sexta-feira, 4 de maio de 2018

SOUL MUSIC (PARTE 10) - MAIS TRÊS GRANDES NOMES DO ESTILO NA ATUALIDADE
































Leon Bridges

























Todd Michael "Leon" Bridges (nascido em 13 de julho de 1989) é um cantor, compositor e produtor musical de gospel e soul americano de Fort Worth, Texas . Ele é mais conhecido por sua música " Coming Home ", que recebeu airplay regular e também foi uma das 10 mais virais do Spotify . O primeiro álbum de Bridges, também intitulado Coming Home , foi lançado em 23 de junho de 2015, pela Columbia Records .

Bridges aprendeu violão tocando simples acordes para acompanhar suas letras. Enquanto trabalhava no Del Frisco's Grille em Fort Worth, ele tocou inúmeros lugares até que foi assinado pela Columbia Records em dezembro de 2014. Foi sua música "Lisa Sawyer", sobre a conversão de sua mãe, que definiu pela primeira vez seu estilo.























Bridges começou a escrever e tocar música estilo soul anos 50 e 60, descrita por Austin 360 como "uma transmissão direta do coração". Ele começou a atrair seguidores, e sua participação na indústria da música foi atribuída ao encontro com o guitarrista Austin Jenkins e Joshua Block of White Denim . Foi o desempenho de Bridges de " Coming Home " que chamou a atenção dos dois. Pontes trabalhou em suas primeiras faixas com Jenkins e Block como produtores. Eles gravaram um álbum com equipamentos vintage, usando músicos locais afiliados ao White Denim. Bridges lançou duas músicas demo no Soundcloud no final de 2014. "Coming Home" foi tocada em rádios locais, incluindo KKXT.  Ele atraiu a atenção de várias gravadoras com Bridges, que assinou com a Columbia Records em dezembro de 2014.


























Pontes e sua banda no Webster Hall , Manhattan em outubro de 2015 Bridges começou sua primeira turnê nacional em janeiro de 2015, fazendo shows no Texas e também apoiando Sharon Van Etten em Nova York . Seu primeiro single oficial, "Coming Home", foi lançado pela Columbia Records em fevereiro de 2015.  A canção continuou o sucesso da versão demo e se tornou o Top 10 Most Viral Track no Spotify no mesmo mês como o seu lançamento. Bridges excursionou com Jenkins e Block até que eles retomaram o trabalho com White Denim. Ele também tocou no Sundance Film Festival e tocou no festival SXSW em 2015.


























Seu álbum de estreia foi lançado no verão de 2015 e foi citado como o "Álbum de Olhar para a Frente para os Texanos" de 2015 pelo The New York Times . Bridges fez a capa da revista Fort Worth, Texas em maio de 2015 por suas realizações vocais e seu estilo retrô distinto. "Coming Home" é apresentado em um comercial da Apple iPhone.  Bridges fez sua primeira aparição no Reino Unido como artista em maio, quando ele vendeu o London Village Underground.  Ele passou a anunciar quatro datas de julho, terminando com um show no Shepherd's Bush Empire em 28 de setembro. Coming Home foi nomeado para Melhor Álbum de R & B no 58th Annual Grammy Awards .


























Além de seus próprios shows, Bridges também apoiou Pharrell Williams no Apple Music Festival em 26 de setembro. Ao abrir na íntima Roundhouse , ele foi capaz de tocar sucessos como "River", "Better Man" e "Lisa Sawyer" de sua álbum de estreia Coming Home . Bridges foi o convidado musical em destaque no Saturday Night Live em 5 de dezembro de 2015. Ele tocou " Smooth Sailin ' " com uma banda de backup completo, e cantou "River" apenas com cantores de apoio e órgão, acompanhando-se na guitarra.

Bridges também participou da música "Kevin", de Macklemore & Ryan Lewis , que foi lançada no segundo álbum da dupla. 


























No sábado, 8 de abril, Bridges foi o artista ao vivo apresentado no programa da BBC Radio London Robert Elms . Elms entrevistou Bridges brevemente, e tocou a faixa 8, "Pull Away", do álbum Coming Home . Leon foi criado para tocar ao vivo com Colin O'Brien. Juntos, eles realizaram uma versão ao vivo de "River". Após a faixa ao vivo, Elms pode ser ouvido para ser afetado emocionalmente pela performance. A faixa ao vivo foi tão bem recebida que foi tocada novamente como "faixa ao vivo da semana" no programa Elms Saturday em 9 de abril e novamente na segunda-feira 11 de abril [24] durante um programa nas melhores performances ao vivo no show de Robert Elms.


























A música "River" recebeu mais reconhecimento da série Big Little Lies de 2017 e também foi incluída na trilha sonora do show. 

Bridges será o show de abertura no lado sul-americano do primeiro Harry Styles Solo Tour em 2018.






















