante, o Vímana. Curiosamente, ambas tem o Veludo Elétrico em sua árvore genealógica. O som do Veludo era um rock progressivo de alto impacto, saindo da linha contemplativa de muitos grupos influenciados pelo Pink Floyd, rasgando-se entre violentas interações de guitarra e teclados e chocando-se com uma sólida cozinha de bateria e baixo, abusando de convenções e mudanças de andamento em suas longas suítes. Se o público se amarrava no som dos caras, as gravadoras tinham uma visão restritiva quanto ao tipo de música praticada; consideravam aquilo como um som para um nicho específico e pequeno, apenas. A despeito da grande repercussão na época, a banda não conseguiu nenhum contrato para gravar um disco. Em um show, inclusive, contaram com uma canja do ex-tecladista do Yes, Patrick Moraz, que estava se radicando no Brasil. Contudo, nem só de louros se conta a trajetória da banda. Ezequiel Neves, um notório detrator do rock progressivo, os detonava sem dó:</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nlaI5Lcpa2o/WWKdsCBq3NI/AAAAAAAAFAU/M5rO675pWNA5UyjIwsV5icWgJes7tVM0QCLcBGAs/s1600/CRy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="596" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-nlaI5Lcpa2o/WWKdsCBq3NI/AAAAAAAAFAU/M5rO675pWNA5UyjIwsV5icWgJes7tVM0QCLcBGAs/s400/CRy.jpg" width="298" /></a><span style="font-size: x-large;"><b><i>“O grupo do guitarrista Paul de Castro desaprendeu de forma chocante sua eficaz receita de rock-blues. Agora o Veludo entrou para o rol do som bolo de noiva, marca registrada do Terço, Mutantes, etc… Tudo de uma chatice sem limites. A competência instrumental a serviço da bobagem. Temas fantásticos totalmente jogados fora, sufocados por improvisações totalmente desprezíveis. O fato do Veludo, o Terço e os Mutantes estarem conscientemente batendo com a cabeça na parede, me deixa com pena é da parede”</i></b></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
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Elias Mizhrai, tecladista, vocalista e fundador do Veludo</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-857dsI21V7E/WWKeL-6IIjI/AAAAAAAAFAY/pBlRk0Ut2kUvGAViSfdSQHPs7hp8iiZvACLcBGAs/s1600/CR10-Elias-Mizhrai.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="722" height="370" src="https://2.bp.blogspot.com/-857dsI21V7E/WWKeL-6IIjI/AAAAAAAAFAY/pBlRk0Ut2kUvGAViSfdSQHPs7hp8iiZvACLcBGAs/s640/CR10-Elias-Mizhrai.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">No fim de 1974, Nelsinho Laranjeiras substitui Pedro Jaguaribe no baixo e em 1975, após o festival Banana Progressiva, em São Paulo, Gustavo Schroetter também se manda para ocupações mais rentáveis (entrou para a banda de Jorge Ben, tocou com Raul Seixas e depois formou o A Cor do Som no fim da década). No lugar de Gustavo, o guitarrista Ari Mendes (que já tocara alguns anos antes com Nelsinho Laranjeiras) assume o posto de baterista de forma improvisada.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VBD6KfvtFAI/WWKehUYB59I/AAAAAAAAFAc/zLNldKPx-181jWnU34VeHwj797SJ9O0UgCLcBGAs/s1600/front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1600" height="314" src="https://2.bp.blogspot.com/-VBD6KfvtFAI/WWKehUYB59I/AAAAAAAAFAc/zLNldKPx-181jWnU34VeHwj797SJ9O0UgCLcBGAs/s640/front.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Elias Mizhrai, fundador do grupo, também buscou uma carreira solo e foi trabalhar com Ney Matogrosso, deixando momentaneamente a banda. Também Paul de Castro, por convite de Sergio Dias (um admirador confesso do grupo) assume o baixo nos Mutantes, no lugar de Antonio Pedro Fortuna. Nelsinho reestrutura totalmente o som do grupo, tornando o mais eclético e agregando elementos mais presentes de música brasileira e latina. A banda entrou em um vaivém de músicos (até o próprio Elias retornou por um tempo nessa nova fase do grupo) e prosseguiu com essa fusão de estilos até sua dissolução em 1978.</span><br />
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-oM2slNwvNss/WWKeswVmYOI/AAAAAAAAFAg/WSalVTx3TTYM6XLSioonc0NOnX76cK7oACLcBGAs/s1600/Veludo%2B-%2B1975%2B-%2BAo%2BVivo%2B-%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="800" height="322" src="https://3.bp.blogspot.com/-oM2slNwvNss/WWKeswVmYOI/AAAAAAAAFAg/WSalVTx3TTYM6XLSioonc0NOnX76cK7oACLcBGAs/s640/Veludo%2B-%2B1975%2B-%2BAo%2BVivo%2B-%2B2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">No fim da década de 1990, surge um registro gravado da platéia do show da banda no festival Banana Progressiva, em 1975, no teatro da Fundação Getúlio Vargas, que pode dar uma idéia da qualidade do grupo e do calibre de sua possante fórmula musical (ouça aqui). Nos anos 2000, Elias Mizhrai reativa brevemente a banda e lança o disco A Re-volta; já Nelsinho Laranjeiras revive a segunda fase da banda, lançando em 2016 o álbum Penetrando por todo o caminho sem fraquejar, contando com a participação de alguns dos músicos que integraram a segunda fase da banda, relendo o repertório da época. Atualmente, os dois músicos buscam revitalizar o repertório do grupo separadamente.</span><br />
Fonte: Web<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-J7lHhSc1aE0/WWKe8V8inBI/AAAAAAAAFAk/fTNsy-H1QZA-cR0rapoP1gDQgjUGIYyXgCLcBGAs/s1600/Veludo%2B-%2B1975%2B-%2BAo%2BVivo%2B-%2B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="800" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-J7lHhSc1aE0/WWKe8V8inBI/AAAAAAAAFAk/fTNsy-H1QZA-cR0rapoP1gDQgjUGIYyXgCLcBGAs/s640/Veludo%2B-%2B1975%2B-%2BAo%2BVivo%2B-%2B3.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Integrantes: </b></span><br />
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<span style="font-size: large;">Nelsinho Laranjeiras (Baixo)</span><br />
<span style="font-size: large;">Elias Mizrahi (Tclados)</span><br />
<span style="font-size: large;">Paul de Castro (Guitarra)</span><br />
<span style="font-size: large;">Gustavo Schroeter (Bateria)</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6ZsQayedsJA/WWKiUZnckXI/AAAAAAAAFAw/VD3LmUMtFAQb0u3uxsUwdGwjexfF3zpCQCLcBGAs/s1600/Veludo%2B-%2B1975%2B-%2BAo%2BVivo%2B-%2B4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="800" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-6ZsQayedsJA/WWKiUZnckXI/AAAAAAAAFAw/VD3LmUMtFAQb0u3uxsUwdGwjexfF3zpCQCLcBGAs/s640/Veludo%2B-%2B1975%2B-%2BAo%2BVivo%2B-%2B4.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-pJKwnmTqvWk/WWKfatBA5MI/AAAAAAAAFAo/Y3PX645g9pEc6ccTWBiExNCkQDiN1jzVgCLcBGAs/s1600/Veludo%2B-%2B1975%2B-%2BAo%2BVivo%2B-%2B5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="800" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-pJKwnmTqvWk/WWKfatBA5MI/AAAAAAAAFAo/Y3PX645g9pEc6ccTWBiExNCkQDiN1jzVgCLcBGAs/s640/Veludo%2B-%2B1975%2B-%2BAo%2BVivo%2B-%2B5.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
