terça-feira, 13 de fevereiro de 2018

SOUL CONTEMPORÂNEO (PARTE 8) - MAIS QUATRO GRANDES NOMES DO ESTILO NA ATUALIDADE










































Bette Smith 





































Nascida e criada em Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, Bette Smith reconectou-se com suas raízes musicais em Memphis e Mississippi - e cumpriu uma promessa a seu irmão no processo: Gravar seu álbum no Mississippi. Isso trouxe-a para as raízes do evangelho que ela cantou na igreja e a música soul que ela ouviu no quartel na música de verão quente que crescia na esquina de Nostrand e Fulton. O poderoso 'Jetlagger' sai 29 de setembro no Big Legal Mess, uma subsidiária da Fat Possum. "O sul veio até mim e me agarrou e me puxou para lá. A migração do sul veio e me pegou. Meus vizinhos em Bed-Stuy me influenciaram ", diz ela.

Ela lembra que Bed-Stuy, Brooklyn era um lugar muito diferente quando estava crescendo. "Foi difícil até então!", Exclama ela. "Havia muita atividade de gangues. Um grupo veio depois do meu irmão e meu pai saiu com um tubo de chumbo para protegê-lo. Era muito perigoso. Meu irmão mais velho Junior me protegeu de tudo isso. Ele intimidaria todos os outros caras. "


























Ela deve ainda mais a Junior. Vários anos atrás, em seu leito de morte sofrendo de insuficiência renal, ele prometeu não desistir de uma carreira como cantora. Aqueles últimos dias dele, ela cantou enquanto batia no pé na cama do hospital no Kings County Hospital. "Eu não sabia mais o que fazer para o consolar", lembra. Ele disse a ela: "Eu quero que você cante; não desista "e ela manteve essa promessa, tocando em shows de One Penn Plaza em Nova York para o Boogie Woogie Festival em Bruxelas, na Bélgica, sempre usando amarelo no palco para homenageá-lo. "Tudo é para Junior agora", afirma.

Jimbo Mathus produziu o álbum no Dial Back Sound do Water Valley e enviou para Bruce Watson, que rapidamente assinou Smith para um full-length. Ele se tornou uma arma secreta para Fat Possum e Big Legal Mess Records; Além de ser um artista solo e um membro fundador do Squirrel Nut Zippers, Mathus também produziu Shinyribs, Luther Dickinson, The Seratones e tocou em discos de Valerie June, Buddy Guy e Elvis Costello. "Você excedeu todas as expectativas", Mathus disse a ela.

A viagem também foi o primeiro de Smith ao sul profundo. Ela lembra: "Me tirou da minha zona de conforto. Eu me perdi em um pântano uma vez e fiquei assustada! Eu sou uma garota da cidade quintessencial. "




























"Foi realmente maravilhoso. Tudo foi gravado ao vivo. Senti como se eu fosse Tina Turner e Etta James. Eu faço bem quando estou tocando. Foi uma performance real que nunca foi capturada antes. "Qualquer um que a tenha visto na vida, sabe o quão absorvida ela fica no palco e essas sessões a colocaram no mesmo lugar. Ela continua: "Há Nova York agressividade e paixão. Chego a um passo de febre. Estou fora. Eu não estou mais lá. Algo mais assume o controle. "

Mathus mergulhou profundamente nos sons do soul do Mississipi e Memphis, desenterrando "Flying Sweet Angel of Joy" pelo famoso L. Renfroe, uma música com a qual Smith particularmente se conectou. "Eu acredito em anjos da guarda. Jimbo pegou nisso. Eu sinto que eu estava dando voz para Famous L. porque ele realmente nunca conseguiu uma chance. "Mathus também escolheu" Do Your Thing "de Isaac Hayes, que vibra com o calor de Memphis.






















O soul-rock ruivo de "Man Child", o funk de "Shackles & Chains" e a sensação de Blaxsploitation de "Durty Hustlin" foram todos escritos ou co-escritos por Mathus especificamente para Smith. Ela fica áspera, lutando a pista do título no chão; A música captura as noites atrasadas e a falta de sono inerente à vida de um músico. Os jogadores de chifre de Memphis de primeira chamada Marc Franklin (Robert Cray, Lucero) e Kirk Smothers (Don Bryant, Melissa Etheridge, Cyndi Lauper, Buddy Guy) foram convocados para completar o som do álbum.

