Hoje eu quero evitar esbarrar com aquela gente que ascende o meu pavio curto. Não quero ouvir as tuas teorias e conselhos de psicanalise, me dizendo que eu preciso procurar ajuda. Nem vou fingir um sorriso, pra ti me eximir de culpa. Pois sou culpado. Eu sei que encho o saco. Sou chato de fato e quem não é? se a monotonia de minha poesia é só distração pra quem se diz saber ler. Existem mensagens subliminares em cada linha, querendo dizer: Vão se Foder! Só quero um Show de Rock e mais nada! Não há nada fácil nesta estrada, tento manter minha cabeça erguida, o que me fortalece é o que me mata. Sou um Az de Espada, dentro de cartas embaralhadas, esperando a hora e a vez de entrar no jogo. Pra depois desaparecer, se há tanta gente com ideias equivocadas sobre o meu ser. Não tenham inveja de mim, minhas forças foram esgotadas. Eu só quero ver um Show de Rock e mais nada! Igor Motta 2012
ASCENSÃO E QUEDA Quando há tristeza, a frieza na alma se eleva.
Tudo esfria e nada se aquieta.
Quando não há mais beleza, a fraqueza nos ossos irrita e a ausência de luz nos cega.
E tudo na vida é ascensão e queda!
Ascensão e queda,
só a fé liberta,
cura as chagas do coração. Quando não temos mais nenhum quinhão,
nos colocamos a olhar para o céu. A humildade é prima irmã da oração!
Sempre haverá uma nova canção!
2012 anos de história,
a humanidade comemora,
mas a barbárie ainda mora dentro de cada nação.
Quando há tristeza há frieza n'alma.
Quando não há beleza nada se eleva e tudo nos cega!
Ao postar sobre os meus 100 primeiros discos acabei deixando alguns para trás e alguns que entraram depois em minha vida como é o caso dos dois albuns de Patti Smith o Wave de 1979 e Dream of Life de 1988.
"O maior de todos os erros é não fazer nada só porque se pode fazer pouco. Faça o que lhe for possível."
Sempre me interessei por Rock e poesia, o rock por ter em seu contexto a rebeldia e a poesia pelo seu lirismo e ambos são armas fortes para expressar idéis sejam filosóficas ou políticas, sendo assim, está precurssora do Punk Rock e ativista politica tem em seu currículo discos cheios de sons eletrizantes e de idéias fortes.
Wave apesar de não ter feito muito sucesso possui às canções Frederick e Dancing Barefoot regravado posteriormente pelo U2.
"Existem dois objectivos na vida: o primeiro, o de obter o que desejamos; o segundo, o de desfrutá-lo. Apenas os homens mais sábios realizam o segundo."
Dream of Life marca a volta de Smith aos palcos já que ficou um bom tempo fora do circuito, um disco politico e bem gravado possui as músicas Peaple have the power e a que dá titulo ao disco Dream of Life.
Curiosidade: Em 2008 foi lançado nos Estados Unidos o documentário Patti Smith: Dream of Life dirigido por Steven Sebring. SINOPSE
Patti Smith – Dream Of Life é um mergulho na filosofia e na arte da lendária rocker Patti Smith. O realizador Steven Sebring traça um retrato da cantora, artista e poeta explorando temas como a espiritualidade e a história. Conhecida como a "madrinha do punk", Patti Smith surgiu no início da década de 70, entusiasmando a cena musical daquela época com o seu estilo singular. O documentário de Sebring acompanha a artista ao longo de 11 anos através das suas sessões de spoken word, concertos, palavras, entrevistas, pinturas e fotografias, fazendo revelar uma personalidade complexa e carismática. Ainda não vi mas já recomendo.
Ao postar anteriormente sobre a volta do Black Sabbath lembrei de um dos vocalistas que passou pelo Sabbath que ficou com fama de estar sempre no banco de reserva aguardando algum vocalista das formações mais clássicas sairem, este cara é Tony Martin, (nome verdadeiro: Anthony Philip Harford, 19 de abril de 1957) é um vocalista de heavy metal, atualmente em carreira solo. Já fez parte de diversos projectos musicais e bandas, sendo que a mais notória foi o Black Sabbath, entre os anos de 1987 á 1991 e novamente de 1993 á 1997. Com o Sabbath, Tony gravou os discos The Eternal Idol (1987), Headless Cross (1989), TYR (1990), Cross Purposes (1994) e Forbidden (1995).
Em 1992, lançou seu primeiro álbum solo, intitulado 'Back Where I Belong'.
Com o Black Sabbath lançou The Eteral Idol em 1987, e faixas como "The Shining", "Hard Life to Love", "Born to Lose" e "Lost Forever", fizeram bastante sucesso. A formação da época era constituída de Tony Iommi (guitarra), do recém recrutado Tony Martin (vocais), Geoff
Nicholls (teclados), Dave Spitz (baixo) e Eric Singer (bateria), que mais tarde iria integrar o Kiss. O
baterista Bev Bevan teve crédito em apenas duas faixas, (percussão em "Scarlet Pimpernel" e "Eternal Idol"). Quem realmente gravou o baixo neste disco foi o baixista Bob Daisley (ex-Ozzy Ousbourne), sendo que Dave Spitz fez apenas a turnê. Originalmente, o disco The Tternal Idol seria gravado pelo vocalista Ray Gillen. Com ele, foi realizada uma gravação demo do que seria o próximo disco. Porém por divergências de objetivo, Ray Gillen saiu da banda e esta gravação com Gillen não foi lançada na época. O disco inteiro foi regravado em oito dias pelo vocalista, até então desconhecido, Tony Martin. Esta gravação com Gillen só seria lançada oficialmente em 2010.
No ano de 1989, o Black Sabbath gravou o álbum Headles Cross, com destaques para "Devil & Daughter", "When Death Calls" (com solo do guitarrista Brian May), "Black Moon" e a faixa título, Headless Cross. Agora, a banda era formada por Tony Iommi, Tony Martin, Cozy Powelll (bateria) e Laurence Cottle (baixo). Laurence mais tarde foi substituído pelo baixista Neil Murray (ex-Whitesnake).
Em 1990, foi gravado e lançado TYR. O álbum mantinha o estilo inaugurado em 1987 com The Eternal Idol. Alguns destaques deste álbum são "Anno Mundi", "Jerusalem" (regravado por Martin em seu primeiro disco solo), "The Sabbath Stones" e a balada "Feels Good to Me". Este álbum obteve um recorde de vendas completamente inesperado.
Cross Purposes, de 1994 repercutiu muito bem entre os fãs da banda. Destaque para as faixas "I Witness", "Cross of Thorns", "The Hand That Rocks The Cradle" (que serviu de trilha sonora para o filme 'A Mão Que Balança o Berço'), "Immaculate Deception" e "Psychophobia. Para este álbum, a formação da banda contava com Tony Martin (vocal), Geezer Butler (baixo), Tony Iommi (guitarra) e Bobby Rondinelli (bateria, ex-Rainbow). Nesta época foi lançado também o álbum ao vivo "Cross Purposes Live", que era um box com o disco e o vídeo do show.