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<span style="font-size: large;">Veludo Ao Vivo (1975)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-bicrVHMe0xY/WWKfs0CCx7I/AAAAAAAAFAs/nlY477PdGAAQZO0FAE6blREFZPFLh4KWgCLcBGAs/s1600/Veludo%2B-%2BAo%2BVivo%2B%25281975%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-bicrVHMe0xY/WWKfs0CCx7I/AAAAAAAAFAs/nlY477PdGAAQZO0FAE6blREFZPFLh4KWgCLcBGAs/s400/Veludo%2B-%2BAo%2BVivo%2B%25281975%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">01. Veludeando</span><br />
<span style="font-size: large;">02. Egoismo</span><br />
<span style="font-size: large;">03. Antenoriun II</span><br />
<span style="font-size: large;">04. A Chama Da Vida</span><br />
<span style="font-size: large;">05. A Única</span><br />
<span style="font-size: large;">06. As X Fases (Do Homem Comum)</span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DmeQqXfRuoA" width="560"></iframe><br />
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-60678660699707628772017-07-04T06:50:00.000-07:002017-07-04T06:50:56.584-07:00O ROCK INDEPENDENTE BRASILEIRO (PARTE 27)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-_xY-J9bMcNk/WVuRh9a-zUI/AAAAAAAAE-o/g-CwGncQLb8YDNALdungCrXhwLVM77taQCLcBGAs/s1600/logo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="217" data-original-width="1200" height="114" src="https://4.bp.blogspot.com/-_xY-J9bMcNk/WVuRh9a-zUI/AAAAAAAAE-o/g-CwGncQLb8YDNALdungCrXhwLVM77taQCLcBGAs/s640/logo.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Sopro Difuso </i></b></span><a href="https://1.bp.blogspot.com/-yuBvShSIl7I/WVuS6qQiXeI/AAAAAAAAE-w/wtSCpp_7vvMxg19wQxery-BZHe-2UMxVwCLcBGAs/s1600/Sopro%2BDifuso.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-yuBvShSIl7I/WVuS6qQiXeI/AAAAAAAAE-w/wtSCpp_7vvMxg19wQxery-BZHe-2UMxVwCLcBGAs/s640/Sopro%2BDifuso.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;">Formada em meados de 2001 na cidade de Curitiba- PR. Suas composições misturam elementos do rock progressivo e música popular (valsa, baião, frevo, jongo, flamenco, ...)</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Ao longo de 9 anos, o Sopro Difuso conquistou um espaço de respeito e admiração. Letra e música fundem-se de maneira ora sutil e cativante ora ácida e contundente, tanto nas líricas quanto nas de critica social, com clara intenção de sensibilizar, emocionar e transformar a realidade.</span><br />
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-f-JPnqZxtng/WVuSxm8ie_I/AAAAAAAAE-s/62zcFjkYlhMu4rfMiM2Q6npev7W9OiFzQCEwYBhgL/s1600/Sopro%2BDifuso%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-f-JPnqZxtng/WVuSxm8ie_I/AAAAAAAAE-s/62zcFjkYlhMu4rfMiM2Q6npev7W9OiFzQCEwYBhgL/s640/Sopro%2BDifuso%2B2.jpg" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yuBvShSIl7I/WVuS6qQiXeI/AAAAAAAAE-w/wtSCpp_7vvMxg19wQxery-BZHe-2UMxVwCLcBGAs/s1600/Sopro%2BDifuso.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: x-large;">A Banda tem passagem por eventos e locais importantes como Festival Psicodália (2002 a 2009), Festival da UFPR (2005 a 2007), Umbigo (2003), Enfoque (2007),Teatro Dide Brandão (SC), Teatro do Paiol(2004 a 2006), Prasbandas (2005, 2006), Fundaçao cultural de Curitiba, Canal da Música, Festa do São Lourenço, Empório São Francisco, John Bull, Porão do Rock, Jockers Pub, Memorial de Curitiba, Era só o que faltava, etc.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Entre shows e festivais, o grupo esteve ao lado de artistas e bandas importantes como Sérgio Dias, Patrulha do Espaço, Casa das Máquinas, O Som Nosso de Cada Dia, Blindagem.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Jacir Antunes ( voz- violões ) Érico Viensci ( voz- guitarra ) Dênis Naressi ( flauta transversal ) Ênio Naressi ( Baixo ) André Nigro ( bateria) formam o Sopro Difuso.</span><span style="font-size: large;">(Texto: Tapete Musical)</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Sopro Difuso (2010)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-qUv_ezerYE8/WVuUEW9XiTI/AAAAAAAAE-0/vtmUkbGHxtMgNr8FzuIL5zowK0jJ913twCLcBGAs/s1600/Sopro%2BDifuso%2B-%2BSopro%2BDifuso%2B%25282010%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-qUv_ezerYE8/WVuUEW9XiTI/AAAAAAAAE-0/vtmUkbGHxtMgNr8FzuIL5zowK0jJ913twCLcBGAs/s400/Sopro%2BDifuso%2B-%2BSopro%2BDifuso%2B%25282010%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">01. Loucura Lúcida</span><br />
<span style="font-size: large;">02. Eclipse</span><br />
<span style="font-size: large;">03. Quimera</span><br />
<span style="font-size: large;">04. Sinal Fechado</span><br />
<span style="font-size: large;">05. Sem Saída</span><br />
<span style="font-size: large;">06. Torto</span><br />
<span style="font-size: large;">07. A Queda</span><br />
<span style="font-size: large;">08. Mutação</span><br />
<span style="font-size: large;">09. Na Sua</span><br />
<span style="font-size: large;">10. Estelar</span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GE-MrYBH0N8" width="560"></iframe><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Overfuzz</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-GPxUExGkKog/WVuVUST77ZI/AAAAAAAAE-4/VnmnWb03h4UWgOZOArcfNEFCtrDl4qFIACLcBGAs/s1600/Overfuzz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="640" height="440" src="https://3.bp.blogspot.com/-GPxUExGkKog/WVuVUST77ZI/AAAAAAAAE-4/VnmnWb03h4UWgOZOArcfNEFCtrDl4qFIACLcBGAs/s640/Overfuzz.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">A Overfuzz é um power trio que faz um rock bem trabalhado, sem rótulos e sem pudor. Uma banda de forte energia e sintonia nas apresentações, que sabe tocar alto, muito alto! </span></div>
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<span style="font-size: x-large;"> </span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Formada em 2010 por três moleques frequentadores da famosa cena goiana de rock independente, tudo se desenvolveu de uma forma bem despretensiosa: bebendo cerveja e fazendo um som. Desde então a banda vem conquistando e consolidando um público bastante fiel e apaixonado por rock ‘n’ roll. </span></div>