'Jetlagger's' mais perto, a "City In the Sky" dos Staples Singers, conectou-a de volta a Bed-Stuy. Ela lembra: "Meu pai era um diretor de coro da igreja. Eu estava cantando desde os cinco anos de idade. Eu levo para a igreja. Eu apenas exploro, comece a falar em línguas. "Ela também ouviu gospel em toda a casa todos os fins de semana. "Minha avó não ouviu nada além de música gospel", lembra ela, citando Mahalia Jackson e Reverendo James Cleveland. "Todos os domingos de manhã, ela levantaria e colocava esses registros enquanto ia se vestindo e louvava o Senhor. O mobiliário estava coberto de plástico. Depois do almoço, foi mais música gospel ", diz ela. As partes do bloco de Bed-Stuy também teriam atitudes do gospel estilo revivalista. "Eu estou mergulhada nisso!", Ela acrescenta. Embora seja uma adventista do sétimo dia quando criança, Smith é agora membro da Igreja de Deus em Cristo.






















Vários anos atrás, enquanto cantavam em Los Angeles, a voz de Bette chamou a atenção de outro artista que surgiu na igreja - Ray Charles, que a convidou para colaborar com ele pouco antes de sua morte. "Foi a primeira noção de que eu tinha grandeza em mim", diz ela.

Os revisores também notaram. Com a força de um EP 2016, a revista Bitch a comparou com Lauren Hill e Erykah Badu, louvando sua "voz impressionante [e] tom poderoso, mas flexível", assim dizendo.
Fonte: Site Oficial









Andrea Marr





















Desde 1999, Andrea Marr vem entregando sua marca na música nos estilos de funk, groove, blues e soul originais de alta energia em toda a Austrália. Através de um árduo trabalho, ganhou um lugar na próspera cena de blues de Melbourne como a artista das mais procurados para tocar ao vivo.

Andrea estabeleceu-se, ganhando uma série de prêmios, incluindo: A Artista Feminina 2002 do VIC / TAS do ano para o álbum "Sassified"
Prêmio 2005 Blues Performer of The Year

Com esses prêmios sob o seu cinto, Andrea passou a se apresentar regularmente no Australian Festival Circuit fazendo pontos principais e tocando ao lado dos melhores da Austrália e do exterior. Com o Prêmio Blues Performer of The Year de 2005, ela conseguiu representar a Austrália no desafio do International Blues em Memphis Tennessee, em 2006, para aclamação da crítica. Seu próximo CD "Watch Me Work It" recebeu o airplay internacional com a faixa-título incluída no CD "National Women In Blues" dos EUA, que promove e lança a nova onda de Blues Women dos EUA. Andrea era a única fêmea não-americana incluída nesta compilação.































Em 2008, ela lançou seu álbum "Little Sister Got Soul". O álbum recebeu críticas favoritas e airplay internacional, além de ganhar o Artista australiano do ano de 2009, o Artista Feminino Blues de 2009 do VIC / TAS e o CD do Ano 2009 do novo álbum de blues de auto-produção VIC / TAS. Em 2010, o "Blue Skunk Music" de blues com sede em Chicago pegou "Little Sister Got Soul" para relançamento nos EUA e o álbum atingiu No.18 no US Living Blues Charts em fevereiro de 2011.

Em 2012, The Andrea Marr Band ganhou a competição MBAS Blues Performer of The Year e foi enviada para representar a Austrália no International Blues Challenge em Memphis Tennessee 'pela segunda vez. A banda chegou às meias-finais, tocando no renomado BB King's Blues Club em Beale Street Memphis.

Andrea então se expandiu para ampliar seu som de funk e Soul e formou "The Funky Hitmen".

A banda é baseada em Melbourne e apresenta uma linha assassina de 8 faixas tocando Soul original de Andrea e músicas funky. O EP "Sass & Brass" foi lançado em 2013 pela gravadora baseada em Chicago Blue Skunk Music e recebeu airplay internacional e aclamação da crítica.

Então, em 2014, Andrea juntou-se aos produtores Damien Reilly e Danny Saber para trabalhar na canção "Summer Love", do escritor Michael Jameson, com sede em Nova York.





