Em 1995, o Black Sabbath lançou Forbidden, com o destaque para as músicas "The Illusion of Power", "Get a Grip", "Shaking Off The Chains" e "Sick and Tired". O disco contava com Neil Murray no lugar de Geezer Butler e Cozy Powell no lugar de Bobby Rondinelli. Cozy deixou a banda no meio da turnê americana e foi substituído novamente por Bobby Rondinelli. Forbidden foi uma tentativa de atualizar a sonoridade do Black Sabbath, porém o álbum, além de não ser um dos melhores, não conseguiu segurar a relação entre os integrantes da banda, que esgotava-se. Foi neste álbum também que a banda teve pela primeira vez a participação de um vocalista (o cantor de rap Ernie C) que não fosse um integrante da banda. Já Headless Cross, foi o primeiro álbum a apresentar um guitarrista que não fosse um integrante do grupo.
A passagem de Tony Martin pelo Black Sabbath ficou marcada com álbuns muito bons tecnicamente, e que trouxeram fãs de estilos diferentes para banda. O estilo das músicas seguia um heavy metal mais atual mesclado com hard rock. Podemos destacar também a presença das baladas nos álbuns. Os álbuns em questão eram bem diferentes dos seus antecessores com Ozzy e Dio nos vocais e isso fez com que alguns dos fãs mais antigos, conservadores e radicias, não os aceitassem tão bem. Mesmo assim é notória a evolução técnica da banda nesse período.
Tony Martin ficou cerca de nove anos virtualmente afastado da cena musical. Embora participasse de alguns projectos ocasionalmente, como os discos com Aldo Giuntini ou Dario Mollo. Em 1992, lançou seu primeiro álbum solo, 'Back Where I Belong', porém só retomou, de fato, sua carreira como artista solo com o lançamento do seu segundo disco, chamado 'Scream', lançado em 2005. Em 2008, Tony Martin veio ao Brasil pela segunda vez. Em uma turnê conjunta, ele e o ex-vocalista do Deep Purple e Rainbow, Joe Lynn Turnner tocaram em São Paulo e Rio de Janeiro.
Fonte: Wikipedia
Em 2002 foi lançado "The Cage 2", projeto do guitarrista italiano DARIO MOLLO, que conta com a participação de Tony Martin, ex-integrante do Black Sabbath. Além de Tony e Dario, a banda conta com Roberto Gualdi na bateria, Dario Patti nos teclados e Tony Franklin no baixo (ou seja, temos dois Dario e dois Tony no grupo...). Eis o tracklist: Terra Toria/ Overload/ Life Love and Everything/ The Balance Of Power/ Amore Silenzioso/ 11 (instrumental)/ Wind Of Change/ . Theater Of Dreams/ What a Strange Thing Love Is/ Dazed And Confused (cover do Led?)/ Guardian Angel/ Poison Roses e Over A.
O guitarrista italiano Dario Mollo e o vocalista Tony Martin estão retomando as atividades do The Cage. Em parceria com a Frontiers Records, a dupla lança The Third Cage no próximo dia 20 de janeiro de 2012.
O tracklist do álbum é o seguinte:
01. Wicked World
02. Cirque Du Freak
03. Oh My Soul
04. One Of The Few
05. Still In Love With You
06. Can’t Stay Here
07. Wardance
08. Don’t Know What It Is About You
09. Blind Fury
10. Violet Moon
E esse é o clipe para a faixa de abertura, "Wicked World":
Black Sabbath anuncia turnê mundial e novo disco em 33 anos
A banda Black Sabbath se reúne nesta sexta-feira (11/11/11) no bar Whisky a Go Go em West Hollywood, Califórnia
O Black Sabbath anunciou nesta sexta-feira (11/11, às 11h) que o grupo retorna aos palcos como headliner do Download Festival, em 2012, e prepara um álbum de inéditas produzido por Rick Rubin para o segundo semestre do mesmo ano.
A especulação de que a banda iria voltar para uma turnê com os membros originais era grande, mas como muitas vezes não foi confirmada, os fãs aguardavam a coletiva para ter certeza. O anuncio foi feito próximo às 17h10 (11h10 da manhã nos Estados Unidos). O local escolhido foi o mesmo em que a banda fez seu show de estreia nos Estados Unidos, há 41 anos. A banda postou um vídeo em sua página do YouTube, recém-criada, com momentos importantes e clássicos da carreira da banda e com o anúncio que todos os fãs esperavam ouvir. Assista abaixo:
A coletiva de imprensa é apresentada por Henry Rollins, punk da banda Black Flag. Durante a coletiva, ele disse: "Quando eu ouvi 'Iron Man' o colégio perdeu a força na minha vida. Essa é uma música realmente outsider". "Porque agora? É agora ou nunca, realmente. Nós temos muitas grandes músicas para tocar", diz Tony Iommi durante a coletiva. A informação é do editor da revista londrina Heavy Hammer, que acompanha o evento. A banda se reuniu esporadicamente para shows em 1999, 2002, 2004 e 2005. Em 1998, lançou “Reunion”, com shows realizados em 97 na Inglaterra.
BLACK SABBATH POR IGOR MOTTA
O meu primeiro disco do Black Sabbath foi o Vol. 4, como vocês podem ver nas postagens anteriores, onde comento sobre os meus primeiros 100 discos da minha vida. Gosto praticamente de todas as formações que passaram pela banda por todos estes anos mas a sua formação original é a que tem mais força, com ela os maiores clássicos do Rock Pesado foram escritos, modando toda uma nova tendência, que juntos à Led Zeppelin, Deep Purple e mais para frente o Judas Priest criaram o Heavy Metal. Colecionei em minha adolêcencia todos os discos em vinil com está formação o qual eu preservo até hoje e quando pinta a vontade os ponho em minha velha vitrola Gradiente. Em 1997 quando o Sabbath se reuniu pela última vez, eu fiquei sabendo desta reunião na fila para o Show do Deep Purple aqui em São Paulo e já me imaginei assistindo este grande Show, infelizmente a turnê mundial não rolou e os caras não vieram, agora vejo brilhar novamente a possibilidade de eu ver estes monstros sagrados e talvez a última por se tratar de uma banda composta por senhores de mais de 60 anos, perdi minha oportunidade de ter visto Ronie James Dio que veio pela última vez como vocalista do "Sabbath" quer dizer Heaven & Hell já que a esposa de Ozzy tinha conseguido que os caras não usassem mais o nome Black Sabbath, agora é passado, voltando, não pude ir a este Show em 2009 e então em 2010 o grande Dio morreu. Agora espero poder assistir o Sabbath e quem sabe um dia ver Mr. Page com o Led Zeppelin novamente.
Eles são uma dupla incomum: Ricardo Vignini, urbano, roqueiro, na adolescência tocou e ouviu muito rock. Contudo, algo de sua raiz caipira – Águas da Prata, São João da Boa Vista e Rio Claro – falou mais alto e não foi nenhuma surpresa seu encantamento pela viola caipira. Num certo sentido, voltava ás origens. Instrumentista, compositor, professor, membro da banda Matuto Moderno, lançou em 2010 o CD solo Na Zoada do Arame;
Zé Helder veio de Cachoeira das Minas, MG, e a viola caipira sempre fez parte de seu universo. Lançou os CDs solo A Montanha e No Oco do Bambu e gravou Orelha de Pau,músicas regionais com coro de três vozes. Compositor, produtor e professor. Em 2010 juntou-se à banda Matuto Moderno e Favoritos da Catira. Juntos, tem um projeto ousado: mostrar as potencialidades da viola caipira, especialmente aos jovens. Chama a atenção duplamente, tanto roqueiros quanto violeiros, provando que a boa música não tem mesmo fronteiras.