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<span style="font-size: x-large;"> </span></div>
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<span style="font-size: x-large;">A banda possui 2 EPs lançados (“Overfuzz”, de 2013, e "You Die Tonight", de 2014), um compacto em vinil 7" (“Split It Up!”, 2015) e o álbum "Bastard Sons Of Rock 'n' Roll", com 12 faixas, lançado no final de 2015. Todos estes trabalhos foram gravados por Gustavo Vazquez (produtor de premiados álbuns de bandas como MQN, Black Drawing Chalks, Macaco Bong, Hellbenders...) no estúdio Rocklab Produções Fonográficas, em Pirenópolis (GO). </span></div>
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<span style="font-size: x-large;"> </span></div>
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<span style="font-size: x-large;">O álbum ficou com a 15ª colocação na lista dos 50 melhores lançamentos nacionais de 2015 (segundo o site especializado em música Tenho Mais Discos Que Amigos) e vem sempre recebendo críticas bastante favoráveis. Neste trabalho o trio demonstra uma face madura e versátil, que carrega referências dos anos 70, 80 e 90 sem perder a sua identidade própria, sem parecer mais um genérico. Segundo Eduardo Ribeiro, repórter da Noisey (setor de música da revista Vice): “Bastard Sons... traz como novidade um mergulho profundo no peso dos anos 1970, às vezes até escapando para climas mais ousados, tipo Rush e Alice in Chains. A pegada é sempre aquela vibe chapação, entre o Motörhead e o Black Sabbath. E esse tipo de música é foda porque não dá brecha para meio termo. Quando é bom, é muito bom. Quando é ruim, é genérico demais, fica intragável. Arriscando-se nessa linha tênue, o Overfuzz demonstra total capacidade em talhar uma identidade própria a despeito das referências clássicas”. </span><span style="font-size: large;">(Texto: Site Oficial) </span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Bastard Sons of Rock 'n' Roll (2015)</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--iSnHYrsfp0/WVuVgrdrmvI/AAAAAAAAE-8/L9w0vfGEYCE-Ih3VtPido3Amo57jT7nJACLcBGAs/s1600/Overfuzz%2B-%2BBastard%2BSons%2Bof%2BRock%2B%2527n%2527%2BRoll%2B%25282015%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/--iSnHYrsfp0/WVuVgrdrmvI/AAAAAAAAE-8/L9w0vfGEYCE-Ih3VtPido3Amo57jT7nJACLcBGAs/s400/Overfuzz%2B-%2BBastard%2BSons%2Bof%2BRock%2B%2527n%2527%2BRoll%2B%25282015%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">01. Bastard Sons of Rock 'n' Roll</span></div>
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<span style="font-size: large;">02. Turning Your Beauty Into a Sickness</span></div>
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<span style="font-size: large;">03. Purple Skin</span></div>
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<span style="font-size: large;">04. Best Mistake</span></div>
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<span style="font-size: large;">05. Seeking Blood</span></div>
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<span style="font-size: large;">06. Fuzz in a Breeze</span></div>
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<span style="font-size: large;">07. No Bliss</span></div>
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<span style="font-size: large;">08. You Die Tonight</span></div>
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<span style="font-size: large;">09. Demon Eyes</span></div>
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<span style="font-size: large;">10. Brizola</span></div>
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<span style="font-size: large;">11. Evil Desires</span></div>
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<span style="font-size: large;">12. Possum</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KnEpKkUN20k" width="560"></iframe>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Juna</i></b></span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VYfIouNiSfg/WVuWPE38QbI/AAAAAAAAE_A/wC8uT-tWr1smL9BdLtFLowpWzZqKAls_gCLcBGAs/s1600/juna1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="540" height="354" src="https://2.bp.blogspot.com/-VYfIouNiSfg/WVuWPE38QbI/AAAAAAAAE_A/wC8uT-tWr1smL9BdLtFLowpWzZqKAls_gCLcBGAs/s640/juna1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Inspirador. Foi a palavra que me veio na primeira audição de Marina Goes to Moon, EP do duo gaúcho, Juna, que acaba de sair pela Crooked Tree Records. As cinco músicas, gravadas no verão deste ano em São Leopoldo, RS, são bem produzidas e encadeadas de uma maneira agradável, provocando (talvez de forma intencional) essa sensação de imersão, onde a cada faixa um aspecto novo é colocado, em doses homeopáticas, para o ouvinte.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A banda é formada por Victória Appollo (guitarra, violões, teclados e vocais) e Thomas Almeida (bateria, guitarra, contra-baixo e vocais). Para a gravação houve ainda as participações de Daniel Rosemberg e Clandio De Bem.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Prologue, a primeira música do EP, dá o tom do que virá. Música cativante e acompanhada do belo jogo de vozes cheias de personalidade feito por Victória Appollo e Thomas Almeida.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Marina Goes to Moon, faixa título, traz um belo refrão capaz de grudar na sua mente durante o dia inteiro (acredite rs). Há um quê de pop rock, mas delicioso de se ouvir no refrão “I don’t want to be be be be be yours anymore”. O solo de guitarra demonstra a capacidade da banda em unir arranjos de fácil degustação, com técnica elaborada.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em Aniram é possível perceber o cuidadoso trabalho de mixagem, que produziu uma atmosfera sonora única. Digno de nota são as camadas de guitarras cheias de delay, as quais ressoam de um lado a outro em excelentes divisões que preenchem os espaços na medida certa, sem soar exagerado ou fora de propósito.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Drop the Satellites dá continuidade e liga ao EP e surpreende com outra faceta da banda. Nesta faixa a dupla investe em uma canção com pegada mais pesada, no entanto, sem perder a característica psicodélica das guitarras. A mudança de andamento (e clima) na metade final da música é outra boa sacada.