O estilo de Bridges é a alma que lembra o ritmo e o blues dos anos 1960. O Wall Street Journal descreveu-o como um "regresso aos anos 60 da alma à la Otis Redding e Sam Cooke ".  Bridges executa em roupas vintage ; Fort Worth Weekly descreveu-o como alguém cuja "música soa como ele parece".
Fonte: Wikipedia, the free encyclopedia

Discografia

Coming Home (2015)
























Good Thing (2018)




































Anderson East


































Michael Cameron Anderson (nascido em 17 de julho de 1988), conhecido profissionalmente como Anderson East, é um músico americano de R & B de Athens, Alabama, que atualmente vive em Nashville, Tennessee. Sua música "Satisfy Me" foi lançada em março de 2015 e recebeu uma transmissão de rádio consistente. Sua estreia nas grandes gravadoras, Delilah , foi lançada no Low Country Sound, pela gravadora Elektra em julho de 2015. 

East foi para a escola secundária de Atenas em Atenas, Alabama e escreveu sua primeira música, chamada "Brains", que ele tocou em um show de talentos da 7ª série. Inspirado pelo músico Ben Folds , East aprendeu piano e começou a escrever música no ensino médio. 


























Seu avô era um pregador batista, seu pai cantava no coro da igreja e sua mãe tocava piano na igreja quando ele era jovem. 

East freqüentou a faculdade em Murfreesboro, Tennessee, na Middle Tennessee State University, estudando para se tornar um engenheiro de música. Depois de completar seus estudos, ele se mudou para Nashville.

No estágio inicial de sua carreira, East abriu para Holly Williams e acabou tocando guitarra e cantando harmonias com ela. Ao mesmo tempo, ele trabalhou como músico de sessão, bem como engenheiro de gravação, para fornecer uma maneira de fazer face às despesas. 


























East iniciou sua carreira musical em 2009, lançando um álbum intitulado Closing Credits for a Fire, sob o nome de Mike Anderson. Ele então começou a gravar sob o nome Anderson East com o lançamento de um EP chamado Fire Demos. 

O álbum de estréia de East, Flowers of the Broken Hearted em 2012, era composto de dois discos: um disco gravado em Los Angeles com o produtor Chris Seefried e os músicos da sessão Charlie Gillingham , Don Heffington e Rob Wasserman , e um segundo gravado em Nashville com Tim Brennan e Daniel Scobey. O disco tem 15 músicas e é composto de dois CDs, cada um com seu próprio gênero musical: O disco White é composto de uma alma progressiva e vibe americana, enquanto o disco Red é mais escuro e tem mais som de rock . Ele financiou o registro como um projeto PledgeMusic, com uma porcentagem dos recursos indo para a Water Aid, uma organização sem fins lucrativos que leva água para as comunidades que não têm água potável.


























O álbum de estreia major do East, Delilah , foi lançado pela Low Country Sound , uma marca da Elektra em julho de 2015. Foi produzido por Dave Cobb ( Jason Isbell , Sturgill Simpson e Chris Stapleton ) e apresenta uma música de George Jackson gravada no lendário FAME Studios em Muscle Shoals, Alabama.


Em 2017, East apareceu no 50th Shades Darker Soundtrack , tocando a faixa "What Would It Take", que ele co-escreveu com Aaron Raitere. Esta trilha sonora em particular estreou no número um na Billboard 200 dos EUA . East também cobriu a canção "Josephine" de Brandi Carlile para ser incluída em seu álbum de caridade, Cover Stories .

Em 15 de agosto de 2017, East lançou o primeiro single do seu próximo álbum Encore, "All On My Mind", que ele subseqüentemente realizou em 13 de outubro de 2017, em uma aparição no The Ellen DeGeneres Show .
























East vive em Nashville, Tennessee. Em 28 de dezembro de 2015, Us Weekly e People confirmaram que East é a cantora country Miranda Lambert . Ele co-escreveu duas músicas ("Getaway Driver" e "Well-Rested") com Lambert para seu álbum de 2016, The Weight of These Wings , e ele fornece vocais de fundo em outra música dela chamada ("Pushin 'Time". ")
Fonte: Wikipedia, the free encyclopedia






















Discografia

Closing Credits for a Fire (2009)
























Flowers of the Broken Hearted (2012)
























Delilah (2015)
























Encore (2018)




































Raphael Saadiq

























Raphael Saadiq (nascido Charles Ray Wiggins) é um cantor, compositor, músico e produtor de discotecas americano. Ele produziu músicas para artistas como Joss Stone, D´Angelo, TLC, Kelis, Maria J. Blige, Ledisi, Whitney Houston, Solange Knowles e John Legend.

Ele e D'Angelo eram membros ocasionais do Ummah , um coletivo de produção musical, composto pelos membros Q-Tip e Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest , e J Dilla do grupo de Detroit Slum Village . Ele também é co-fundador do desenvolvedor independente de videogames IllFonic .



O aclamado álbum de Saadiq, The Way I See It , lançado em 16 de setembro de 2008, apresentando os artistas Stevie Wonder, Joss Stone e Jay-Z, recebeu três indicações ao Grammy e foi eleito Melhor Álbum no iTunes de 2008. Seu quarto álbum de estúdio , Stone Rollin ' , foi lançado em 25 de março de 2011. Para o álbum, Saadiq trabalhou com o guitarrista de aço Robert Randolph ; o ex-tecladista da Earth, Wind & Fire, Larry Dunn ; O cantor de rock indie sueco-japonês Yukimi Nagano (da fama de Little Dragon ); o artista de funk Larry Graham (no bônus de bônus "Perfect Storm") e o recém-chegado de soul Taura "Aura Jackson" Stinson.