Mais um disco que recomendo, ouvi todas as faixas e realmente é muito bacana ouvir um instrumento tão popular no Brasil dando uma roupagem nova a velhos clássicos do Rock mundial.
Esta é uma lista dos meus primeiros 100 discos os quais comprei ou ganhei na vida. Cada um destes discos me traz boas recordações que agora compartilho com vocês. 1- Triller - Michael jackson - 1982
O primeiro disco o qual realmente curti, eu ainda era uma criança, minha mãe me deu e ele foi um divisor de águas, eram meados de 1987, antes dele gostava de tudo o que minha mãe ouvia na rádio e também coisas como dance music era a onda do momento, mas este disco me fez curtir além de ritmo, instrumentos e arranjos e depois vieram os vídeos de música com a contribuição de Jackson com o vídeo de Triller.
2 - Appetite for Destruction - Guns and roses - 1987
Este foi o disco que me iniciou definitivamente no mundo do rock, junto com amigos da época. Antes disso já gostava de Kiss, pois quando criança vi o 1º show deles no Brasil na TV e fiquei fascinado com as pinturas no rosto e suas roupas, achava tudo aquilo macabro e empolgante. Mas foi quando ouvi Sweet child o'mine que na época junto com o hit da banda Europe, the final countdown, que não paravam de tocar em tudo que era estação de rádio, que eu pirei. Depois ouvi na trilha de um filme de ação chamado American ninja a música It' so easy e em seguida vi o vídeo de Welcome to the jungle na TV no programa clip trip que antecedeu a MTV e ai então pirei mais ainda, um dos melhores discos de estreia do mundo e eu o curto até hoje.
3- Krig-ha, Bandolo! - Raul Seixas - 1973
Meu pai me deu este e mais alguns outros compactos me questionando que se eu queria mesmo curtir rock que eu deveria ouvir estes discos, o principal foi Krig-ha, bandolo! Eu já curtia bandas de rock brasileiras nas rádios mas este cara era muito mais maluco, misturando música de terreiro com rock e a letra de Ouro de tolo me fez ser até hoje um daqueles caras que gritam por ai: Toca Raul!
4- Creedence - "Really the Best" by Creedence - 1990
Lançado com o nome de Grandes Sucessos pela emissora de TV SBT, esta é outra banda o qual eu conheci por influência de meu pai. Meu pai tem um gosto peculiar por música, o que mais agrada ele são as românticas, mas ele sempre disse que em seu tempo na sua época de baile ouviu muito rock e então dentre os seus discos antigos havia este que é uma coletânea com as melhores músicas do Creedence, sou fã até hoje e adoro tocar suas músicas na guitarra.
5 - Use your ilusion I - Guns and roses - 1991
Após o rock in rio II de 1991 onde eu minha mãe ficamos acordados gravando em VHS os shows do Guns, e que também tocaram bandas como Faith no more, Judas Prist, Billy Idol, titãs, sepultura entre outros; no show do Guns notei algumas músicas que eu não conhecia como Double Talkin' Jive e You Could be Mine e neste mesmo ano foi anunciado o lançamento de Use your ilusion I e em pouco tempo depois o use your ilusion II e então fiquei sonhando com estes discos, ambos duplos. Em meu aniversário em agosto deste mesmo ano onde eu completei apenas 12 anos, minha maravilhosa mãe me presenteou com este disco. Use yor ilusion I é um discasso de puro heard rock onde o guitarrista Slash faz solos incríveis e músicas muito bem elaboradas, até hoje gosto mais do primeiro quanto do segundo.
6 - Titãs - Tudo ao mesmo tempo agora - 1991
Este também foi um presente que ganhei de minha mãe junto com o Use your ilusion I do Guns and roses, se minha mãe tivesse ouvido o disco antes provavelmente não me daria, é um dos discos mais pesados e sujos do titãs, letras recheadas de palavras de conotação sexual e escatológicas embora haja canções mais leves como a que dá titulo ao disco. Adoro titãs e por meio deste disco fui atrás de sua discografia.
7 - Ultraje a Rigor - Nós vamos invadir sua praia - 1985
Este disco marcou a minha transição para adolescente, nesta altura estava também envolvido com literatura, poesia e já arranhava o violão, conhecia a música pelado por causa de uma novela mas quando ouvi na rádio a música Inútil e como eu já trabalhava, comprei este disco em uma casa de discos usados. O disco todo é diversão garantida, humor inteligente e um som super bacana, inclusive o Ultraje foi a banda do primeiro Show de rock que eu fui em minha vida.
8 - Saxon - Rock the Nations - 1986 Bom entre tudo o que eu ouvia na época o metal sempre esteve presente, até hoje curto, mas prefiro sempre os veteranos, um dos primeiros discos deste gênero foi Rock the Nations do Saxon uma banda veterana e com um som de puro metal, a música título é quase um hino roqueiro e Waiting for the Night é um grande hit.
9 - Metallica- And justice for all - 1988
Quando ouvi Metallica a primeira vez foi quando vi o clip de one na MTV, naquela época havia um programa chamado Fúria Metal apresentado pelo VJ Gastão Moreira, então o clip de one passou e aqueles caras cabeludos e com um frontman com cara de caminhoneiro americano socou o meu ouvido com um trash metal poderoso.
10 . Metallica - Black album - 1991 Logo depois de conhecer o Metallica o seu novo albúm com a capa toda preta foi lançado, estreiou na MTV varios clips, até hoje acho o clip de Enter Sandman um dos melhores clips que eu já vi. Outra música que não saia da minha cabeça era Sad but true, após estes discos conheci, toda a discografia desta que junto a Megadeath, Antrax, Slayer, Testament e Sepultura, formam o sexteto das minhas bandas Trash Metal preferidas.
11 - Sepultura - Arise - 1991 O primeiro disco que ouvi do Sepultura foi o Beneath the Remains, por causa da música Inner Self o qual tinha visto um vídeo que muitas vezes era transmitido pelo Clip trip e então comprei o próximo disco que estes caras lançaram, Arise com Dead Embryonic Cells e Orgasmatron uma cover da banda Motorhead entre outras, Trash metal brazuca na veia.
12 - Iron maiden - The number of the beast - 1982
Meu primeiro albúm do maiden vale ouvir só pela faixa título, após este show de heav metal o restante do albúm é um deleite, minha preferida até hoje é Run to the hills.
13 - Iron Maiden - Maiden japan - 1981
Ouvi uma banda tocando Running free em um bar próximo do colégio e como eu já conhecia o Maiden, eu fui correndo comprar este que foi o meu segundo album do Iron, ele todo é muito bom, Wrathchild é um clássico e Paul Di' Ano mandou super bem ao vivo. Após este albúm eu colecionei todos os discos até o ano de lançamento de Fear of the dark, estes discos foram furtados juntos com muitos outros por uma paquera que mudou de Estado.
14 - Judas priest - Painkiller - 1990
A faixa título deste Lp foi e é para mim a música mais pesada e veloz e a melhor forma de você definir de uma vez por todas o que realmente é o heav metal, quando alguém tiver dúvida ponha Painkiller para ouvir. Foi este o disco o qual fui apresentado a esta grande banda que possui Rob Halford a voz mais potente do metal.