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O EP fecha com a faixa Reprise/Two times, a qual remete, nos minutos iniciais, a uma versão mais lenta de prologue e termina com uma balada lo-fi voz e violão.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">É possível observar muitas influências que delineiam o som da Juna que vão desde o space rock, new wave e progressivo até o post-punk. De maneira geral o EP é muito bem produzido, tem conceito bem amarrado e desperta curiosidade sobre o que mais vem por aí.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A capa, de Maria Bitencourt, possivelmente inspirada num dos primeiros filmes da história, o La Voyage Dans La Lune é outro ponto forte. Tanto no filme, quanto no EP há um aspecto de busca e de descobrimento que transcende à época em que foram concebidos. Outra banda que bebeu desta mesma fonte foi o Smashing Punpkins em Tonight, Tonight, que é um clássico para dizer o mínimo. Não sei dizer se Marina Goes to Moon será um clássico tal qual as referências que usou, mas com certeza já nasce grande e bem promissor. No mínimo a arte consegue imprimir não apenas o conceito do disco em si, como também o da banda como um todo.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O ouvinte receberá um singelo convite para além do mundo da lua, mas sim para o mundo de Juna. Boa viagem!</span> <span style="font-size: large;">(Texto: Crooked Tree Records)</span><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;">Marina Goes To Moon (2017) [EP]</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uWIouGt4Dto/WVuWd6Jm7uI/AAAAAAAAE_E/Ai810MSIbg0pPlZqRwzSRevQf3l0uAuUwCLcBGAs/s1600/Juna%2B-%2BMarina%2BGoes%2BTo%2BMoon%2B%25282017%2529%2B%255BEP%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-uWIouGt4Dto/WVuWd6Jm7uI/AAAAAAAAE_E/Ai810MSIbg0pPlZqRwzSRevQf3l0uAuUwCLcBGAs/s400/Juna%2B-%2BMarina%2BGoes%2BTo%2BMoon%2B%25282017%2529%2B%255BEP%255D.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">01. Prologue</span></div>
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<span style="font-size: large;">02. Marina Goes To Moon</span></div>
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<span style="font-size: large;">03. Aniram</span></div>
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<span style="font-size: large;">04. Drop The Satellites</span></div>
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<span style="font-size: large;">05. Reprise / Two Times</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BS9tUnpTjWk" width="560"></iframe>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/--_vMFL9oh0I/WVuaarQ5vtI/AAAAAAAAE_g/lqqDPvtQjlMv-7LfkYDig3VtESYVkIgKACLcBGAs/s1600/LOGO1-1024x308.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="1024" height="192" src="https://4.bp.blogspot.com/--_vMFL9oh0I/WVuaarQ5vtI/AAAAAAAAE_g/lqqDPvtQjlMv-7LfkYDig3VtESYVkIgKACLcBGAs/s640/LOGO1-1024x308.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Kingargoolas</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-sfhfv3rPFfk/WVuX3d3GsyI/AAAAAAAAE_I/ab7Oz2CDi-A7tXQgbIeL8EZjpqmkXrjcQCLcBGAs/s1600/Kingargoolas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-sfhfv3rPFfk/WVuX3d3GsyI/AAAAAAAAE_I/ab7Oz2CDi-A7tXQgbIeL8EZjpqmkXrjcQCLcBGAs/s640/Kingargoolas.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Em 2006, na cidade de Guarapuava/PR, que os integrantes do Kingargoolas colocaram em prática sua música : Rock instrumental, inspirado principalmente pela surf music, sem descartar o que já traziam de influências, como punk rock, quadrinhos, country, trilhas de filmes, garage rock, desenhos animados, rockabilly, etc.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Entre outras apresentações, tocaram em festivais como “Primeiro Campeonato Mineiro de Surfe” em Belo Horizonte-MG”, “Red Foot Stomp” em Londrina-PR, “Curitiba Rock Carnival/ Psycho Carnival” em Curitiba-PR e “Virada Cultural Paraná 2013”. Em dezembro de 2012, a banda participou do CD-coletânea “Mercosurf – La surf music latinoamericana” com a música “Hipotalamos Reverse”. Este CD fez parte do primeiro número da revista “Sonata Magazine”, publicação especializada em Surf Music e distribuída em toda a América Latina.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">O primeiro CD full foi lançado em novembro de 2013, composto por 13 músicas, todas de autoria da banda. Em 2014, dentre outras apresentações, os Kingargoolas fizeram uma turnê de 9 shows em 10 dias, pelo Estado de São Paulo, tocando em SESCs e casas de show da região. Além da produção autoral, a banda intercala em seu setlist algumas versões de clássicos da surf music, assim como diversos temas de filmes.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Em 2015 foi lançado o Segundo disco, chamado “Tales From the Instro Zone” nas versões vinil e cd, que apresenta 12 novas composições autorais da banda. Também em 2015 os Kingargoolas participaram na coletânea em vinil “Weirdo Fervo – Garage Surf Rock Compilation” com uma música inédita e na coletânea em cd encartado na revista dos EUA “Continental Magazine”, publicação especializada em Surf Music.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Também em 2015 lançaram o album virtual “Kingargoolas – Ao Vivo na Rádio Cadillacs” , apresentação tocando ao vivo no studio da Web Rádio Cadillacs que está disponível no Bandcamp (link abaixo) e também foi gravado em fitas K7, em edição limitada e numerada.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A intenção do Kingargoolas é cada vez mais produzir e divulgar seu trabalho. Fica aqui o convite para conhecer o som destes mascarados! </span><span style="font-size: large;">(Texto: Facebook)</span><br />
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Kingargoolas (2013)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-vUdUU92rHwk/WVuYTqxsMaI/AAAAAAAAE_M/8JL5pFJ7MGktHjwYQ5pZpVMry2--cxKhQCLcBGAs/s1600/Kingargoolas%2B-%2BKingargoolas%2B%25282013%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="400" height="397" src="https://2.bp.blogspot.com/-vUdUU92rHwk/WVuYTqxsMaI/AAAAAAAAE_M/8JL5pFJ7MGktHjwYQ5pZpVMry2--cxKhQCLcBGAs/s400/Kingargoolas%2B-%2BKingargoolas%2B%25282013%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">01. Enia, Puxe o Freio!</span><br />
<span style="font-size: large;">02. Lambreta Sunburst</span><br />
<span style="font-size: large;">03. Lemequifoá</span><br />
<span style="font-size: large;">04. Corra Carlos, Corra!</span><br />