O crítico de música Robert Christgau chamou Saadiq de "proeminente artista de R & B dos anos 90".


























Saadiq nasceu em Oakland, Califórnia , o segundo mais novo de 14 irmãos e meio-irmãos.  Sua juventude foi marcada pela tragédia; Ele experimentou a morte de vários de seus irmãos quando criança. Quando Saadiq tinha sete anos, seu irmão foi assassinado. Um de seus irmãos teve uma overdose de heroína e outro cometeu suicídio porque não conseguiu lidar com seu vício em drogas. Sua irmã morreu em conseqüência de um acidente de carro durante uma perseguição policial em um bairro residencial. Saadiq afirma que ele não quer que sua música seja reflexiva das tragédias que ele experimentou, dizendo que "E através de tudo isso eu estava fazendo discos, mas não estava entrando na música. Eu fiz isso para mostrar pessoas que você pode ter algumas coisas difíceis acontecerão em sua vida, mas você não tem que usar isso na sua manga ". 

Ele toca violão desde os seis anos de idade,  e começou a cantar aos nove anos de idade em um grupo gospel local.  Aos 12 anos, ele se juntou a um grupo chamado "The Gospel Humminbirds". Em 1984, pouco antes de completar 18 anos, Saadiq ouviu falar de testes em San Francisco para a banda de apoio de Sheila E. na Prince 's Parade Tour . Na audição, ele escolheu o nome "Raphael", e teve dificuldade em lembrar de responder ao nome quando soube que tinha conseguido o papel de tocar baixo na banda. Ele conta sobre a experiência: "A próxima coisa que eu estava em Tóquio, em um estádio, cantando Erotic City. Estávamos em grandes locais com os maiores sistemas de som do mundo; todos esses roadies me jogando baixos. Um monte de modelos andando por Prince em festa. Por quase dois anos. Essa era a minha universidade.






































Depois de voltar para Oakland de turnê com Prince, Saadiq começou sua carreira profissional como vocalista e baixista no ritmo e blues e dance trio Tony! Toni! Tom! Ele usou o nome Raphael Wiggins enquanto estava em Tony! Toni! Toné !, junto com seu irmão Dwayne Wiggins e seu primo Timothy Christian. Em meados da década de 1990, ele adotou o sobrenome Saadiq, que significa "homem da palavra" em árabe. Sua mudança de sobrenome levou muitos a especular que ele havia se convertido ao islamismo naquele momento; Na verdade, Saadiq não é muçulmano, mas apenas gostava do jeito que "Saadiq" soava e mudava seu sobrenome simplesmente para se distinguir e evitar uma confusão potencial com seu irmão, Dwayne Wiggins. Como ele confirmou ao dizer ao renomado escritor de R & B Pete Lewis sobre o premiado Blues & Soul em maio de 2009, "Eu só queria ter minha própria identidade!" 

Em 1995, Saadiq teve seu maior hit solo até hoje, quando "Ask of You", na trilha sonora de Higher Learning, alcançou o 19º lugar na Billboard Hot 100 e # 2 na parada de R & B. Em 1995, Saadiq produziu e tocou no álbum de estréia de Otis & Shug , We Can Do Whatever .

Tony! Toni! Tom! se tornaria grandes estrelas do R & B ao longo dos anos 80 e 90. No entanto, após o álbum de 1996 intitulado House of Music não conseguiu duplicar o sucesso anterior do grupo, Tony! Toni! Tom! seguiram caminhos separados em 1997.

Em 1999, o próximo grande projeto da Saadiq tornou-se o supergrupo R & B Lucy Pearl . Ele gravou o álbum auto-intitulado com Dawn Robinson ( En Vogue ) e Ali Shaheed Muhammad ( A Tribe Chamado Quest ). O grupo durou apenas um álbum.






































Também em 1999, ele colaborou com o rapper Q-Tip no single " Get Involved ", da série de televisão animada The PJs . Ele mostra a música do The Intruders de 1973, " I'll Always Love My Mama ", e ficou em 21º lugar no Hot R & B / Hip-Hop Singles & Tracks. 

Sua colaboração de 2000 músicas " Untitled (How Does It Feel) " ganhou D'Angelo um Grammy Award de Melhor Performance Vocal de R & B Masculino ; também foi indicado ao Grammy Award de Melhor Canção de R & B. A música ficou em 4 º lugar na lista dos "Melhores Críticos e Leitores da End of Year", da Rolling Stone, dos primeiros singles de 2000. O álbum de D'Angelo, Voodoo, ganhou um Grammy de Melhor Álbum de R & B no Grammy Awards de 2001 .