Voltando ao blues, Andrea Marr Band lançou um álbum ao vivo chamado "Live at the MBAS House Of Blues" em julho de 2015. O álbum traçou os 25 melhores The Australian Blues e Roots Charts por 6 meses, recebeu o airplay no Reino Unido e Alemanha e foi apanhado por mais de 160 estações de rádio de blues dos EUA. O álbum foi nomeado para "Álbum do Ano" "Canção do Ano" "Banda do Ano" e "Artista do Ano" nos Prêmios VIC / TAS Blues e também nomeado para "Canção do Ano" para o original de Andrea canção "Who Am I To Judge You" nos Australian Blues Music Awards.

Uma colaboração com o artista de R & B do Hip / Hop, Markia, criou algo novo para Andrea Marr Fans quando sua música Gospel R & B original "Grateful" foi lançada em 2015. A música recebeu o airplay internacional e traçou o maior programa de música do Sri Lanka YES Home's Home Grown Charts - Ele ficou no top 15 por 26 semanas seguidas, atingindo um público totalmente novo. A música foi então escolhida pela Generation Entertainment e remixada como uma música de soul / house pelo New York DJ Lenny Fontana e também por Sydney DJ Sunset Child - data de lançamento em junho de 2016.


O próximo lançamento de Andrea em 2016 foi uma 'Força da Natureza' com seus Hitman Funky e, em março de 2017, ela lançou uma faixa Roots / Rock chamada 'Sweet Addiction' com o guitarrista Brian Strafford. Em 2016, Andrea também escreveu um livro de musica com musicas composta de "The Songwriters 'Handbook" para ensinar seus alunos a escrever e produzir música original - o livro está disponível em sua na página.

Em 2017, a canção original de Andrea "Grateful" foi finalista no Great American Songwriting Contest e "Force of Nature" ganhou uma Medalha de Prata no Global Music Awards.

O novo álbum 'Natural' de Andrea, foi lançado em outubro de 2017. O álbum é um verdadeiro sabor de Memphis soul / blues e recebeu críticas favoritas na Austrália, EUA, Reino Unido e Alemanha, desde que é lançado em 1 de outubro. Também foi tocado na Austrália, no Canadá, na França e em todo o país.

"Isso tem todo o coração e a alma do Soul clássico, funky o suficiente para fazer James Brown se sentar e tomar conhecimento ... em um mundo cheio de pessoas tentando soar como sua estrela favorita, Andrea Marr é autêntica e original - 100% The Real Deal "- Bill Wilson Revisão dos EUA.

"Como com toda a grande alma que saiu de Stax e do Atlântico naquela idade passada e o que Daptone Records atualmente faz melhor do que qualquer outra pessoa, a Srta. Andrea Marr combina paixão, energia e SOUL com grandes melodias" Rocking Magpie UK Review

"A nostalgia pura da era de Stax e Motown volta à vida neste álbum". 
Fonte: Site Oficial








The Sweet Vandals




























Os Sweet Vandals são uma banda de funk vintage baseada nos sons dos anos 60 e 70 de Madrid. Sua música foi usada em um anúncio de televisão da Fiat Bravo.

























Os Sweet Vandals foram formados em Madrid em 2005. Depois de alguns shows, eles gravaram um 45 rotações contendo a música "I Got You Man" sob o rótulo Funkorama. A música foi um sucesso no mercado underground e a banda assinou com a Unique Records, uma marca da Alemanha. Seu primeiro álbum foi lançado em 2007 e em 2008 foi lançado na França pela Differ-Ant. A banda então visitou extensivamente a Alemanha, França e muito mais.






































Após o anúncio da Fiat, a banda lançou seu segundo álbum "Lovelite". Mais focados no som cru do Soul, eles tocaram uma sessão ao vivo para a BBC em Maida Vale Studios e Rockpalast, um show de música ao vivo do WDR alemão. Eles também tocaram em muitos países como Finlândia, México, Portugal, Itália, Suíça, Holanda, Bélgica, Reino Unido, apenas para citar alguns.

