Ego Kill Talent
Theo van der Loo (Guitarra/Baixo),Jonathan Correa (Vocal), Raphael Miranda (Bateria/Baixo/Guitarra) e Jean Dolabella (Bateria/Guitarra/Baixo), músicos experientes oriundos de bandas como Sepultura, Reação em Cadeia e Sayowa integram o EGO KILL TALENT.
O nome (redução da frase popular de autor desconhecido “too much ego will kill your talent”) propõe uma reflexão crítica sobre o ego que é um ingrediente sempre presente no universo artístico. Seguindo a ideia de desconstrução do ego os integrantes revezam-se nos instrumentos a cada música e assinam conjuntamente todas composições do grupo, buscando uma identidade coletiva no lugar dos talentos individuais de cada membro. O resultado sonoro do grupo é rock com peso que preenche os ouvidos, sem excessos os arranjos e a qualidade técnica das gravações e mixes são tratadas com atenção aos mínimos detalhes. As letras são compostas e cantadas em inglês.
Formado em dezembro de 2014 em são Paulo a banda tem como base o estúdio Family Mob onde gravou ao longo de 2015 o material lançado numa série de 3 EPs. Quem assina a produção é o Americano Steve Evett que já trabalhou com artistas como The Cure, Sepultura, The Dillinger Escape Plan entre outros. As mixes foram feitas no Omen Room (California) e a masterização no West Side Music (NY) por Alan Douches (Outkast, Sepultura, Motorhead, etc.). A música Sublimated antecipou o primeiro EP da série, também intitulado Sublimated que foi lançado em novembro de 2015 e é composto também das faixas The Searcher, Same Old Story, e uma “exposed version” da faixa título. O Segundo EP da série intitulado “Still Here” foi lançado em julho de 2016 e o terceiro EP será lançado em janeiro de 2017 completando o álbum de estreia do EGO KILL TALENT. Nos shows a banda executa músicas que integrarão os 3 EPs trazendo uma experiência diferente para o público que tem chance de conhecer antecipadamente canções inéditas. 2016 tem sido um ano bastante produtivo, o EKT foi uma das atrações do Lollapalooza Brasil, do Maximus Fest juntamente com Ramstein, Marilyn Manson e segue em turnê pelo Brasil para divulgação dos 3 Eps. internacionalmente a banda fechou representação com o agente internacional Ian Fintak e já planeja datas para os EUA e Europa para 2017. (Texto: Planeta Atlântida)
Discografia
Sublimated (2015) [EP]
Dona Cislene
O bom e velho rock and roll nunca deixará de se renovar e de movimentar milhares de jovens enquanto bandas como Dona Cislene estiverem pelos palcos.
Atenta na repercussão e no espaço que o quarteto brasiliense vem conquistando nos grandes palcos do Brasil, a agência de entretenimento Motor Records – “movida pela essência dos motores v8” – agregou a Dona Cislene ao seu casting artístico.
Em 2016, a Dona Cislene abriu o festival Rock Station, em São Paulo, que reuniu 8 mil pessoas e trouxe as lendas do punk/hardcore norte-americano Anti-Flag, Dead Kennedys e The Offspring. Outros grandes festivais como o MADA (RN) e João Rock (SP) também contaram com o quarteto.
A união de Bruno Alpino (vocalista), Guilherme de Bem (guitarrista), Pedro Piauí (baixista) e Paulo Sampaio (baterista) faz bastante barulho desde o lançamento do disco de estreia, Um Brinde aos Loucos (Independente, 2014), que foi financiado e bombado pelos fãs nas mídias sociais.
Os anseios de uma jovem banda de rock se refletem nas letras, cheias de responsabilidades, descobrimentos, reflexões, desilusões, amor... O discurso conectado com sua geração catapultou a Dona Cislene para todo o Brasil: já passaram por São Paulo, Minas Gerais, Santa Catarina, Paraná, Goiás, Bahia, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte...