Em 2002, Saadiq fundou sua própria gravadora, a Pookie Entertainment. Entre os artistas da gravadora estão Joi e Truth Hurts . Em 2002, ele lançou seu primeiro álbum solo Instant Vintage , que lhe rendeu cinco indicações ao Grammy . Ele lançou um álbum ao vivo de dois discos, All the Hits, no House of Blues, em 2003, e seu segundo álbum de estúdio, Ray Ray, em 2004, ambos na Pookie Entertainment.

Em 2004, Saadiq produziu um remix da música "Crooked Nigga Too" de Tupac Shakur, que aparece no álbum Loyal to the Game . Outros artistas com quem colaborou incluem Whitney Houston , Mary J. Blige , The Isley Brothers , A Tribe Called Quest , Teedra Moses , The Roots , Erykah Badu , Jill Scott , Macy Gray , Angie Stone , Snoop Dogg , MacDre , Devin. Cara , DJ Quik , Kelis , Q-Tip , Lil 'Skeeter , Ludacris , Os Bee Gees , Musiq Soulchild , Jaguar Wright , Chanté Moore , Lionel Richie , Marcus Miller , Noel Gourdin , Raízes de fraldas , Calvin Richardson , T-Boz from TLC Jody Watley , Floetry , Leela James , Amp Fiddler , John Legend , Joss Stone , Jovem Bellz, Anthony Hamilton , Babyface , Ledisi , Goapele , Ghostface Killah , - Ginuwine , O Grouch Stevie Maravilha , Terra, Vento & Fogo , Bilal , Chali 2na , Larry Graham ,  Luniz , assim como muitos outros. Em 2007, Saadiq produziu Introducing Joss Stone , o terceiro álbum do cantor de soul britânico Joss Stone . De acordo com J. Gabriel Boylan do New York Observer , "ele produziu artistas como Macy Gray, Roots, D'Angelo, John Legend, Whitney Houston, Mary J. Blige e muito mais. Com todos eles, ele impulsionou uma estética clássica". pesado em sons orgânicos e luz na magia do estúdio, profundamente endividado com o passado e desconfiado de fórmulas fáceis. " 


























O terceiro álbum solo de Saadiq, The Way I See It , lançado na Columbia Records em 16 de setembro de 2008, disponível em um conjunto de 7 "45 rpm e CD tradicional, foi criticamente bem recebido, fez vários críticos "2008 melhores listas de álbuns, e recebeu três indicações ao Grammy, incluindo Melhor Performance R & B por um Duo ou Grupo com Vocais (para" Never Give You Up ", com Stevie Wonder & CJ Hilton); Melhor Performance Vocal R & B Tradicional (por" Love That Girl " ") e Melhor Álbum de R & B pela forma como eu o vejo . Música do Caminho I See It foi destaque nos seguintes filmes: Madea Vai Para a Cadeia , Guerra das Noivas , Cadillac Records , Vida Secreta das Abelhas , In Fighting (Rogue) , e é complicado .

Em turnê com uma banda de nove integrantes, Saadiq participou do circuito de festivais de verão com apresentações no Bonnaroo , Hollywood Bowl , Outside Lands , Pori Jazz , Stockholm Jazz Festival , North Sea Jazz , Essence Music Festival , Summer Spirit Festival e Nice Jazz Festival . Bumbershoot Music Festival e Austin City Limits . Saadiq esteve em turnê pela Europa extensivamente e realizou uma residência de cinco noites no House of Blues em Tóquio, Japão, em junho de 2009. Em 2008, Saadiq formou um novo selo chamado Velma Records, um lugar onde ele promete "as pessoas podem se expressar". como eu fiz com o The Way I See It ... onde eles podem sonhar com algo e apenas seguir com isso ". 

Ele produziu músicas para o próximo segundo álbum de LeToya Luckett , Lady Love , lançado em agosto de 2009. Em 2009, Saadiq produziu "Please Stay" e "Love Never Changes" para o lançamento de Ledisi em agosto de 2009 " Turn Me Loose ". Saadiq também foi o produtor executivo de um grupo emergente chamado Tha Boogie. O primeiro EP de Tha Boogie foi lançado no iTunes e é intitulado Love Tha Boogie, Vol. 1 (Roube este Sh * t) .

Em 2009, Saadiq anunciou sua empresa de desenvolvimento de videogames chamada IllFonic. O primeiro videogame em desenvolvimento da IllFonic é intitulado Ghetto Golf , com um esperado lançamento no final de 2010. Em 2009, Saadiq uniu Bentley Kyle Evans, Jeff Franklin, Martin Lawrence e Trenten Gumbs para criar uma nova sitcom chamada Love That Girl! estrelado por Tatyana Ali . Raphael é um produtor executivo e compositor de Love That Girl! . O show vai ao ar na TV One e estreou em 19 de janeiro de 2010. Naquele mesmo ano, Saadiq tocou o sucesso do The Spinners "It's a Shame" em um comercial lendário de Levi e cantou como parte do refrão de 2010 de " We Are the World". "para o Haiti.