Em 2011, eles lançam seu último trabalho com a Unique Records. Seu terceiro álbum "So Clear", com uma produção mais sofisticada, incluindo um coro gospel, cordas, pianos elétricos, etc. A banda abriu suas influências com mais jazz, alma, psicodelia e blues. Eles visitaram extensivamente a Espanha pela primeira vez.



























Em 2012, eles começaram a trabalhar com seu próprio selo, "Sweet Records" e lançaram vários 45's rotações antes do quarto álbum, "After All", lançado no mundo no início de maio de 2013.
Fonte: Wikipedia, the free encyclopedia








The Meltdown





































The Meltdown, a banda de Melbourne que faz o melhor soul do país, estão encantados de anunciar o lançamento de seu álbum de estréia auto-intitulado em 7 de abril de 2017 através da HopeStreet Recordings. Combinando gospel e soul dos anos 60, o resultado é uma tomada única sobre a música da alma australiana e um recorde cheio de vida, energia e histórias profundas.































Com influências que vão desde o padre John Misty, Tedeschi Trucks Band e Alabama Shakes construídos acima de uma base constante da musica soul do sul, essa coleção de bons músicos estelares criou uma malha de Stax e Motown com uma dose saudável da tradição de composição de Nashville. Fazendo a canção o foco, The Meltdown permanece fiel ao objetivo comum da história e mantenha sua atenção nos tons molhados de mel da incrível voz de Simon Burke.






















Após o sucesso dos dois primeiros singles, 'Colors In The Sky' e 'Do not Hesitate', o álbum de estréia agora é altamente antecipado. Desde o lançamento do EP 2015, "Better Days", a banda aprimorou suas músicas e som no circuito do festival australiano, com aparições no Queenscliff Music Festival, no festival Mullum Music, no Caloundra Music Festival, no AWME e no Summer of Soul. Eles registraram centenas de milhares de sucessos em todo o mundo e são apresentados na trilha sonora do show de cabos dos Estados Unidos, Rosewood. Gravado em Sing Sing, o álbum será lançado digitalmente, bem como em CD e vinil LP e comemorou com um East Coast Tour em maio de 2017.
Fonte:https://themeltdownmusic.bandcamp.com/

domingo, 11 de fevereiro de 2018

O PESSOA DE ÁLVARO DE CAMPOS

À Álvaro de Pessoa a pessoa
datado de 1890
da vulgar educação de Liceu
poeta fragmentado

Na Escócia se criou Engenheiro
da mecânica à naval
em suas viagens ao Oriente
criou o Opiário e por fim deitou-se em Lisboa

O ante-moderno
Ode triunfal
Ode marítima
Saudou Walt Whitman

2017

domingo, 7 de janeiro de 2018

O ROCK INDEPENDENTE BRASILEIRO (PARTE 31)











Balthazar

























Balthazar é uma banda de rock n’ roll, com proposta setentista no som e na estética. Sua música possui riffs, melodias marcantes e solos psicodélicos. As letras, cantadas em português, trazem temas metafísicos e ocultos, numa atmosfera mística criada pelo figurino e pela decoração do palco - com robes coloridos, cabelos esvoaçantes, garrafas estilizadas, símbolos e mistérios.
































Formada em 2014 por quatro músicos do Sul catarinense, a Balthazar decidiu buscar um direcionamento que a distinguisse. Começaram a compor suas próprias músicas influenciados por Black Sabbath, Led Zeppelin, Pink Floyd, Secos & Molhados, Mutantes e Raul Seixas, mas não se fecharam no estilo dessas influências e entalharam sua originalidade a partir da mescla entre elas e os estilos de seus membros.
Fonte: https://www.facebook.com/pg/balthazarrock/about/?ref=page_internal



























Formação 

Raul Galli Alves - Guitarra e vocal
Marcelo Mazzucco Cechinel - Guitarra
Cedrick Moraes - Baixo e vocal
Felipe Vier - Bateria




















































Discografia

Balthazar – Encantamento (2016)












André de Sousa

























André de Souza é uma talentoso músico piauiense, que tem no blues seu melhor estilo. Mojo Blues e Patuá é o seu mais novo álbum. Artista / músico de Teresina-Pi com um trabalho voltado para o blues, com influências de jazz, rock e soul.

André de Sousa é o trabalho do guitarrista, compositor, arranjador e professor de música. André se dedica profissionalmente a seu belo ofício desde 1996. 


