O quarteto construiu sua fama no underground brasiliense e chamou a atenção dos conterrâneos veteranos. Hoje a Dona Cislene conta com o apoio de gente como Digão (Raimundos), Dinho Ouro Preto (Capital Inicial) e da banda Natiruts.
Em 2015 a Dona Cislene lançou um single com a participação de Dinho e Digão. Firmando a troca de experiências entre gerações do rock calango, saiu a faixa “Ilha”.
Em 2016 foi a vez do clipe de “Multipersona”, dirigido por Luringa. A faixa polemizou ao satirizar os shows musicais e curiosamente, o clipe saiu na mesma semana em que estreou o X-Factor Brasil.
Sempre com muita positividade, a Dona Cislene está conseguindo gritar o mais alto que pode, colocando um sorriso no rosto de quem alcança.
Meninos e Leões
Quando meninos tornam-se leões? Quando a rotina de um garoto cheio de sonhos e medos passa a se transformar em uma luta por sobrevivência, persistência e força?
Esse álbum existe pra responder tais perguntas, em cada elemento de sua essência. Desde cada suspiro cantado aos timbres de cada instrumento gravado em nossa cidade natal, Brasília. "Meninos E Leões" é tudo aquilo que gostaríamos de gritar pro mundo inteiro ouvir.
É a nossa infância, nossa casa e todos aqueles que passaram e nos acompanharam muitas vezes de mãos dadas em nossa caminhada. É o nosso presente, cansativo mas sempre cheio de grandes surpresas que insistem em alimentar nossos corações de bondade e gratidão a tudo isso que rege o mundo. É o nosso futuro, exigindo cada vez mais de nós e cobrando sempre novas responsabilidades.
Nosso novo trabalho é atemporal, não faz sentido com nenhuma época ou fase especifica, e sim com todas elas... As que passaram, a que estamos vivendo e as que ainda virão. É quase como um diário em forma de música. Cada uma delas retratando diferentes sentimentos em cada momento e singularidade.
Histórias inspiram músicas E músicas inspiram histórias. Histórias diferentes na imaginação de cada um de vocês que as escutarão. Em diferentes interpretações as dez possuem algo em comum: todas retratam a vida de meninos, de leões, de seres cheios de imperfeições e sonhos. Os mesmos sonhos que juntaram os quatro meninos cheios de energia, com um mundo nas mãos e uma mochila nas costas. Mochila que a cada viagem, a cada ano, a cada palco torna-se mais pesada e cheia de aprendizado. Assim, a cada dia de nossas vidas acordaremos meninos e adormeceremos leões. (Texto: Facebook & Site Oficial)
Discografia
Um Brinde Aos Loucos (2014)
AudioArena Originals (2016)
Meninos E Leões (2017)
The Experience Nebula Room
"Todo o turbilhão que habita a mente e a alma saindo através de acordes e ritmos hora doentios, hora angustiados, hora poderosos; como tudo o que se passa em nossas almas e mentes; e nada disso, ainda assim, explica o que flui de nossas mãos para os ouvidos do mundo. Só resta sentir..."
Criada em 2011, The Experience Nebula Room (TENR) é uma banda de rock instrumental que tem como principal influência o rock setentista, psicodelias e reverberações características dessa década aliadas ao peso e densidade dos anos 90.
O diferencial da TENR é que a banda possui dois exímios bateristas que se revezam entre baixo e bateria proporcionando climas, texturas e performance de palco diferentes ao ouvinte.
Em 2011, a banda gravou a demo „Ignition‟ com o produtor fonográfico Bruno Pires. A canção teve grande repercussão no cenário regional resultando em várias parcerias e shows.
Iniciado Junho de 2012, a banda lançou seu primeiro EP, gravado ao vivo e intitulado “Happiness is a live Experience”. O EP "Happiness is a Live Experience" atingiu grande repercussão no cenário nacional e obteve diversas resenhas em sites renomados. Destaca-se o TRAMA VIRTUAL, onde a banda figurou por mais de 2 semanas no primeiro lugar em todas as categorias, recebeu resenha de ninguém menos que o mestre Ricardo Tibiu e fez parte da Mixtape (2012 - #06 29/06/2012 - No relógio da playlist de junho marca 4:20!) ao lado de grandes nomes como: Macaco Bong, Júpiter Maçã, Karina Buhr, Hangovers, Mukeka di Rato, dentre outros.