Em 2011, Saadiq foi o guitarrista / líder de banda do grupo que apoiou Mick Jagger para o tributo de Jagger ao clássico do Solomon Burke R & B, " Everybody Needs Somebody to Love " no 53º Grammy Awards em Los Angeles e na CBS. A banda que acompanhou a performance foi a banda de turnê de Saadiq chamada Stone Rollin. Em 2011 ele e sua banda se apresentaram como a banda da casa do ESPY para a noite, onde ele apresentou suas últimas composições.

O álbum de 2011 de Saadiq, Stone Rollin ', foi lançado com grande aclamação da crítica. "Ele sempre teve um entusiasmo juvenil por tocar, e uma voz flexível e naturalmente alegre que sugere um jovem Stevie Wonder ", escreveu Greg Kot do Chicago Tribune , "mas com seu último álbum, Saadiq encontra um novo O álbum e sua turnê atual demonstram que há uma grande diferença entre o retrô e o clássico, e o artista se encontra consistentemente do lado direito da divisão. " Kot classificou o álbum número sete em sua lista de fim de ano, na qual ele apelidou de "o melhor feito de Saadiq" e declarou: "Ele sempre escreveu músicas com soul e R & B, mas agora ele dá uma vantagem progressiva em roaming". linhas de baixo e texturas de teclado assombradas. Ele não é mais um estilista retrô - ele está escrevendo novos clássicos ". O crítico Jim Derogatis chamou-lhe "um gás frio de pedra de um disco de festa". 

No outono de 2011, ele se apresentou no quarto show de resultados de Dancing with the Stars temporada 13 . Em dezembro de 2011, ele realizou uma coletânea de várias músicas de Neil Diamond na cerimônia de premiação do Kennedy Center Honors.

Em 2012, ele assinou um contrato com a Toyota para fazer um comercial de TV para o Toyota Prius . Em 2013, Raphael fez uma parceria com a produtora de Bay Area / Atlanta EL Seven Entertainment / Republic Records e com o novo superstar R & B, Adrian Marcel, e lançou sua primeira mixtape promocional "Raphael Saadiq apresenta Adrian Marcel 7 Days of Weak".

Saadiq é um baixista em destaque no álbum de 2013 de Elton John , The Diving Board .












Em 2016, ele produziu o álbum de Solange Knowles , A Seat At The Table, que estreou em primeiro lugar nas paradas musicais nos Estados Unidos. Ele também estrelou em Luke Cage , onde ele executa suas músicas "Good Man" e "Angel" no Harlem's Paradise.

Em 2017, ele apareceu no premiado documentário The American Epic Sessions , dirigido por Bernard MacMahon , onde gravou a música de 1928 da banda Memphis Jug Band, “ Stealin 'Stealin' ” ao vivo no primeiro sistema de gravação de som elétrico restaurado. 1920s. De gravação no sistema, ele disse: "é incrível apenas olhar como é construído, você sabe basta olhar para a própria máquina. Só tem esse som mágico do jeito que é construído. É verdade. É apenas o som mais verdadeiro que você poderia ter. ” 

Discografia 

Instant Vintage (2002)























All Hits at the House of Blues (2003)





















Ray Ray (2004)
























The Way I See It (2008)
























Stone Rollin' (2011)





































quarta-feira, 2 de maio de 2018

BARÃO VERMELHO - POR QUE A GENTE É ASSIM (DICA DE CINEMA)






































Assisti pela Netflix o documentário da história da banda carioca Barão Vermelho e gostei muito. Minha relação com a banda vem desde adolescente porém confesso que hoje dou mais atenção e a ouço mais do que antes. De todas as bandas que fizeram sucesso na década de 80, nenhuma banda era tão completa e mais preparada do que o Barão, salve algumas exceções é claro, como a banda paulista Ira! e os Paralamas do Sucesso por exemplo, as demais tinham deficiências, com músicos mais simplistas, se havia um ótimo cantor letrista faltavam bons instrumentistas, a Legião Urbana é um exemplo disso. Apesar da fórmula punk e pós punk do faça por si mesmo não havia uma banda genuinamente moldada no rock and roll clássico, com peso, ótimo instrumental e ótimas letras. As bandas daquela década copiavam muito as bandas gringas, então numa ótica mais crítica de minha parte, poucas bandas faziam um som autoral com uma originalidade, o próprio Barão foi se tornando mais original ao passar do tempo. 

Uma coisa que acontecia naquela época e todas as bandas sofreram igual foram as produções ruins dos discos, o documentário mostra isso, se o Barão era um furacão sonoro ao vivo já seus discos, principalmente os primeiros, eram mal produzidos, por isso eu mesmo gosto mais da segunda fase do Barão adiante, após a saída de Cazuza. Meu álbum preferido é o 'Carne Crua', acho que por ser o mais pesado e roqueiro de todos, mas no decorrer do tempo o Barão sempre produziu ótimas canções e discos. Cazuza era um letrista inspirado e um ótimo Frontman, daqueles tipo doidões que figuram em toda história do rock mundial, com uma história trágica como muitos de seus próprios heróis pessoais: aqueles que morreram de overdose! Cazuza era um jovem atento a tudo em sua volta e seu talento para escrever também é um ponto alto no filme e muito emocionante, tão prematuro com textos tão maduros e contemporâneo a frente de muitos de sua época. Bom o filme é mais do que recomendado, uma banda brasileira rica em história. Abaixo deixo uma ótima resenha bem mais completa sobre o filme que retirei do site G1.   


