Atuou como sideman de incontáveis artistas e bandas, subiu no palco ao lado de músicos do mundo inteiro nas mais diversas ocasiões, em shows e festivais, sobretudo no nordeste brasileiro. O popular Andrezinho é artista plural, virtuose, sensível e extremamente produtivo. No mundo pop, fundou, tocou e gravou com a Banda Brigitte Bardot, que praticamente foi o start profissional do cenário de rock no Piauí.



















Girando o leme pra outro rumo, foi músico de confiança do grande pianista brasileiro Luizão Paiva, que o fez engolir em seco o jazz e a música brasileira garganta abaixo, e lhe deu a chance de se apresentar ao lado de craques como Pascoal Meireles, Ney Conceição e Nélio Costa. 






















Só que o blues sempre foi o seu grande pride and joy, o que o levou a tocar com grandes músicos de blues nacional e internacional, como Kenny Brown (EUA), Jefferson Gonçalves, Fernando Noronha, Andreas Kisser, Vasco Fae, Donny Nichilo (EUA), Celso Blues Boy, André Matos, Greg Wilson (Blues Etílicos), Danny Vincent, Fernando Noronha, Fred Sun Walk e Artur Meneses, só pra citar alguns. O som de André de Sousa mistura composições próprias com a diversão pura que é tocar de Muddy Waters a Eric Clapton, de Albert Collins a Steve Ray Vaughan, de Nuno Mindelis a Blues Etílicos, de Elmore James a ... Luiz Gonzaga !!! 

























Com um CD lançado, gravado ao vivo em Teresina, André de Sousa está finalizando seu 2° CD, gravado no Magnólia Estúdio, em Fortaleza -CE.
Fonte: https://www.facebook.com/pg/mojobandteresina/about/?ref=page_internal





















Discografia 
Ao vivo em Teresina

André de Souza – Mojo Blues e Patuá (2017)































Rios Voadores

























Influências múltiplas dos anos sessenta e setenta valorizam o trabalho autoral desta banda, que mistura o rock’n’roll e o blues à descontração tropicalista e inspirações espaciais. O grupo, formado há 3 anos, mostra em seu trabalho composições dos seus integrantes, Gaivota Naves (vocal), Marcelo Moura (guitarra), Tarso Cardoso (teclado), Hélio Miranda (bateria) e Beto Ramos (baixo), com um vocabulário bem variado, abraçando várias referências. Também com muitos letristas as ideias transitam seu estilo do bem humorado ao profundo. Atualmente Rios Voadores trabalha na mixagem do seu primeiro album, produzido pelos irmãos Gustavo e Thomas Dreher.
Fonte: https://www.facebook.com/pg/bandariosvoadores/about/?ref=page_internal


























Cursos de água que pairam e se movimentam pelos ares, os rios voadores são um fenômeno natural conhecido por irrigar bacias hidrográficas de todo o mundo. É um acontecimento invisível, mas vital. Justamente por essa capacidade anônima de movimentar-se e gerar novas conexões essenciais ao bem-estar mundano, o termo serviu de descrição perfeita a banda brasiliense homônima que, desde 2014, tem chamado atenção de público e crítica de todo o país. Agora, a formação musical de Beto Ramos (contrabaixo), Gaivota Naves (vocais), Hélio Miranda (bateria e vocais), Marcelo Moura (guitarra, violão e vocais) e Tarso Jones (teclado, violão e vocais) lança o primeiro e aguardado disco.


























Autoral, enérgica e com potencial para trazer de volta à cidade o título de capital nacional do rock, a Rios Voadores levou dois anos no processo de gravação do álbum de estreia, carregado de dedicação e histórias. O tempo que, para alguns pode ser tido como demora, eles enxergam como empenho. Com a visibilidade que alcançaram em 2014, principalmente a partir da apresentação no Festival Porão do Rock daquele ano, os meninos psicodélicos surfaram em ondas gaúchas. Foi em Porto Alegre que gravaram o debute no formato tradicional, com os irmãos Gustavo Dreher e Thomas Dreher, parceiros de outros artistas da boa safra do rock brasileiro, como as bandas Júpiter Maçã, Bidê ou Balde e Graforréia Xilarmônica.