15 - Sex pistols - Never mind - 1977 Meu flerte com outros gêneros de rock realmente começou com bandas tidas como Punk rock, a minha preferida são os Pistols, um disco que define o quê um bom disco alternativo deve ter, simplicidade e fúria.
16 - Ramones - Rocket to russia - 1977
Sheena Is a Punk Rocker define este disco, músicas rápidas, muita energia e uma pitada de bom humor definem bem quem foram os Ramones, o disco me ganhou a primeira vez só pela capa, aqueles quatro cabeludos de jaqueta de couro, realmente uma gangue de rock.
17 - The clash - London calling - 1979
Uma capa de disco que me chamou muito a atenção, um disco épico com The Right Profile e a faixa título, um som diferente que mistura rock e reague, um clássico.
18 - Dead kennedys - Fresh fruit for rotting vegetables - 1980
Se você quer ver pancadaria em algum lugar ponha para tocar California Über Alles, a energia desta música me empolga até hoje. California Über Alles, Holiday in Cambodia e Viva Las Vegas são minhas preferidas.
19 - Elvis Presley - Disco de Ouro -1977
Este é uma coletânea recheada de sucessos do Rei, comprei por não ter ainda naquele tempo nenhum disco do Elvis.
20- Pink floyd - Dirk side of the moon -1973
Foram as bandas dos anos 70 que realmente me mostraram o caminho do rock que eu gostaria de trilhar, psicodelismo e um instrumental apurado, a fórmula perfeita para o Pink floyd, o rock progressivo sem ser chato, arranjos e músicas sublimes. Está obra junto aos discos Wish you were here, Animals e the Wall são a meu ver os melhores e mais relevantes albuns do pink floyd.
21 - Slade - Alive - 1972
O primeiro disco de um registro de um Show de que eu gostei, muita energia, a plateia enlouquecida e muito mais muito rock and roll, Keep on Rocking e a versão enlouquecida de Born to be Wild do Stenpwolf fecham este discasso.
22 - Alice Cooper - Billian dollar babies - 1973
Este álbum ganhei de meu padrinho de sua coleção pessoal de discos, quando ouvi Billion Dollar Babies, No More Mr. Nice Guy e I Love the Dead cheguei a conclusão de quê Mr. Cooper é sem dúvida nenhuma o rei do rock teatral. Este mais School's Out formam os dois discos mais clássicos deste mestre.
23 - Ozzy Osbourne - No more tears - 1991 Foi por conta do vídeo clip da música No more tears que eu conheci o Senhor das trevas Ozzy Osbourne e ao comprar este disco descobri a sua primeira banda o Black Sabbath. Foi meu primeiro álbum do Madman mas após este tive que conferir toda sua discografia. Zack Wylde é o cara.
24 - Black Sabbath - Volume 4 - 1972
Quando comprei o disco No more Tears de Ozzy Ousbourne o lojista me apresentou um outro disco onde me explicou que se tratava da primeira banda que Ozzy cantou, o disco era Volume 4, ele colocou o disco para eu ouvir e de cara tocou a primeira faixa Wheels of Confusion, nunca tinha escutado uma música tão obscura e pesada quanto aquela, resolvi comprar e em casa ouvi ele todo e pirei novamente, Snowblind até hoje é minha preferida, depois deste disco me tornei fã desta grande banda, Iommi é para mim um dos maiores guitarristas do mundo, comprei toda a discografia e Sabbath está presente em minha trilha sonora diária. (Nesta época eu gastava todo meu suado dinheirinho indo ao centro de São Paulo mais especificamente na Galeria do Rock para comprar discos)
25 - Deep Purple - Made in japan - 1972
Depois do Sabbath fiquei ligado em tudo o que era banda dos anos 70, e após ouvir Highway Star fiquei maluco, procurei seus discos e o primeiro o qual eu achei foi o duplo made in japam, para mim até hoje o Deep purple é a melhor e mais empolgante banda ao vivo, ela foi a primeira banda conhecida mundialmente que eu fui a um Show em 1997 na extinta casa Olympia. Este disco é recheado de músicas incríveis, a versão de child in time mostra o quanto de potência Ian Gilan possuia no gogó, a guitarra alucinada de Richie Blackmore em Lazy duelando com os teclados sintentizados do mestre Jon Lord. Este é o segundo melhor disco ao vivo que já ouvi e como todos os outros eu recomendo.
26 - Led Zeppelin - lV - 1971
Para mim, a trinca mais bacana do Rock são Sabbath, Purple e Led Zeppelin. O Zepplin são os meus Beatles, a banda mais significante e influenciável do planeta e como quase todo mundo a primeira música que ouvi foi Stairway to Heaven. Comprei o disco IV e depois de ouvir Black Dog, Rock and Roll, The Battle of Evermore e Going to California declarei meu amor a está banda e principalmente ao seu guitarrista Jimmy Page, ele é o guitarrista que mais me influenciou a querer tocar guitarra, minto, ele e o Slash até hoje.
27 - Black Sabbath - Heaven hell - 1980
Após conhecer a história do Sabbath fiquei curioso em ouvir está banda com outras formações, o primeiro disco sem o Ozzy foi o heaven in hell, foi neste disco que conheci o melhor vocalista de Rock pesado que já existiu, o baixinho Ronie James Dio, após este disco conheci a banda Raimbow o qual Dio cantou nos anos 70 e também conheci a sua carreira solo.
28 - Pear Jam -Ten - 1991
Estava na casa de um grande amigo de infância junto com outros dois trocando ideias e na rádio anunciaram uma nova banda da nova onda chamada Grunge vinda de Seatle, a rádio era a extinta 89 A Radio Rock e a banda era o Pear Jam com a música Alive. Na mesma hora solicitei ao meu amigo que aumentasse o volume do som, um rif de guitarra envolvente, uma voz peculiar e potente e solos alucinantes, depois os vi na MTV e o visual daquela galera me fascinou, eu que seguia sempre com um visual mais metaleiro, resolvi relachar e utilizar um visual mais alternativo então se eu participei de algum movimento de estilo de música e moda este movimento foi o Grunge e viva a camisa de flanela. Pear Jam é uma banda o qual eu respeito e curto até hoje.
29 - Nirvana - Nevermind - 1991
Para mim, a uma grande coincidência no título deste disco com o dos Sex Pistols, ambas as bandas apareceram em épocas diferentes e em lugares diferentes e ambas abalaram as estruturas de seus respectivos tempos. A simplicidade e fúria se pos novamente, infelizmente este disco toucou tanto nas rádios que hoje eu não consigo mais ouvir, mas reconheço a sua grande importância.
30 - Soundgarden - Badmotorfinger - 1991
Eu vi o vídeo de Outshined que junto a Man in the Box do Alice Chans tocavam sem parar nas rádios e na MTV, Soundgarden com a voz de Cris Cornell me lembrava bandas dos anos 70, tinha ali Sabbath, Blue Oster Cult e Dio. Curti muito este disco.
31 - Temple of the dog - Temple of the dog - 1991
O disco vale a pena só pelo dueto de Edie Veder e Cris Cornell na música Hunger Strike, um tributo ao falecido Andrew Wood vocalista da banda Mother Love Bone. O restante do disco é bem pesado e Say Hello 2 Heaven foi a primeira balada que ouvi Cris Cornell cantar, uma grande voz.