Documentário sincero mostra porque o Barão Vermelho é assim desde 1981
Terça-feira, 14/03/2017, às 12:12, por Mauro Ferreira

No momento em que o Barão Vermelho passa pelo mais radical processo de transformação do grupo carioca, com a entrada do cantor e guitarrista Rodrigo Suricato no posto ocupado por Roberto Frejat desde 1985, a cineasta Mini Kerti documenta a trajetória de 36 anos da banda formada em 1981 em longa-metragem programado para estrear em maio deste ano de 2017 diretamente na televisão, no Canal Curta!. Produzido pela Conspiração Filmes, com o aval e a colaboração da banda, o documentário Barão Vermelho – Por que a gente é assim? responde a pergunta do título, feita também na música homônima de Frejat, Cazuza (1958 –  1990) e Ezequiel Neves (1935 –  2010) gravada em 1984 tanto pelo Barão como pelo cantor Ney Matogrosso, importante na história da banda por ter gravado no ano anterior Pro dia nascer feliz (Frejat e Cazuza, 1983) quando o Barão Vermelho ainda era pouco conhecido.





























As respostas surgem dispersas quando, nos depoimentos dados pelos barões na reunião promovida no estúdio da gravadora Som Livre pela produção do filme, os músicos do grupo revelam motivações e razões para afinidades, estranhamentos, aproximações, rupturas e deserções comuns em qualquer banda de vida longa. É quando o baixista Dé Palmeira, por exemplo, conta que saiu brigado da banda antes da gravação do álbum Na calada da noite (1990) porque se viu sem espaço como compositor no repertório que então priorizava as parcerias de Frejat com o baterista Guto Goffi, membro fundador do Barão e, a partir da turnê prevista para este ano, o único músico presente em todas as formações da banda.

"A gente se aproximou depois, mas nunca mais foi a mesma coisa", admite Goffi. Além de lembrar o embate que teve com o DJ Memê para se impor como músico ao longo da produção do álbum em que o Barão envolveu o rock em beats eletrônicos, Puro êxtase (1998), o baterista também revela que o primeiro momento de ruptura com Frejat foi quando o guitarrista decidiu sair em carreira solo, deixando o Barão em recesso e sem data certa para voltar à cena.






























Mesmo respeitando os limites da intimidade consentida, os músicos rememoram a trajetória do Barão com pés no chão e com orgulhos legítimos, mas sem glorificações. Cazuza, por exemplo, é retratado sem retoques, com as tintas fortes do precoce talento de letrista – é emocionante ver e ouvir Frejat se emocionar com a densidade poética de Todo amor que houver nessa vida (Frejat e Cazuza, 1982) ao tocar a canção no estúdio em take feito para o documentário – e da loucura irrefreada (assumida pelo próprio Cazuza em trechos de entrevistas reproduzidas no filme).

Sexo não entra no foco dos depoimentos, mas as drogas e a devoção ao rock'n'roll são recorrentes no documentário valorizado por toscas, mas fundamentais, imagens de arquivo como a de um ensaio seminal em 1981 na casa do pai do tecladista Maurício Barros, a de um show ainda incipiente feito em 1982 em condomínio da Zona Oeste da cidade do Rio de Janeiro (RJ) e a de uma apresentação no carioca Parque Lage, também em 1982.


























Roteirizado por Mini Kerti com Joana Ventura, Barão Vermelho – Por que a gente é assim? está enquadrado no formato convencional dos documentários, apresentando o tradicional mix de depoimentos (inéditos e antigos) com cenas de arquivo, mas escapa por instantes dos padrões quando um texto entusiástico de Ezequiel Neves sobre a primeira fita demo do grupo é ouvido na voz de Sérgio Serra (o guitarrista que chegou a tocar com o Barão, mas que nunca foi efetivado na banda, para assumida tristeza do músico) enquanto as palavras de Ezequiel explodem na tela em letras garrafais, como um lyric video.



























Para quem desconhece a trajetória do Barão, o documentário cumpre a função de narrar, em ordem cronológica, os principais fatos, discos e shows do grupo de pegada stoniana. Como, por exemplo, a ascensão do grupo ao mainstream já no terceiro ano de vida com a explosão de Bete Balanço (Cazuza e Frejat, 1984) e o sucesso da turnê nacional com o show inspirado no terceiro álbum do grupo, Maior abandonado (1984). O filme nada acrescenta a tudo o que já se sabe sobre a intempestiva saída de Cazuza em 1985, mas a análise dos álbuns revela fatos já esquecidos como a má receptividade por público e crítica de Carne crua (1994), o álbuns mais roqueiro da discografia do Barão, admirado somente pelos viciados em rock.





