<span style="font-size: large;">05. Solobonite</span><br />
<span style="font-size: large;">06. Power Caçamba Combo</span><br />
<span style="font-size: large;">07. O Cadafalso</span><br />
<span style="font-size: large;">08. Hipotálamos Reverse</span><br />
<span style="font-size: large;">09. Watusi's Boogie</span><br />
<span style="font-size: large;">10. Ampolis Cacildis</span><br />
<span style="font-size: large;">11. Dança Famigerada do Viking Engessado</span><br />
<span style="font-size: large;">12. Acme Speed Dynamite</span><br />
<span style="font-size: large;">13. Trinity y las Chicas del Can Can</span><br />
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;">Ao Vivo na Rádio Cadillacs (2015)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-BGxG3Nm26BI/WVuYfSTaAnI/AAAAAAAAE_Q/ueQbPeWkaOUQlsJWS_eyHTP5xjrtZMZqwCLcBGAs/s1600/Kingargoolas%2B-%2BAo%2BVivo%2Bna%2BR%25C3%25A1dio%2BCadillacs%2B%25282015%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-BGxG3Nm26BI/WVuYfSTaAnI/AAAAAAAAE_Q/ueQbPeWkaOUQlsJWS_eyHTP5xjrtZMZqwCLcBGAs/s400/Kingargoolas%2B-%2BAo%2BVivo%2Bna%2BR%25C3%25A1dio%2BCadillacs%2B%25282015%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">01. Intro "Cadillacs on the Beach"</span></div>
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<span style="font-size: large;">02. Tits a Go-Go</span></div>
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<span style="font-size: large;">03. Agent Miroslov</span></div>
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<span style="font-size: large;">04. Munsters Theme (Jack Marshall Cover)</span></div>
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<span style="font-size: large;">05. Corra Carlos, Corra!</span></div>
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<span style="font-size: large;">06. Watusi's Boogie</span></div>
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<span style="font-size: large;">07. Tequila (The Champs Cover)</span></div>
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<span style="font-size: large;">08. Enia, Puxe o Freio!</span></div>
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<span style="font-size: large;">09. Lambreta Sunburst</span></div>
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<span style="font-size: large;">10. Tantra Wave</span></div>
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<span style="font-size: large;">11. Squad Car (Eddie & the Showmen Cover)</span></div>
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<span style="font-size: large;">12. 36-24-36 (The Shadows Cover)</span></div>
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<span style="font-size: large;">13. Pullover Tom Pastel</span></div>
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<span style="font-size: large;">14. Wipe Out (The Surfaris Cover)</span></div>
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<span style="font-size: large;">15. O Cadafalso</span></div>
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<span style="font-size: large;">16. Pipeline (The Chantays Cover)</span></div>
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<span style="font-size: large;">17. Solobonite</span></div>
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<span style="font-size: large;">18. House of the Rising Sun (The Animals Cover)</span></div>
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<span style="font-size: large;">19. Acme Speed Dynamite</span></div>
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<span style="font-size: large;">20. Break Beach (The Mullet Monster Mafia Cover)</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;">Tales From The Instro Zone (2015)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-xriYAEzbigA/WVuYuNw0DKI/AAAAAAAAE_U/W_tuzgbLfaoGE8nIkPUk77CiGaUbSXDDQCLcBGAs/s1600/Kingargoolas%2B-%2BTales%2BFrom%2BThe%2BInstro%2BZone%2B%25282015%2529.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="390" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-xriYAEzbigA/WVuYuNw0DKI/AAAAAAAAE_U/W_tuzgbLfaoGE8nIkPUk77CiGaUbSXDDQCLcBGAs/s400/Kingargoolas%2B-%2BTales%2BFrom%2BThe%2BInstro%2BZone%2B%25282015%2529.png" width="390" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">01. Tits A Go-Go</span></div>
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<span style="font-size: large;">02. Pullover Tom Pastel</span></div>
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<span style="font-size: large;">03. Saturn Safari</span></div>
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<span style="font-size: large;">04. CHT 90'</span></div>
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<span style="font-size: large;">05. Agent Miroslov</span></div>
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<span style="font-size: large;">06. Tantra Wave</span></div>
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<span style="font-size: large;">07. Crazy Cuckoo Clock</span></div>
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<span style="font-size: large;">08. Mata Hari</span></div>
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<span style="font-size: large;">09. De Olhos Bem Fechados</span></div>
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<span style="font-size: large;">10. Continuum 4</span></div>
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<span style="font-size: large;">11. Nóvisfora Zero</span></div>
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<span style="font-size: large;">12. Tarantella Tarantinesca</span></div>
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<span style="font-size: large;">13. Fórceps Poseidon</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_vVGQ9k2qTw" width="560"></iframe>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Doris Encrenqueira</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-U45RTGJqwio/WVuZrzoerLI/AAAAAAAAE_Y/6gAWZrMWYncFhKM_7e8-KsDJ8ROuNNL5QCLcBGAs/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-U45RTGJqwio/WVuZrzoerLI/AAAAAAAAE_Y/6gAWZrMWYncFhKM_7e8-KsDJ8ROuNNL5QCLcBGAs/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Doris Encrenqueira é uma banda de rock n roll de Porto Alegre, que lança seu álbum de estreia esse ano.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Banda gaúcha Doris Encrenqueira fala língua do rock no primeiro álbum</i></b></span><br />
Domingo, 02/07/2017, às 19:32, por Mauro Ferreira<br />