32 - Legião urbana - As quatro estações - 1989 O rock nacional sempre esteve presente na minha vida e a Legião Urbana sem dúvida nenhuma para mim foi a maior e mais significante banda de rock brasileira. O primeiro disco da Legião que eu comprei foi As quatro estações e acho que este disco é um épico, canções como Eu Era um Lobisomem Juvenil, Feedback Song for a Dying Friend, 1965 (Duas tribos) e os hits Pais e Filhos e Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto são canções com muita poesia e um som incrível.
33 - Ira! - Clandestino - 1990
A banda a meu ver é a banda com os melhores músicos do rock nacional e a banda Paulistana mais bacana desta leva de bandas que surgiram nos anos 80, li em um artigo que as bandas de Brasília quando vieram para o sudeste e viram o Ira tocar ficaram intimidados com o nível técnico dos músicos, Edgar Scandurra é um mestre, e este foi o meu primeiro disco do Ira, após conhecer toda a obra desta banda cheguei a conclusão de que este é o disco mais pesado e rockeiro saindo um pouco da influência do Punk e mod e com um pouco mais de Blues e Rock and roll que o Ira já lançou.
34 - Plepe Rude - O concreto já rachou - 1985
Sim está é a banda o nosso Dead kennedys, este disco é um clássico, Até quando esperar é um hino, músicas como Proteção, Brasília e Sexo e Karatê é Rock é Punk é o Rock de Brasilia em sua melhor expressão.
35 - lobão - Vida Bandida - 1987
Ganhei de aniversário de um pai de uma namorada o disco Acervo especial do Lobão, após este disco comprei o disco Vida Bandida. Vida louca vida, Ra dio bla e Chorando no Campo o cara mais contraventor do Rock Nacional e o seu melhor disco.
36 - Cazuza - O tempo não para ao vivo - 1988
Um disco emocionante, eu posso dizer que Cazuza foi o maior poeta do Rock nacional, o Vinícios de Moraes do rock. Comprei o disco por causa das músicas Vida louca vida, Ideologia, Todo amor que houver nesta vida, Exagerado e o Tempo não para, está que foi e é um hino deste grande compositor.
37 - Engenheiros do Hawaii - A Revolta dos Dândis - 1987
Comprei este disco por causa da canção refrão de bolero, está música me lembrava uma paixão que tive na infância por uma garota da escola, mas após conhecer o disco músicas como Terra de gigantes, Infinita highway, e a faixa título me fizeram curtir está banda dos pampas Brasileiro.
38 - Capital inicial - Independência - 1987
Eu já conhecia Capital Inicial e possuía uma fita cassete com uma coletânea gravada por um amigo, músicas como Leve Desespero, Veraneio Vascaína, Fátima, Psicopata e Música Urbana eram minhas preferidas mas o primeiro disco que eu tive destes caras foi o Independência segundo disco de estúdio deles, eu ganhei de uma paquera punk, uma menina de cabelos vermelhos, brincos e tatuagens que chocaram minhas tias na época. A faixa título, Descendo o Rio Nilo e Autoridades são as minhas músicas favoritas deste disco.
39 - Finis Africae - Finis Africae - 1987
Este disco eu comprei em um sebo, tinha ouvido falar desta banda em um programa de rádio onde ouvi um especial dedicado ao rock de Brasília e neste especial tocou a música Armadilha, mas canções como Ética, Van Gogh, Mentiras e Deus ateu é que fizeram a minha cabeça.
40 - Rita lee - Fruto proibido - 1975
Ouvi na trilha de uma novela a música Ovelha negra onde o solo de guitarra desta música me fez ficar curioso em ouvir Rita lee, sabia que ela já tinha feito parte dos Mutantes e então comprei o disco, este sem dúvida é o meu preferido, até hoje ouço músicas como Agora só falta você, Fruto proibido, Esse tal de Roque Enrow e Luz del Fuego.
41 - The doors - The best of the doors - 1985 The Doors é até hoje a minha banda o qual realmente sou fã, foi por meio de uma foto de Jim Morrison no caderno de um amigo de escola que me interessei em ouvir está grande banda e que me influenciou a ouvir rock dos anos 60. Este meu amigo me emprestou a coletânea The best of the doors e quando ouvi Light my fire, Break on Through, Five to one, When the Music's Over e The end eu entendi que dali por diante eu teria que ouvir tudo o que está banda lançou. Após isto colecionei seus discos já em CD e todos os discos lançados com Jim Morrison, gosto de todas as faixas sem exceção, e por isto digo que esta é a minha banda preferida.
Depois de conhecer The Doors eu entrei em uma fase de conhecer tudo o que rolou nos anos 60, com filmes como The Doors, Apocalipse now e Woodstock conheci Jimi hendrix, Joan Baez, John Sebastian, Santana, The Who, Jeferson Airplane e Janes Joplin. Já era fã de guitarra e ao ver Hendrix comprei o álbum duplo The jimi hendrix concerts com os melhores registros de Shows deste mestre que revolucionou a forma de tocar este grande instrumento.
43 - Janes Joplin - Kozmic blues band - 1969
Como disse anteriormente foi com o filme de Woodstock que conheci Janes Joplin, minha namorada na época já curtia muito Janes e ao comprar Kozmic Blues me vi diante da melhor cantora de Rock que já passou por este planeta.
44 - Velvet Underground - The Velvet Underground and Nico - 1967 Ao assistir o filme The doors de Oliver Stone ouvi Heroin do velvet, à música era como um mantra, uma canção de amor a droga, um hino junkie, então comprei o disco e descobri uma ótima banda de Rock, músicas como Femme Fatale e Run Run Run fazem parte deste disco.
45 - Loou red - the best - Ouvi Walk On The Wild Side - 1977
Já conhecia Loou Reed por conta de sua antiga banda o Velvet Underground, eu comprei esta coletânea e este é um ótimo disco, nele encontramos Walk On The Wild Side, Perfect Day, Vicious, Sally Can't Dance e Satellite Of Love.
46 - Raimbow - Rising - 1976 Voltando ao Rock pesado, após conhecer Ronie James Dio no Sabbath eu li em sua biografia sobre o disco Rising do Raimbow onde ele cantou antes, banda do grande guitarrista Ritchie Blackmore, fiquei muito curioso e comprei na Galeria do Rock este disco que me valeu a metade do meu salário na época, valeu a pena, músicas como Tarot Woman, Do You Close Your Eyes e a eletrizante Stargazer, onde a meu ver está a melhor atuação vocal de Dio.
47 - Deep purple - Burn - 1974 Este disco um pai de um amigo me emprestou e acabou ficando comigo após a sua morte. Este amigo me disse que eu deveria ficar com o disco após alguns anos. Já conhecia a faixa título e após ouvir o disco fiquei fã desta fase do Deep Purple. Os vocais de David Coverdale junto com os do baixista e vocalista Glen Hughes nas músicas You Fool No One, Might Just Take Your Life e na própria Burn são sensacionais, sem contar com a clássica Mistreated.