Nada de FAC ou crowdfunding. Independente, o disco foi pago pelos próprios artistas. "O custo foi alto", confirmou a vocalista, Gaivota Naves. Entretanto, o resultado final valeu cada centavo gasto. Considerado um tratado geral das influências de todos os integrantes, Rios voadores tem 11 faixas. Apenas uma é regravação: Cenouras, versão de faixa de Fredera gravada pelo também psicodélico Som Imaginário, grupo de sucesso na década de 1970 elogiado pela mistura de rock progressivo com MPB e jazz. A banda que acompanhava Milton Nascimento é desconhecida do grande público. Por isso, a Rios Voadores se vê como ponte entre décadas distintas, mas que se complementam. "Na mudança do vinil para o CD, muitas bandas dessa época foram colocadas no ostracismo. Fizemos uma ampla pesquisa do Brasil desse período. Ficou uma miscelânea bem gostosa", adianta Gaivota, com voz que passeia entre uma rouquidão etérea e uma firmeza contestadora.



























Apesar de mirarem para um país de 40 anos atrás, as faixas que compõem o disco provocam reflexões sobre o Brasil de hoje. Uma nação dividida e polarizada, em que opiniões contrárias causam curto-circuito em vez de promoveram o diálogo. "A música Brasil de ponta a cabeça, por exemplo, foi feita há três anos e reflete o que estamos passando. O país está completamente perdido, passa por um processo de hipocrisia absurdo. O refrão diz algo como 'eu nem ligo mais'. É como se tivéssemos entregado os pontos", avalia Gaivota. Nos palcos, elas assume uma postura aos moldes de Ney Matogrosso e Johnny Hooker. Catártica, ela dança, interpreta e canta. Definitivamente, Gaivota transcende.


























A atmosfera bicho-grilo, presente na sonoridade, também evoca os anos em que fazer um som também era uma forma de provocar revolução. "O fato da Rios Voadores ser uma banda de contracultura foi algo que aconteceu organicamente. Estamos em Brasília, com os centros do poder na 'nossa cara', não havia como não nos atravessarmos e falarmos sobre isso, mesmo de forma subjetiva. A capital tem essa coisa do mambembe, do Udigrudi, a descontração de trabalhar a política com leveza, por sermos uma cidade modelo, uma escultura. Fazemos esse contraponto evocando essas questões, mas em um estado gravitacional mais leve”, avalia a vocalista.






















Duas perguntas /Gaivota Naves












Porquê lançar disco e vinil numa época em que a maior parte dos ouvintes se concentra no digital?

É um sonho! Optamos por lançar um álbum cheio, com 11 faixas, um LP e um CD tradicional porque pesquisamos muito. A música está no nosso cotidiano e na nossa vida como coisa primeira. É o que eu faço assim que acordo, e direciona meu dia, e dos meninos também. Como trabalho inaugural, fizemos questão de manter da forma tradicional. Quando selecionamos as faixas já pensamos no formato vinil, com o que entraria no lado A e lado B. A qualidade do vinil é extremamente maior que a MP3. Mas já estamos pensando no futuro e provavelmente, no semestre que vem, entraremos em estúdio para gravar um EP. Não podemos deixar as novas mídias com EPs, singles, e os lançamentos digitais.















Qual diagnóstico faz da cena musical brasiliense?

Brasília está apaixonante porque você vai sendo surpreendido semanas após semana. Sem falar das bandas que a gente já conhece e são incríveis, como Cantigas Boleráveis, Komodo, Vintage Vantage, Protofonia. Música mambembe, folk, boleto, rock, psicodelismo, e o mais bonito de tudo é que todas elas conversam e são amigas. Pelo que tenho visto nos últimos 10 anos, nunca esteve melhor. O problema é a falta de espaço para tocar e essa intolerância à música. Vemos vários exemplos e várias situações onde o problema é ela. É difícil lidar com a Lei do Silêncio e a Agefis em uma cidade com espaços públicos incríveis. Uma pena que não tenhamos evoluído nesse âmbito. A produção – não apenas de música – tem ficado cada vez mais efervesceste, e a cidade expulsa os próprios filhos que querem morar aqui, produzir, fazer cultura. Coloca o artista em uma situação muito difícil se não for agraciada por recursos públicos. As pessoas querem comer o que a cidade tem. Em Recife, eles se orgulham da produção local. Isso só acontece com a ajuda de todos. É importante a gente se entender como brasiliense, justo em uma cidade tao transitória. Somos a primeira geração nascidos e crescidos aqui, temos que reconhecer como um lugar, como um lar, e ter orgulho dele.
Por: Rebeca Oliveira - Estado de Minas
Publicado em: 11/10/2016 09:24 
Fonte: http://www.diariodepernambuco.com.br