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<span style="font-size: x-large;">A capa do primeiro álbum da banda gaúcha Doris Encrenqueira destoa do som ouvido nas dez músicas alocadas no disco ora lançado pelo selo 180. O próprio nome do quarteto formado em Porto Alegre (RS) em 2014 – por Pedro Lipatin (guitarra e voz), Henrique Cabreira (guitarra e vocal), Eduardo Hollywood (baixo e vocal) e Eduardo Schuler (bateria e vocal) – também parece fora do tom por fazer supor se tratar de um grupo de som calcado no humor. Mas o fato é que o álbum Doris Encrenqueira reverbera esse tal de rock'n'roll sem fazer graça. É um rock geralmente pesado, feito pelos jovens e cabeludos guris com pegada e riffs afiados.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Gravado em janeiro de 2016, com produção assinada pela banda com Sebastian Carsin e com Fabio Jardim, o álbum chega ao mercado fonográfico um ano e meio após a gravação, em edição digital e em CD com direito a encarte com as letras das dez músicas e um pôster da banda.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">A edição do álbum foi precedida, em abril, pelo lançamento do clipe de Fazer o que (Eu gosto), rock que versa sobre a insatisfação profissional e que sobressai em repertório que também destaca Egoísta (com solos incandescentes das guitarras de Pedro Lipatin e Henrique Cabreira) e Cai fora. Encorpadas pela marcações cerradas do baixo de Eduardo Hollywood e da bateria de Eduardo Schuler, músicas como Nome na lista e Cidade zumbi mostram que Doris Encrenqueira tem o que dizer na língua básica do rock.</span><br />
Fonte: http://g1.globo.com<br />
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Doris Encrenqueira (2017)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-g-A1yMZIiGU/WVuZ1Hf_0PI/AAAAAAAAE_c/mOsoo-1tp24IomPO60nm1ZOPolq1ePDrACLcBGAs/s1600/Doris%2BEncrenqueira%2B%25282017%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-g-A1yMZIiGU/WVuZ1Hf_0PI/AAAAAAAAE_c/mOsoo-1tp24IomPO60nm1ZOPolq1ePDrACLcBGAs/s400/Doris%2BEncrenqueira%2B%25282017%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Cai Fora</span><br />
<span style="font-size: large;">Acabe Bem</span><br />
<span style="font-size: large;">Fazer o Quê (Eu Gosto)</span><br />
<span style="font-size: large;">Sempre Quero Mais</span><br />
<span style="font-size: large;">Marra É Doença</span><br />
<span style="font-size: large;">Egoísta</span><br />
<span style="font-size: large;">Hoje eu não posso</span><br />
<span style="font-size: large;">Nome na Lista</span><br />
<span style="font-size: large;">Cidade Zumbi</span><br />
<span style="font-size: large;">A Outra</span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/h57WZwbCn9s" width="560"></iframe><br />
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8966199590462281547.post-29476153981976889302017-06-22T06:25:00.000-07:002018-04-23T08:32:54.743-07:00SOUL MUSIC (PARTE 6) - MAIS TRÊS GRANDES NOMES DO ESTILO NA ATUALIDADE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ya36hKNNVko/WUvAl35D-5I/AAAAAAAAE9c/oQk0ZJH8bUgFgnR-mrTsxsFUSnpJNPSHgCLcBGAs/s1600/soul-music-t-shirts-men-s-t-shirt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-ya36hKNNVko/WUvAl35D-5I/AAAAAAAAE9c/oQk0ZJH8bUgFgnR-mrTsxsFUSnpJNPSHgCLcBGAs/s640/soul-music-t-shirts-men-s-t-shirt.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Gemma & The Travellers</i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-bv4osB-XiJ8/WUvAyKULHDI/AAAAAAAAE9g/rVMM1RnseOElbUI_5dJq8sj5FMZZyblYACLcBGAs/s1600/gemma-and-the-travellers-735x490.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="735" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-bv4osB-XiJ8/WUvAyKULHDI/AAAAAAAAE9g/rVMM1RnseOElbUI_5dJq8sj5FMZZyblYACLcBGAs/s640/gemma-and-the-travellers-735x490.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Gemma & The Travellers </i></b>é uma banda de soul funk r&b que lança agora em 2017 seu álbum de estreia. Confiram o disco Too Many Rules & Games.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Gemma & the Travellers dão um aceno para o Soul, R&B, Soul do Norte e Funk dos anos sessenta, mas adicionam um toque refrescante com suas composições únicas. Com sua voz poderosa e distintiva, Gemma M. é uma verdadeira Soul Woman que deixou o sul da Itália como adolescente com uma bolsa pequena na mão e um pouco de dinheiro em seu bolso traseiro. Viajando pela Europa, conheceu Robert P., um guitarrista anglo-sueco que vivia na Alemanha na época e formou uma dupla itinerante, que acabou retornando à cidade natal de Londres. Depois de muitos anos ficando doentes e cansados das distrações da cidade, eles buscaram um ambiente mais criativo ao lado do mar e se apaixonaram pelo norte da Bretanha, onde formaram a banda Gemma & the Travelers com amigos e músicos do outro lado da estrada. </span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-iwEbJHyLgQI/WUvA_daCOMI/AAAAAAAAE9k/wZegjhPA8g8a-cq0r_258fnUwNC1y86wACLcBGAs/s1600/GemmTravellers_portfolio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="660" height="252" src="https://2.bp.blogspot.com/-iwEbJHyLgQI/WUvA_daCOMI/AAAAAAAAE9k/wZegjhPA8g8a-cq0r_258fnUwNC1y86wACLcBGAs/s640/GemmTravellers_portfolio.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Contrariamente ao modelo Motown ou fabricado, onde o cantor raramente é o compositor, Gemma M. escreve todas as suas músicas com a ajuda de Robert P. no violão. Suas influências são Aretha Franklin e Julie Driscoll - vibrações genuínas onde a vida é sua própria criação! Gravado ao vivo no Lemoncake Studios, no norte da Bretanha, o produtor Robert P. procurou um som Soul e autêntico com um certo crocante e distorção analógica, como o de um vinil antigo dos anos sessenta sem cair sob o banner retro usado. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Bq6T8lEsjOA/WUvBLV71OTI/AAAAAAAAE9o/Cs5RlndRpSkfsB_OmGVONzyRE3gXyTU1gCLcBGAs/s1600/Travellers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-Bq6T8lEsjOA/WUvBLV71OTI/AAAAAAAAE9o/Cs5RlndRpSkfsB_OmGVONzyRE3gXyTU1gCLcBGAs/s1600/Travellers.jpg" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">A faixa-título do próximo álbum de estréia de Gemma & The Travellers, Too Many Rules & Games também é seu primeiro single, apoiado por uma versão de capa do clássico Save Me de Aretha Franklin, disponível em vinil de 7 polegadas e somente na versão digital.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Too Many Rules & Games (2017)</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-LEVhVbYiIrY/WUvBYUZr0-I/AAAAAAAAE9s/20X7tQajzlQBBtSge7oMqKhaWvZpJR4DgCLcBGAs/s1600/Too%2BMany%2BRules%2B%2526%2BGames%2B%25282017%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-LEVhVbYiIrY/WUvBYUZr0-I/AAAAAAAAE9s/20X7tQajzlQBBtSge7oMqKhaWvZpJR4DgCLcBGAs/s400/Too%2BMany%2BRules%2B%2526%2BGames%2B%25282017%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">I Keep On Thinking</span></div>