48 - Whitesnake -Live...in the Heart of the City -1978/1980
Conheci Whitesnake nas radios com love no stranger e sempre achei David Coverdale um ótimo vocalista com uma voz potente então comprei o duplo ao vivo Live...in the Heart of the City que tem como registro dois Shows do Whitesnake, Live at Hammersmith de 1978 e Live in the Heart of the City de 1980. Minhas preferidas deste disco são Fool for Your Loving, Walking in the Shadow of the Blues, Ain't No Love in the Heart of the City e a ótima versão de Mistreated do Purple.
49 - Angra - Angels Cry - 1993
A primeira vez que eu ouvi a voz de André Matos foi na música Living for the Night da banda Viper que tocava nos programas de metal da Rádio Rock 89, fiquei impressionado em saber que está voz era de um Brasileiro. Em 1993 foi anunciado o lançamento do primeiro disco da nova banda de André o Angra. Comprei o disco e conheci os guitarristas Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt e claro a grande voz de André me impressionou ainda mais, é só conferir as faixas Carry on, Time, Never Understand e a cover Wuthering Heights da cantora Kate Bush para ter uma ideia.
50 - Faith no more - Live At The Brixton Academy - 1991
Eu já conhecia Faith no more desde a época do Rock in Rio II, também já tinha visto o clip de We Care a Lot na MTV, mas após os vídeos de Epic e Falling to pieces comprei o ao vivo Live At The Brixton Academy, além de todos estes sucessos vale a pena pela cover de War Pigs do Black Sabbath que fecha o álbum.
51 - Chico Buarque - Minha história - 1988 O melhor de Chico Buarque - 1988. A música brasileira sempre foi algo inspirador, não podemos negar que mestres como Chico Buarque, Vinícios de Moraes e etc. Fizeram por meio de suas incríveis letras e canções eu refletir a minha própria existência. Esta coletânea de Chico possui as suas mais conhecidas canções como Vai passar, Geni e o zepelim, Trocando em miúdos e as minhas preferidas Construção/Deus lhe pague, Gota d' água e Cálice com participação de Milton Nascimento, um álbum duplo maravilhoso.
52 - Caetano Veloso - Transa - 1972
Outro raro registro de um Caetano em início de carreira, este disco possui canções que flertam com a língua inglesa e ritmos desde rock ao baião nordestino, músicas como It's a long way, triste Bahia e You Don't know me são as minhas preferidas.
53 - Caetano Veloso - Caetano canta - 1994
Um disco mais pop com interpretações de Caetano para músicas de outros compositores, Charles, Anjo 45, Help dos Beatles, Todo amor que houver nessa vida de Cazuza e a interessante mistura de Nega maluca/ Billie Jean de Michael Jackson com Eleanor Rigby também dos Beatles.
54 - Beto Guedes - A página do relâmpago Elétrico - 1977 Este sem duvida nenhuma é o meu compositor preferido da música brasileira, um disco recheado de ótimos arranjos e com uma sonoridade calma e ao mesmo tempo eletrizante, músicos como Toninho Horta, o grande baterista Hely e os teclados de Flávio Venturine, uma ótima orquestração e muita poesia deste compositor mineiro, fazem deste sua obra prima. A música título, Maria Solidária, tanto, Bandolim e Lumiar são as pérolas deste magnífico disco.
55 - Beto Guedes - Alma de borracha - 1986
Mais um belo trabalho de Beto Guedes, mais maduro em suas letras, comprei pela bela arte da capa e dentro músicas como Flor da razão, Calor humano, Tudo em você e choro de pai são de uma sensibilidade incrível.
56 - Flávio Venturine - Nascente - 1982
Outro grande compositor Mineiro neste que é o seu disco recheado de sucessos como Espanhola, Nascente e Jardim das delícias fora ele ser um ótimo instrumentista que também participou da banda de Rock progressivo dos anos 70 O terço e fundou com o seu irmão o 14 Bis.
57- Milton Nascimento - Lo borges - Clube da Esquina - 1972
O LP que foi eleito em uma lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o sétimo melhor disco brasileiro de todos os tempos. Já fã dos compositores Mineiros não tive dúvidas em comprar este Lp duplo que possuem músicas e arranjos incríveis, viajar pelas canções em O trem azul, Um Girassol da Cor do Seu Cabelo, Paisagem da Janela e Um Gosto de Sol é uma experiência única.
58 - Tropicalia Ou Panis Et Circencis - Tropicalia Ou Panis Et Circencis - 1968 Agora o LP que foi eleito em uma lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o segundo melhor disco brasileiro de todos os tempos. Caetano Veloso e Gilberto Gil revolucionaram e lançaram juntos aos artistas Gal Costa, Nara Leão, Os Mutantes e Tom Zé um álbum que se transformou em um movimento chamado Tropicália com muito psicodelismo e atitude, músicas como Miserere Nobis, Panis et Circencis, Baby e Bat Macumba. Este disco eu não poderia deixar de ter.
59 - João Bosco - João Bosco - Ao Vivo 100º Apresentação - 1989
Se tem um cara que é um Show apenas com um violão e um banquinho, este cara é João Bosco, para quem gosta de violão popular este disco mostra o quanto este músico é virtuoso em seu instrumento e canções como O ronco da cuíca, Tiro de misericórdia e Escadas da penha são só uma amostra deste registro ao vivo.
60 - Elis Regina - Falso Brilhante - 1976
Quando eu ouvi as versões de Velha Roupa Colorida, Como Nossos Pais de Belchior e Gracias A La Vida de Violeta Parra fiquei fascinado pela voz e interpretação desta que foi a melhor intérprete da nossa música. Este realmente é um disco inspirado e uma obra-prima.
61 - Elis Regina - Luz das Estrelas - 1984
Um disco póstumo que eu ganhei de uma namorada no natal de 1995, adoro a versão de Para Lennon e McCartney de Lô Borges e Fernando Brant. A origem deste trabalho está numa fita gravada por Rogério Costa, durante a realização de um especial de Elis para televisão, em 1976.
62 - Cassia Eller - O marginal - 1992 O rock nacional sempre possuiu grandes representantes porém poucos grandes cantores, mas uma voz surgiu e além de dar uma nova roupagem ao que era feito no rock, esta voz também deu uma nova interpretação a música brasileira em si. Conheci Cassia Eller por meio de uma fita cassete de um grande amigo e que também é o irmão mais novo de minha mãe e então fiquei louco para saber quem é está mulher com voz de Bluseira. Comprei o vinil O marginal e se alguém tiver dúvidas do talento desta Cantora ouça a versão da música Hear my train a coming de Jimy Hendrix que ela interpreta. Se vocês conhecem a fase mais pop de Cassia procurem ouvir os seus primeiros discos, rock nacional e de alta qualidade. Bom, mais para frente eu tive a oportunidade de assistir e até de conhecer e cumprimentá-la em um de seus Shows e guardo na memória e com saudades aquela incrível pessoa.
63 - Mutantes - Mutantes No Pais Dos Baurets - 1972
O Rock nacional não teve início nos anos 80 e muitas bandas surgiram muito antes disto e a maior sem dúvida foram os Mutantes, este foi o meu primeiro albúm deles, ainda com a Rita Lee, possui músicas inesquecíveis como Balada do louco, Rua Augusta e Vida de cachorro.