Entre altos e baixos, e entre idas e vindas do tecladista Maurício Barros, os músicos da banda se expõem com aparente sinceridade diante das câmeras dirigidas por Mini Kerti. Se a turnê com Suricato se revelar um passo em falso nessa trajetória digna, o supra-sumo da história do Barão Vermelho já está perpetuada neste documentário que seduzirá quem viu nascer e crescer a geração 1980 do pop rock brasileiro. Sim, o Barão Vermelho foi assim até 2016. 
Fonte: g1.globo.com/


























Sinopse

A banda de rock brasileira, Barão Vermelho, nasceu em 1981 e conquistou uma legião de fãs por todo o país. A partir de depoimentos de músicos do movimento chamado BROCK, o documentário traz relatos sobre momentos desconhecidos pelo grande público, o processo criativo do grupo e a parceria de Frejat e Cazuza, além da morte precoce do antigo vocalista.

sexta-feira, 27 de abril de 2018

O ROCK INDEPENDENTE BRASILEIRO (PARTE 33)







Lucian Araújo

























Lucian Araújo é o novo bluesman dos pinheirais.

Guitarrista da banda curitibana Cavernoso Viñon lança primeiro disco, gravado ao vivo em uma cabana na Serra do Mar.
Sandro Moser  [03/08/2015]

Parece aquelas lendas sobre “maldição do blues”. Na mesma semana em que roubaram sua viola caipira (uma Giannini Tropicália, da década de 1960), foi furtado um laptop com os arquivos das filmagens do dia em que o bluesman Lucian Araújo tocou numa sessão de gravação de seis horas dentro de uma cabana, ao pé do Morro do Canal, na serra do Marumbi, em Piraquara.













Se não sobraram imagens, a gravação na base da “viola, voz e sapato” comandada pelos produtores Sanjai Cardoso, o Siri, e André Scheinkmann conseguiu captar a força dos blues de Lucian ao vivo e virou o disco de oito faixas (“Lucian”).






















Para Lucian, sua música pode ser definida como “blues brasileiro”, e o lançamento deste primeiro disco funciona como um “grito”. “Tenho vivido como um operário da música, tocando muito a qualquer momento e em qualquer lugar. Isso é bom, mas percebi que tinha que investir e organizar o meu trabalho”, avalia.

No disco, Lucian canta clássicos como “Poor Boy” e “You Gotta Move” e quatro blues de sua autoria. Há ainda uma versão blueseira do samba “Cordas de Aço”, de Cartola. “As letras do Cartola são os maiores blues que eu já ouvi”, diz. “O blues é um lamento dos africanos escravos que vieram para a América. Então, tem blues nos Estados Unidos, Cuba, Jamaica e Brasil, cada lugar à sua maneira. O samba tem a mesma conexão africana, a mesma métrica do blues”, teoriza.






















Nascido e criado no Santa Cândida, zona Norte de Curitiba, Lucian tem a música no sangue, herdada dos avós nordestinos fãs de Luiz Gonzaga e dos pais fãs de heavy metal. Fanático por blues “desde que se entende por gente ”, Lucian começou a tocar ainda adolescente em bandas de rock sessentista. Já passou por grupos como Escambau e Rock Steady City Firm e ainda é o guitarrista do Cavernoso Viñon.





























Nos últimos tempos, porém, tem se destacado no circuito de bares de Curitiba como frontman de sessões de blues. Sua técnica particular na guitarra, o vozeirão que mistura Leadbelly e Tim Maia e o visual elegante e estiloso (cabelo black power, bigodinho fino e ternos retrô) são impossíveis de não se notar.






















Com o disco na mão, o bluesman dos pinheirais planeja agora ganhar o mundo. Quero passar minha vida inteira tocando e vivendo disso. Não quero depender de esquemas, leis. Prefiro viver suando, sem fazer concessões. Vou pegar meu disco e me enfiar pelo mundão e o que vier é lucro.”
Fonte: http://www.gazetadopovo.com.br/

Discografia:

Lucian Araújo – Lucian Araújo (2015) - EP


































El Efecto






















Um dos principais nomes da cena independente carioca dos anos 2000, El Efecto celebra 16 anos de trajetória independente lançando seu quinto álbum de estúdio: "Memórias do Fogo". O trabalho evidencia o aprofundamento do projeto da banda, e apresenta mais um caldeirão de ritmos onde se misturam a pesquisa musical e o engajamento político.

Formada em 2002, na cidade do Rio da Janeiro, El Efecto tem o ecletismo como marca do seu som. As composições são mergulhos nas mais distintas tradições e gêneros musicais, revisitados a partir de uma perspectiva contemporânea.






















De maneira geral, a estética da banda é a do rock. Mas a utilização de instrumentos como cavaquinho, violão, viola caipira, trompete, clarinete, flautas e percussões sintetiza a tentativa de fugir dos rótulos e caminhos pré-determinados. O resultado disso é uma unidade onde se conjugam o lirismo e a contundência, uma mescla de climas onde se destaca a forte presença da música brasileira e latinoamericana.





























As letras propõem interpretações críticas das atitudes individuais e coletivas, movimentando-se entre a angústia e a esperança, o pessimismo da razão e o otimismo da luta. Não se trata de pensar a arte como um escape para as frustrações de uma vida resignada, mas sim de tomá-la como um estímulo, um ponto de partida para questionamentos e - por que não? - transformações concretas.


