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<span style="font-size: large;">Too Many Rules & Games</span></div>
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<span style="font-size: large;">I’ve Got No Feelin’</span></div>
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<span style="font-size: large;">I Can Fly</span></div>
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<span style="font-size: large;">Where I Lived Before</span></div>
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<span style="font-size: large;">Please Don’t Forget My Name</span></div>
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<span style="font-size: large;">I Believe In You</span></div>
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<span style="font-size: large;">Take My Heart & Breathe</span></div>
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<span style="font-size: large;">Save Me</span></div>
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<span style="font-size: large;">I Miss You Babe</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lYzUY3fmLIs" width="560"></iframe>
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<b><i><span style="font-size: x-large;"><br /></span></i></b>
<b><i><span style="font-size: x-large;">Wild Adriatic</span></i></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-aQnFkfVVGgg/WUvC0n95pZI/AAAAAAAAE94/UiVA50BYAoINUY-KgH_JHtex-rkYiEV6ACLcBGAs/s1600/Wild-Adriatic-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-aQnFkfVVGgg/WUvC0n95pZI/AAAAAAAAE94/UiVA50BYAoINUY-KgH_JHtex-rkYiEV6ACLcBGAs/s640/Wild-Adriatic-1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Wild Adriatic </i></b>é uma banda americana que mistura rock e soul music. Lançam agora em 2017 o ótimo álbum Feel.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Sobre o <i>Wild Adriatic</i></span><br />
<span style="font-size: x-large;">Enraizado no espírito ruidoso do rock & roll, o Wild Adriatic construiu uma audiência internacional em uma combinação de artilharia de groove, distorção e violão.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Com o novo álbum do power trio, Feel, os colegas de banda Travis Gray, Rich Derbyshire e Mateo Vosganian atualizam o som de suas influências - do rock dos anos setenta e o Soul da Motown - para um público contemporâneo, influenciados no passado, mas nunca perdendo a vista do presente. Eles não são revivalistas; Eles são homens modernos, carregando a tocha de rocha melódica, pronta e de alta energia em um novo território.</span><br />
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-m34L6Tzbdmg/WUvDCYDR92I/AAAAAAAAE98/6yr5LXLxf9wg4GX7yqemZQRo_YV9Ul2fQCLcBGAs/s1600/WildAdriatic-live.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="560" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-m34L6Tzbdmg/WUvDCYDR92I/AAAAAAAAE98/6yr5LXLxf9wg4GX7yqemZQRo_YV9Ul2fQCLcBGAs/s640/WildAdriatic-live.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Reduzida em forma nítida por um horário de turnês que os manteve ocupados por cerca de 175 dias por ano - incluindo duas turnês europeias, inúmeras corridas estaduais e aparições em festivais como Bonnaroo - Os três membros do Wild Adriatic gravaram Feel in Austin, juntando-se com nomeado para o Grammy, o produtor Frenchie Smith no processo. O objetivo era iluminar a força da banda como um ato ao vivo, evitando faixas com, instrumentos digitais, sons amostrados e outros truques do estúdio de gravação. Em vez disso, o Wild Adriatic concentrou-se nos mesmos ingredientes do núcleo - tocar guitarra de Grey e varredura de uma voz; Pisoteio de percussão Vosganian; O baixo do Derbyshire - que ajudou a iniciar a banda em 2011, de volta quando Wild Adriatic se formou no Upstate New York.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Do psicodélico "Chasing a Ghost" ao "Come Baby Baby" ", a última música com explosões de bronze do West End Horns - Feel oferece 11 músicas novas de rock moderno, analógico e groove-heavy, Com o Wild Adriatic se inspirando em rupturas, amizades, novos relacionamentos, turnês e mesmo política. "Appleton" descobre que os caras que pagam homenagem à cidade de Wisconsin que hospedaram alguns de seus shows mais memoráveis, enquanto canções como "Some Nerve" e "Hurricane Woman" canalizam a influência de grandes guitarras como Stevie Ray Vaughan e Joe Walsh. Grande parte do álbum se reuniu durante cinco retiros de escrita separados, incluindo caminhadas para Virgínia, Texas e Wisconsin. Ao longo de tudo, as músicas foram escritas de forma colaborativa, moldadas por uma banda de amigos de longa data que, mais de uma meia década em sua carreira, ainda estão virando novas páginas.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GUVc7zPhgDk/WUvDMuF-a0I/AAAAAAAAE-A/LH8DiGpIu_8cuCnepBdiZehdBwx2w0o7ACLcBGAs/s1600/Wild-Adriatic-02-pearlpalooza-9-28-13-nt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="560" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-GUVc7zPhgDk/WUvDMuF-a0I/AAAAAAAAE-A/LH8DiGpIu_8cuCnepBdiZehdBwx2w0o7ACLcBGAs/s640/Wild-Adriatic-02-pearlpalooza-9-28-13-nt.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">"Isso se parece ao nosso primeiro recorde de novo", diz Vosganian, um amigo de infância de Gray desde seus dias de escola primária. "Nós somos uma banda de rock and roll no coração, mas também temos fortes laços com o Soul e do blues e, à medida que a banda amadurece, essas raízes são lançadas. Esta é uma ótima maneira de nos reintroduzir".</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Gray concorda, dizendo que a inspiração da vida real por trás da maior parte do álbum - uma ruptura dolorosa - ajudou o Wild Adriatic a criar um recorde que, em última instância, celebra a eletricidade e a alegria de tocar em uma banda itinerante.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">"Essas músicas se alinham com tudo o que passamos no ano passado", acrescenta. "Eles destacam os tempos difíceis, mas também a esperança e otimismo subjacentes. Nós somos pessoas. Somos apoiados por fãs que compram ingressos e saem para shows, e nós gostamos de sair com eles. Nós não estamos tentando nos levar Muito serio. Estamos tentando nos conectar. Estamos tentando sentir. "</span></div>