sexta-feira, 5 de janeiro de 2018

MERLÍ (DICA DE SÉRIE)























Já faz algum tempo que não paro para escrever, resenhar ou indicar nada por aqui. Acontece que 2017 foi um ano corrido e confesso que andei um pouco desanimado e nos últimos dois meses dei uma pausa nas postagens. É desanimador notar que cada vez mais as pessoas leem menos e a linguagem do blog, com a velocidade das coisas na internet, parece envelhecer mais rápido. 

Mas ainda não desisti, tenho já material de sobra para começar escrever novamente, muita novidade na música, nos cinemas, na própria internet, na cultura pop em geral e no meu dia a dia, talvez não sejam muitos posts todos os meses, como nos anos anteriores, mas prometo manter o blog atualizado este ano até porquê pretendo ver, ler, ouvir e viver mais em 2018.

Para começar o ano, quero indicar uma série de TV Catalã que comecei a assistir em 2016 na Netflix, que agora em dezembro de 2017 estreou sua 2º temporada: Merlí. Todos que acompanham meu blog já devem ter notado meu gosto pela filosofia vide o próprio nome do mesmo: Cogito, Ergo Rock, retirado do pensamente do filósofo Descartes. Essa série é ótima para quem curte filosofia, séries em geral e cultura pop. Ela pode parecer um novelão, se passa em uma escola secundária, tem em sua maioria um núcleo jovem, ótimas atuações, belo elenco com ótimos atores. Recomendado a um público adolescente e também para os mais maduros, trata de educação de uma forma inteligente, bem balanceada entre o humor sagaz e o dramalhão de novela, só que com bom gosto, indico a quem ainda perde tempo com a TV aberta, aos jovens que assistem malhação e aos pais que teimam ver as novelas das oito da rede Globo, que carinhosamente apelidei de rede Bobo de TV. Uma série que instiga pelo conteúdo, os diálogos, as tramas e pela ótima atuação de seus atores. Abaixo deixei mais detalhes da série retirados da Wikipédia, espero que vejam e gostem, mais do que recomendado. 



Merlí é uma série de televisão produzida pela TV3 sobre um professor de filosofia que, usando alguns métodos pouco ortodoxos, incentiva seus alunos a pensar livremente - dividindo as opiniões de alunos, professores e famílias.

Com certa influência de filmes como Sociedade dos poetas mortos, Merlí tenta deixar a filosofia mais próxima de todos os públicos. Cada episódio se baseia nas ideias de algum pensador ou escola filosófica, como os peripatéticos, Nietzsche ou Schopenhauer, que acabam servindo de fio condutor para os acontecimentos da série.

No total, a série terá 39 episódios, dos quais 26 já foram exibidos. Cada episódio leva o nome de um filósofo diferente. Criada e escrita por Héctor Lozano e dirigida por Eduard Cortés, Merlí estreou na Catalunha pelo canal TV3 no dia 14 de setembro de 2015 no horário nobre, conseguindo uma audiência de 17,7% de share, com 566.000 espectadores. Ao longo dos episódios seguintes, a série se destacou como um dos grandes sucessos da temporada televisiva, sempre se mantendo como líder da sua faixa de horário. Também foi registrado um número significativo de visualizações on-line.



Depois de ter seus direitos comprados pelo grupo Atresmedia em novembro de 2015, a série foi dublada em espanhol e exibida em outros territórios da Espanha pelo canal LaSexta entre abril e junho de 2016. Internacionalmente, a Netflix comprou os direitos de exibição da primeira temporada na América Latina e nos Estados Unidos em novembro de 2016. No Brasil, a série está sendo exibida pela Netflix desde 1º de dezembro de 2016. Em 23 de dezembro de 2015, a TV3 e o criador da série, Héctor Lozano, confirmaram a exibição de uma segunda temporada. As filmagens começaram em 2 de maio e acabaram em 29 de julho de 2016. A estreia da segunda temporada se deu no dia 19 de setembro de 2016.






