64 - Secos e Molhados - Secos e Molhados - 1973
O rock teatral também possui seus representantes aqui no Brasil, este é o disco que possui as músicas Sangue latino, Rosa de Hiroshima, Primavera nos dentes e Assim assado. Folk rock, música latina e mistura de ritmos brasileiros e a grande voz inconfundível de Ney Matogrosso sem contar com a poesia do português João Ricardo e o virtuoso baixista e maestro argentino radicado no Brasil em 1967, mais conhecido por seu trabalho com os Beat Boys, Willi Verdaguer, compuseram mais uma obra-prima de nossa música. A melhor capa de discos dos últimos tempos.
65 - Víctor Jara - Te recuerdo Amanda - 1973 Este vinil lançado apenas no Chile e Peru na década de 60 é uma raridade que eu possuo, adquiri de uma professora e militante de esquerda que junto a mim e mais outros estudantes fazíamos parte de um movimento contra a reorganização do ensino público nos anos 90. Este grande compositor e ativista politico que foi morto pela ditadura do Chile na década de 70 traz composições de pura poesia e contestamento como A luis Emilio Recabarren, Duerme, duerme negrito imortalizada na voz de Mercedez Sosa e Zamba del Che.
66 - Ney Matogrosso - Vivo 2000 Apesar de uma longa discografia, este disco de Ney Matogrosso é um registro ao vivo dos Shows realizados da turnê de Olhos de farol de 1999, além da ótima produção, possui músicas como Miséria no Japão de Pedro Luis, Vira lata de Raça de Rita e Beto Lee, Novamente de Fred Martins e Alexandre Lemos que é a minha preferida do disco com arranjos exóticos com pitada de música indiana e a música Poesia, Letra de Cazuza e musicada por Freja. Um ótimo registro ao vivo deste que é o maior interprete da nossa música.
67 - Gueto - Estação primeira - 1987
Este foi um disco que eu não me lembro como adquiri mas faz parte dos primeiros discos que tive, da leva de bandas de rock dos anos 80 o Gueto trazia em sua sonoridade uma mistura de Rip Rop e Rock fanqueado. A música G-U-E-T-O tocou muito nas radios e é bem bacana.
68 - Civil - Civil - 1987
Este é outro disco o qual também não me lembro onde adiquiri, acredito que foi por curiosidade e fuçando em lojas de discos usados, mais uma vez o rock dos anos 80, uma banda com um som mais próximo as bandas de Brasília com participação especial de Marcelo Nova. Possui músicas como Sistema, Jogo de espelhos e Ode por um velho ídolo de Rock 'n' Roll.
69 - Sinead O'connor - I Do Not Want What I Haven't Got - 1990 Foi com o clip de Nothing Compares 2 U que eu conheci a cantora irlandesa careca e de olhos azuis que apesar de ter nesta época um rosto angelical era uma cantora rebelde e me fascinou quando ela rasgou a fotografia do Papa na TV americana. Está música marcou minha infância e então por isto mais tarde comprei este álbum, uma pérola da música Pop mundial.
70 - Chico Science & Nação Zumbi - Da Lama Ao Caos - 1994 A muito tempo nenhum movimento da música Brasileira causava impacto em nossa sociedade mas quando uma galera de Pernambuco especificamente de Recife resolvem misturar guitarras distorcidas com ritmos regionais como o Maracatu e letras com conteúdo contestador e recheados de gírias regionais e aquele sotaque porreta é que surgiu Chico Sience e sua Nação Zumbi, este álbum é uma porrada na orelha de quem estava acostumado com o marasmo da música brasileira. Monólogo ao Pé do Ouvido, Banditismo por Uma Questão de Classe, Rios, Pontes & Overdrives, A Cidade (Boa Noite do Velho Faceta), Da Lama ao Caos, Maracatu de Tiro Certeiro e etc. São músicas que se tornaram hinos do movimento Manguebeat (também grafado como manguebit ou mangue beat). Também não poderia eu ficar fora desta.
71 - Garotos Podres - Mais Podres Do Que Nunca - 1985
Símbolo do Punk do ABC como eram conhecidos, comprei este disco mais pela curiosidade de conhecer um expoente nacional do Punk Rock. Músicas como Johnny, Anarkia Oi e Papai-Noel Velho Batuta fez parte da trilha sonora da galera que cresceu em Periferia como eu.
72 - Mercedes Sosa - Ao Vivo No Brasil - 1980 Este disco eu curti muito em minha época de estudante, Mercedes Sosa, Violeta Parra e Victor Parra são exemplos de músicos latinos engajados em assuntos sociais. Esta Argentina possui uma voz potente e é uma grande intérprete. Neste disco gravado no Brasil as minhas músicas preferidas são Cantor de ofício, Duerme negrito, A victor, Gracias a la vida e Volver a los 17.
73 - Bill Haley Presents Lee Jackson Featuring Rock Samba
Um disco inusitado que eu encontrei em um Sebo, gravado no Brasil dos anos 70 mescla o rock de Bill Haley com o samba brasileiro, como se uma banda de rock a'billy se juntasse com uma roda de samba. Músicas como WHAT D I SAY (RAY CHARLES), MEDLEY / ROCK AROUND THE CLOCK BRASILEIRINHO, BE BOP A LULA (GENE VINCENT / T DAVIS), MEDLEY/ ROCKIN ROBIN ROUTE 66, (I CAN T GET NO) SATISFACTION (MICK JAGGER / KEITH RICHARD) e WHOLE LOTTA SHAKIN GOIN HOME (D WILLIAMS / S DAVID). Uma pena eu ter perdido este disco.
74 - Tim Maia - O melhor de Tim Maia -1985
Outro disco herdado de meus pais foi está coletânea de sucessos desta grande voz e o representante do Soul no Brasil com músicas como Réu confesso, Gostava tanto de você e A festa do Santo Reis .
75 - Oswaldo Montenegro - Oswaldo Montenegro - 1980 Ao vivo de 1989 e Vida de artista de 1991 - Oswaldo Montenegro foi o primeiro disco que comprei deste grande cantor e compositor, nele estão as músicas Quebra cabeça sem luz, Bandolins, Intuição e Incompatibilidade e por causa destas comprei os outros dois Ao vivo e vida de artista. Oswaldo é um grande Frontman brasileiro.
76 - Zé Ramalho - A Terceira Lâmina - 1981, Força Verde de 1982 e Opus visionário de 1986
A terceira lâmina, Força Verde e Opus visionário, adquirido todos de uma só vez.Cantor e compositor nordestino de voz grave e letras inesquecíveis. Canção agalopada, A terceira lâmina, Cavalos do cão e Filhos de Ícaro compõem este álbum emblemático.
77 - Raimundo Fagner - Quem viver chorará - 1978
Revelação, Jura secreta, As rosas não falam de Cartola e Motivo, poema de Cecília Meireles que Fagner musicou, fazem deste disco o meu preferido deste outro Compositor e cantor Brasileiro.
78 - Sepultura - Chaos ad - 1993 Voltando ao metal, Chaos ad foi o meu segundo álbum do Sepultura, músicas como Refuse/Resist, Territory e Kaioas ainda fazem parte do set list da banda até hoje.
79 - Black Sabbath - Dehumanizer - 1992
Em 1992 o Black Sabbath voltou com a sua segunda formação clássica com Dio nos vocais e nesta época eles vieram ao Brasil para a turnê de Dehumanizer, como eu não tinha grana para ir ao Show comprei de um amigo este disco para minha coleção. Metal para gente grande e músicas como "I", TV Crime e Time Machine provam o quanto estes caras são grandes.