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Fontes: Sites oficiais</div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">Feel (2017)</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-3jn_0xlIids/WUvDY4ygTTI/AAAAAAAAE-E/PFn0oZBSfP4BG98ahCSkbSS_KWHsf6P4gCLcBGAs/s1600/Feel%2B%25282017%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-3jn_0xlIids/WUvDY4ygTTI/AAAAAAAAE-E/PFn0oZBSfP4BG98ahCSkbSS_KWHsf6P4gCLcBGAs/s400/Feel%2B%25282017%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Appleton</span></div>
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<span style="font-size: large;">Runnin Thru</span></div>
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<span style="font-size: large;">Come Back Baby</span></div>
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<span style="font-size: large;">Cruel Lovin’</span></div>
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<span style="font-size: large;">Chasing A Ghost</span></div>
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<span style="font-size: large;">Same As It Ever Was</span></div>
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<span style="font-size: large;">From The Start</span></div>
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<span style="font-size: large;">Hurricane Woman</span></div>
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<span style="font-size: large;">Blaze Of Love</span></div>
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<span style="font-size: large;">Some Nerve</span></div>
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<span style="font-size: large;">Busman’s Holiday</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_SzDdMKulYo" width="560"></iframe>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Shanda & The Howlers </i></b></span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EDTI0QiDJYo/WVej4wxkp4I/AAAAAAAAE-U/LQVBMUfxzAQhtj8mL63xSyTEPbs9RjMtACLcBGAs/s1600/sath_header960x455.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="455" data-original-width="960" height="303" src="https://1.bp.blogspot.com/-EDTI0QiDJYo/WVej4wxkp4I/AAAAAAAAE-U/LQVBMUfxzAQhtj8mL63xSyTEPbs9RjMtACLcBGAs/s640/sath_header960x455.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b><i>Shanda & The Howlers </i></b>é uma banda de blues, rock, soul, R&B americana. O álbum Trouble foi lançado esse ano.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Shanda & the Howlers são uma banda revivalista de R&B e Soul de Las Vegas, NV. O grupo de cinco músicos solidificou sua formação no início de 2015 e começou a escrever músicas imediatamente antes de realizar seu primeiro show na primavera de 2015. Influências no seu som podem ser atribuídas a artistas como Big Maybelle, Ruth Brown, Otis Redding, The Crystals, The Marvelettes, Gino Parks, LaVern Baker e James Brown.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-4DymSrvZ6vo/WVekGBKGWbI/AAAAAAAAE-Y/CYfSa6fxOOkr1sypfILz8rNxsLYLjCk8QCLcBGAs/s1600/13501723_963647467088883_4829945641264599986_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-4DymSrvZ6vo/WVekGBKGWbI/AAAAAAAAE-Y/CYfSa6fxOOkr1sypfILz8rNxsLYLjCk8QCLcBGAs/s640/13501723_963647467088883_4829945641264599986_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-large;">Na curta história da banda, eles tocaram com lendários como The Blasters e Wanda Jackson. Eles se apresentaram no The Rhythm Collision Weekend em Riverside, CA, e o enorme festival Rockabilly Viva Las Vegas em Las Vegas, NV. E seu álbum de estréia, Trouble, saiu em 20 de maio de 2017!</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><b>Formação</b></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;">Vocais: Shanda Cisneros</span><br />
<span style="font-size: large;">Guitarra: Trevor Johnson</span><br />
<span style="font-size: large;">Saxofone: Micah Lapping-Carr</span><br />
<span style="font-size: large;">Baixo: Luke Metz</span><br />
<span style="font-size: large;">Bateria: Keith Alcantara</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><i>Nosso primeiro álbum, Trouble, está recebendo algumas críticas favoráveis! </i></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>De Power Pop News: "... se você gosta do Soul dos anos 60 ... e músicas emotivas executadas até perto da perfeição, sugiro que você ouça Trouble. Eu certamente fiquei feliz por ter escutado".</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>De The Faster and Louder Blog: "... Shanda & the Howlers são demais! O álbum de estréia da banda, Trouble, está no irresistível Rum Bar Records, e é ótimo desde o início até o fim". </b></span><br />
Fonte: Site Oficial<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><b>Discografia</b></span><br />
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<span style="font-size: large;">Trouble (2017)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-QeaGLAB7h68/WVekWJjWdHI/AAAAAAAAE-c/XQUEBbNndc81AQkTnP9SY3_gFwYtQFMuQCLcBGAs/s1600/Shanda-The-Howlers-Trouble-2017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-QeaGLAB7h68/WVekWJjWdHI/AAAAAAAAE-c/XQUEBbNndc81AQkTnP9SY3_gFwYtQFMuQCLcBGAs/s400/Shanda-The-Howlers-Trouble-2017.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Keep Telling Me</span><br />
<span style="font-size: large;">She Don’t Want A Man</span><br />
<span style="font-size: large;">Trouble’s Out To Play</span><br />
<span style="font-size: large;">Don’t Need Your Love</span><br />
<span style="font-size: large;">Born With A Broken Heart</span><br />
<span style="font-size: large;">Don’t Wait Up</span><br />
<span style="font-size: large;">Stay Awhile</span><br />
<span style="font-size: large;">Mind Made Up</span><br />
<span style="font-size: large;">Lil’ Operator</span><br />
<span style="font-size: large;">You’re Gonna Cry</span><br />
<span style="font-size: large;">Bad Love</span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NV6KlQHyRUQ" width="560"></iframe><br />
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<br />Igor Mottahttp://www.blogger.com/profile/05099313663257251819noreply@blogger.com0