Argumento

O argumento gira em torno de Merlí Bergeron (Francesc Orella), um professor de Filosofia despejado de seu apartamento que vive com sua mãe, Carmina Calduch (Anna M. Barbany), e que terá que aprender a conviver com seu filho Bruno (David Solans), cuja guarda, até o momento, era de sua ex-esposa. Coincidindo com a chegada de seu filho, Merlí consegue um emprego no instituto Àngel Guimerà. Em suas aulas, ele empregará métodos imprevisíveis para fomentar a reflexão e a discussão. Ele também ajudará seus alunos com seus problemas pessoais, mesmo que com métodos censuráveis.

Merlí não só expõe as ideias de filósofos e pensadores como também aplica suas lições no seu dia a dia para resolver os problemas que vão surgindo.



Seus alunos, os chamados peripatéticos, formam um grupo muito diversificado que terá de enfrentar todo tipo de situações. Pol (Carlos Cuevas) é um repetente que logo se entende com Merlí; Berta (Candela Antón) é uma exibida que, de início, não vai com a cara do professor; Marc (Adrian Grösser) é um personagem amigável e solícito; Ivan (Pau Poch) é um garoto de sofre de agorafobia; Tània (Elisabet Casanovas), é uma garota extrovertida, a melhor amiga de Bruno; Gerard (Marcos Franz) é um garoto muito enamoradiço, que pedirá conselhos amorosos a Merlí; Joan (Albert Baró) é um garoto estudioso e tímido, com uma família muito rígida; Mònica (Júlia Creus), é uma aluna nova e muito madura; Oliver (Iñaki Mur), também novo na turma, é alegre e divertido, rápido em fazer amizades; e, por fim, Bruno (David Solans), filho de Merlí e seu aluno mais complicado.



Segunda temporada

Começa o segundo ano do Ensino Médio no instituto Àngel Guimerà e os alunos recebem Merlí com grande euforia. Em geral, os peripatéticos vem amadurecendo bastante, mas, no fundo, continuam sendo os mesmos adolescentes divertidos e despistados de antes. Entra uma nova aluna, Oksana, que faz com que se estabeleçam novas relações dentro do grupo.

Na sala de professores, Merlí já não é tão bem recebido. Por afloradas que estejam as rivalidades com Eugeni, surge um adversário comum a ambos: Coralina, a nova chefe de estudos. Esta professora de sessenta anos, áspera e autoritária, impõe suas visões a todos e gera grande desconforto entre os professores.



Com um Merlí combativo, cabe a Toni fazer o que pode para que haja paz. Coralina não é a única novidade entre os professores: Millán, professor de espanhol, e Elisenda, de inglês, também integram a nova equipe docente. Merlí segue ministrando suas aulas de maneira pouco ortodoxa: leva seus alunos para terem aula fora da sala com frequência. Qualquer espaço, mesmo um shopping, pode ser útil para explicar os filósofos cínicos, estoicos, Descartes, Hobbes ou os pré-socráticos. Entre os pensadores abordados nessa temporada, estão também algumas filósofas, tais como Hipárquia de Maronea.






















Recepção

Merlí teve uma recepção excelente por parte do público. Sem contar com o último episódio, a primeira temporada alcançou, em média, a marca de 559.000 espectadores, com um share de 18,2%. Entre as faixas etárias entre 13 e 24 anos, Merlí obteve um share de 41,2%. Nas demais faixas, ficou entre 15 e 20%.






















Esses resultados colocam Merlí com a segunda série de fição mais bem-sucedida da TV3, ficando atrás apenas da série 13 anys i un dia, que teve uma média de 588.000 seguidores durante a primeira temporada. Por outro lado, Merlí também conta com um bom público on-line, registrando em média 100.000 reproduções.






















Segundo uma pesquisa realizada pela empresa GfK, a pedido da TV3, Merlí é uma das séries mais bem avaliadas pelos telespectadores, alcançando uma nota de 8,4 sobre 10.
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.