No inicio de 2013 a banda gravou tardiamente, pós-festividades o Christmas Single 2012. O qual foi gravado com a principal intenção de agradecer, da forma mais descontraída possível, a todos que nos apoiam e acreditam na TENR. Gravadas em fita, prezando pelo analógico, as músicas presentes no Single foram registradas totalmente ao vivo, sem cortes ou edições.
Em Julho de 2013 a TENR lançou seu primeiro videoclipe para a canção "Ignition". Segundo Vitor Ferrari do Indie Shoe "A banda passa em vídeo o ambiente dos campos típicos de região sul do Brasil, que dão um ar de fuga, de saída da zona de conforto, como se o trio caminhasse por aí com seus instrumentos buscando através da música se encontrar - e tudo indica que se encontraram”. (Texto: Facebook)
Discografia
Christmas Single (2012) [EP]
Happiness is a Live Experience (2012)
Molodoys
Mistura quântica. Do ácido-terroso. Resultado volátil da fusão instável entre a improbabilidade do caos e a liberdade musical, exposto à mais alta temperatura da brasa dos trópicos distópicos. Tropi-caos. Sobre os males e mares do mundo moderno, sobre a vida e o universo, sobre a morte e a consciência, sobre este solo.
Projeto nascido em 2012, tem como proposta resgatar elementos da cultura brasileira e fundi-los a experimentações sonoras utilizando-se de diversas referências como a psicodelia sessentista, o vaporwave, a tropicália e o movimento manguebeat, para compor sua identidade. Sendo completada por letras lúdicas e ácidas cantadas pelo vocal rouco característico de Léo Fazio. Em Julho de 2014 a banda estreou com um EP - gravado no ano anterior - lançado com apoio da Revista NOIZE - gerando boa repercussão fazendo com que fossem convidados para participarem de programas no youtube como “Balcony TV São Paulo” e “Elefante Sessions”. Em Agosto do mesmo ano fizeram parte do tributo Live Forever, organizado pelo site Oasis News para o homenagear o álbum Definitely Maybe (Oasis), onde gravaram uma versão da b-side “D’yer Wanna Be a Spaceman?”.
Em 2015, antes de entrarem em turnê pelo sul do país, entraram para o casting do selo Miniestéreo da Contracultura e lançaram os singles “Blues do Cangaço” e “Ácido” – o primeiro chegou a receber elogios de Sergio Dias, guitarrista fundador d’Os Mutantes – gerando boas críticas e dando o ponta pé inicial para gravarem seu primeiro álbum. Recentemente foram convidados a participar do projeto Original’s Studio, organizado pela marca Levi’s, onde gravaram a faixa “Lira Dos Anos Vinte”.
O grupo reside na capital paulista, por onde toca desde sua formação, além de outros lugares do Brasil. Atualmente a Molodoys prepara para lançar seu álbum de estreia, intitulado Tropicaos. Trazendo 12 faixas que resgatam o espírito da psicodelia e da tropicália em uma releitura moderna, o álbum teve seu instrumental gravado ao vivo nos estúdios Family Mob - como parte do projeto Converse Rubber Tracks - e Gerência, de Carol Zingler (Sexy Grove) e Tomás Oliveira (Mustache & Os Apaches). Os vocais e arranjos foram gravados no estúdio Abra Sounds, de Gustavo Coutinho, que assina a produção do disco, junto à própria banda. (Texto: Facebook).
Discografia
Metamorphic Fragments (2014) [EP]
D'Yer Wanna Be A Spaceman? (2014) [Single]
Blues do Cangaço (2015) [Single]
Ácido (2015) [Single]
Tropicaos (2016)
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