80 - T sol -change Today - 1985
Quando eu ouvi Flowers by the door na rádio fui atrás deste disco, outra banda de Punk Rock com um vocal parecido com Jim Morrisom e um som cru, é uma ótima banda e um ótimo disco. 81 - Dio - Holy diver - 1985 Outro disco lançado em 1985 é o primeiro solo de Ronie James Dio, uma aula de Heav Metal com um grande professor, é só ir em casas coma a Lad Slay, reduto metaleiro de São Paulo, e você ira ouvir músicas como Holy diver, Raimbow in the dark e Gypsy.
82 - B.B. King - Ao vivo - 1972
O blues sempre teve significado em minha vida e em uma coleção sobre o asunto lançado nas bancas de jornal eu comprei este disco ao vivo de B.B King. Minha preferida é The Thrill Is Gone.
83 - The Yardbirds - Blue Eyed Blues - 1972
Outro disco da mesma coleção é a coletânea dos The Yardbirds banda por onde passaram os lendários guitarristas Eric Clapton, Jef Beck e Jimmy Page. Versões bluseiras para as músicas Little Red Rooster, Highway 49 e Wang-Dang-Doodle.
84 - Whitesnake - Lovehunter - 1979 Este disco eu comprei primeiramente pela capa e segundo porque sou fã da voz de David Coverdale, músicas como Walking in the Shadow of the blues e Mean Business são minhas preferidas. Meu segundo álbum desta grande banda.
85 - David Coverdale e Jimmy Page - Coverdale/Page - 1993
Quando David Coverdale e Jimmy Page se juntaram, fizeram um dos melhores albúns de Hard Rock dos anos 90, Shake my tree, Pride And Joy e Take me for a little while são Led Zeppelin, são Whitesnake e na verdade são os veteranos novamente ensinando a arte de fazer música aos mais jovens.
86 - O terço - Terço - 1973 Uma das bandas mais bacanas de Rock Brasileiro que conheci foi o Terço, este disco que é o segundo deles é puro psicodelismo, as guitarras de Sergio Hins e os arranjos são sensacionais, músicas como Deus, Você ai e Estrada vazia são as melhores.
87 - O terço - Criaturas da Noite - 1975
Comprei estes discos todos juntos na Baratos Afins da galeria do Rock, Criaturas da noite é o mais progressivo deles e antes de muita gente O Terço já misturava Rock com ritmos brasileiros.
88 - O Terço - Casa encantada - 1976
Outro grande disco, Flor de la noche, Cabala e Pássaro são de um lirismo puro.
89 - O terço Mudança de tempo - 1978
Este é o meu preferido, Blues do Adeus, Hoje é domingo (Pede cachimbo) e Mudança de tempo que possui um grande dueto de solos entre guitarra e violão juntos com os teclados de Flávio Venturine. Músicos Brasileiros e com muita história.
90 - Secos & Molhados - A Volta Do Gato Preto - 1986
Este comprei por curiosidade, uma nova formação com apenas João Ricardo, mas há boas músicas como Sangue de barata, Eu amo dizer te amo e Aventurar. Está mais para o rock dos anos 80. Comprei em uma feira de antiguidades na Praça Benedito Calixto.
91 - U2 - The Joshua Tree - (1987)
Este disco era de uma irmã de um grande amigo de infância, ela estava de mudança e pediu para eu escolher alguns discos e então escolhi este e um do Billy Idol, considero o melhor disco do U2 e a minha música preferida é Bullet the blue sky.
92 - INXS - Kick (1987)
Eu comprei este e o primeiro List Like Thieves, Inxs é uma destas bandas boas para colocar para tocar em reuniões e festas com amigos, música boa e sem muita pretenção, um Pop vigoroso. 93 - INXS - INXS (1990)
Este possui os maiores sucessos e adoro ouvir quando estou de bom humor, músicas como Suicide blond, Disappear, By my side e Bitter tears são as melhores.
94 - Billy Idol - Idol Rocks - 1991
Outro cara que vem junto na mesma época dos Inxs é o Billy Idol, adoro sua voz e as guitarras de Mark Younger-Smith, uma ótima coletânea com os maiores sucessos, quem nunca ouviu Dancing with my self, Rebel Yell e Mony mony, clássicos dos anos 80.
95 - Billy Idol - Charmed Life - 1990
Este é um álbum mais maduro com pitadas de eletrônico, The Loveless, Pumping on steel, Cradle of love e a cover de L.A. Woman do The Doors com um belíssimo solo de guitarra.
96 - Rage Against The Machine - 1992
Quando eu ouvi Killing In The Name nas rádios fiquei louco para saber quem eram aqueles caras e principalmente quem era aquele guitarrista que fazia sua guitarra emular sons de DJ, seu nome é Tom Morello e até hoje sou seu fã. Após o Rage com a saída de Zack de la Rocha a banda chamou Cris Cornell do Soundgarden e formaram outra super banda o Audioslave. Até hoje quando toca Killing In The Name em algum lugar a galera quebra tudo.
97 - Bride - Snakes In The Playground - 1992
Namorei uma menina evangélica e ela me apresentou a música gospel e a primeira banda o qual ouvi foi o Bride, uma banda formada pelos irmãos Troy Tompson (Guitarra) e Dale Tompson (Vocal), este que possui um vocal poderoso que vai do mais grave ao mais agudo e também possui uma grande presença de palco, eles fazem um Hard Rock potente e a meu ver é a única banda da época do Guns and Roses que conseguiu um som parecido com o deles sem imitá-los, com uma personalidade própria. Este é o disco mais vendido do bride e que possui seus maiores hits como Would you die for me, I miss the rain e Psycodelic super Jesus. Me tornei fã da banda e já fui em 3 apresentações deles aqui no Brasil, isto nos anos 90.
98 - Stryper - Soldiers Under Command - 1985
Nesta mesma época eu conheci a banda Stryper e comprei este LP, Soldiers Under Command é o segundo álbum, e primeiro álbum de estúdio completo, da banda de metal cristão norte-americana. Foi o primeiro álbum de metal cristão a alcançar disco de ouro, vendendo mais de quinhentas mil cópias. Minhas preferidas são Soldiers Under Command, Together Forever e The Rock That Makes Me Roll.
99 - Camisa de Vênus - Camisa De Vênus Ao Vivo 1986
Saindo do evangélico para o politicamente incorreto, O Camisa de Vênus é mais uma das minhas bandas preferidas, conheci também por causa de meu tio que era fã, este álbum ao vivo é o disco mais divertido que tenho, muito humor e sarcasmo por parte de seu Líder Marcelo Nova, as versões ao vivo de Hoje, Eu não matei Joana D'arc, My Way e Silvia com uma plateia participativa gritando bota pra fudê é realmente inpagável. Conheci o Marcelo Nova na Galeria do Rock em 1996 e lhe pedi um conselho, ele me disse que na vida eu iria ralar muito e que as bucetas só viriam depois. Bom vindo de Marceleza já valeu a pena.
100 - Raul Seixas- A Arte De Raul Seixas - 1982
Finalizando volto ao grande Rauzito, um disco duplo com os grandes sucessos, ganhei de um grande amigo.