Essa característica se faz presente em “O Encontro de Lampião com Eike Batista”, faixa de tons épicos, inspirada na literatura de cordel, que viralizou nas redes sociais em 2012, trazendo projeção nacional para a discografia da banda. Em junho de 2013, El Efecto foi indicado como Melhor Grupo de Rock no Prêmio da Música Brasileira. "Pedras e Sonhos", álbum da faixa viral, foi considerado um dos três melhores discos do gênero.


























Desde então, a banda vem expandindo seu público em apresentações por todo o país e algumas incursões internacionais no Equador, Argentina, Portugal e Espanha.


























Após um hiato de um ano, dedicado à produção e gravação do novo álbum, El Efecto se prepara para o lançamento de "Memórias do Fogo", previsto para março de 2018. Para esse novo ciclo, a banda se amplia, fixando-se no formato de sexteto.


























O disco é um painel poético que evoca expressões coletivas da cultura e da resistência. Cada canção se pretende uma chama, um chamado às “Memórias do Fogo”.






















Todas as músicas do El Efecto estão disponibilizadas na internet e podem ser baixadas de forma gratuita, fato que corrobora com o objetivo de ampliar ao máximo a difusão do trabalho, para que a mensagem, ideias e os ideais circulem e o debate continue.
Fonte: Site Oficial: http://www.elefecto.com.br/





























Formação:

Bruno Danton (voz, violão e viola)
Cristine Ariel (guitarra, cavaquinho e voz)
Eduardo Baker (baixo)
Gustavo Loureiro (bateria)
Tomás Rosati (voz, cavaquinho e percussão)
Tomás Tróia (guitarra e voz)

Discografia

Como Qualquer Outra Coisa (2004)
























Cidade das Almas Adormecidas (2008)
























Pedras e Sonhos (2012)
























A Cantiga É Uma Arma (2014)
























Memórias do Fogo (2018)
























Ao Vivo no Méier (2018)
































Laranja Oliva 



















Laranja Oliva brotou na cidade de Limeira, interior de São Paulo. Sem um gênero definido, a proposta da banda sempre foi fundir e experimentar novos ritmos e estilos, flertando com a sonoridade brasileira. Em 2014 lançou o seu primeiro álbum, “Arroz, Feijão e Mistura” e agora apresenta “Carta da Terra” para o público com músicas autorias. O grupo é formado por Sergio Moreira (voz), Guilherme Escafandro (guitarra), Thiago Val (teclado e voz), Bruno Bertoni (baixo) e Victor Bertoni (bateria)


















Laranja Oliva lança disco multisonoro que convida a pensar um novo mundo
Por iG São Paulo | 23/02/2018 05:00 - Atualizada às 23/02/2018 11:56

"Carta da Terra" é o segundo álbum de estúdio da banda; confira a resenha
Ao som do Didjeridu, um instrumento de sopro originário da Austrália, mais especificamente dos aborígenes da região, a banda Laranja Oliva convida a todos para vivenciar um novo mundo através de uma imersão musical repleta de sonoridades. “ Carta da Terra ”, o segundo álbum da banda, faz referência à declaração de princípios éticos da ONU destacando a importância de viver em harmonia com nós mesmos e com a natureza. A primeira canção, intitulada Carta , já traz a proposta do disco: “A paz é o equilíbrio do movimento e não a ausência do movimento”.























Produzido por Hugo Silva, o novo disco de Laranja Oliva é um caldeirão de influências musicais. Do reggae ao rock, do rap ao acústico, do funk ao maracatu, a banda decidiu unir o melhor da sonoridade brasileira para tratar de temas como amor, sustentabilidade, crises ambientais, conexão com a natureza e a conexão humana. O disco é composto por dez faixas e três interlúdios – todos incluindo fragmentos de textos de Leonardo Boff.





























Algumas canções do novo trabalho chamam atenção, como Plástico , um rock progressivo que transparece as consequências da produção em massa de diversos materiais, como o aquecimento global: “a terra tá suando plástico”, afirma o refrão da canção. Alface , por sua vez, traz uma sonoridade mais leve, mas para chamar atenção à agricultura, em que o rock e o reggae se fazem presentes. Rocha é uma das canções mais pesadas do disco – mas que traz também um pouco do funk carioca – em que um manifesto desesperado é cantado.


























Entretanto, não são apenas questões sociais que estão presentes no disco. A calmaria chega em Espiral , uma canção melódica em que a voz e violão  se fazem presentes retratando um amor complicado, que vai se transformando à medida em que à canção começa a flertar com o rock progressivo. Entre uma canção e outra, “Carta da Terra” é uma homenagem à uma utopia, em que a realidade, por mais devastadora que às vezes possa parecer, é o combustível da criatividade e é capaz de apresentar um outro e novo lugar.
Fonte: Gente - iG @ http://gente.ig.com.br/cultura/2018-02-23/laranja-oliva-carta-da-terra.html

Discografia

Arroz, Feijão e Mistura (2014)
























Carta da Terra (2018)