Ruthie Foster
Na comunidade musical de Austin, no Texas, é difícil fugir da postura. Você quer trazê-lo, ou você não faz.
Se você fizer, a palavra fica por aí. E um dia você se encontra em dueto com Bonnie Raitt, ou em pé no palco com os Allman Brothers no Beacon Theatre de Nova York e trocando versos com Susan Tedeschi. Você pode até ser nomeado para o Grammy de Melhor Álbum de Blues - três vezes seguidas. E essas indicações seriam adicionais aos seus sete prêmios Blues Music Awards, três ao Austin Music Awards, ao Grand Prix du Disque da Académie Charles-Cros na França, ao Living Blues Critics 'Award por Female Blues Artist of the Year, e ao título de um "artista americana inspiradora" como um membra dos Estados Unidos 2018 Fellow.
Há apenas uma Austinite com esse currículo: Ruthie Foster. E com o lançamento de seu último álbum, Joy Comes Back, a Academia de Gravação pode querer colocar seu gravador em alerta. Porque cada nota confirma esta verdade: é o tempo de Ruthie. A pequena cidade rural de Gause, TX não tinha chance de manter a potência vocal conhecida como Ruthie Foster. Descrita pela Rolling Stone como “pura magia para assistir e ouvir”, seu talento vocal foi elevado nos serviços de adoração em sua igreja comunitária. Atraindo influência de atos lendários como Mavis Staples e Aretha Franklin, Foster desenvolveu um som único, incapaz de ser contido em um único gênero. Essa singularidade ecoa um tema comum na vida e carreira de Ruthie - marchar ao ritmo de sua própria bateria.
Juntar-se à Marinha foi uma maneira de Ruthie estabelecer seu próprio caminho. Foi durante o tempo que ela cantou para a banda da Marinha Pride que seu amor pela performance se tornou aparente. Depois de deixar o serviço, Ruthie assinou um contrato de desenvolvimento com a Atlantic Records e mudou-se para Nova York para seguir uma carreira como profissional.
Um acordo com uma grande gravadora parece ser um sonho tornado realidade para um artista iniciante. Mas a gravadora queria que Ruthie entregasse sua autenticidade em troca de ser moldada em uma estrela pop. Em outro movimento ousado, ela se afastou do negócio e voltou para suas raízes, voltando para o Estado da Estrela Solitária.
Voltando ao Texas, Ruthie solidificou seu lugar como cantora e compositora promissora e iniciou uma parceria musical com a Blue Corn Music. Seus álbuns de estúdio para a gravadora começaram com Runaway Soul em 2002, seguido por The Phenomenal Ruthie Foster em 2007, The Truth De acordo com Ruthie Foster em 2009, Let It Burn em 2012 e Promessa de um novo dia em 2014. Seus shows ao vivo, que ela se referiu como um "tempo de aleluia", foram documentados no álbum Stages em 2004 e no lançamento do CD / DVD Live at Antone's em 2011.
Agora vem o mais recente de Ruthie - Joy Comes Back - novamente no Blue Corn Music. Quando ela gravou este álbum, Foster não estava apenas cantando sobre amor e perda; ela estava dividindo uma casa e custodia de sua filha de 5 anos de idade. Música era sua terapia.
Nos confins quentes do estúdio do produtor e ex-vizinho Daniel Barrett, ela encontrou um nível de conforto que nunca havia experimentado antes de gravar. Deu-lhe a força para derramar a mágoa da fratura de sua família e a cautelosa esperança de um novo amor em 10 faixas incríveis, nove das quais são de diversos compositores, desde Mississippi John Hurt, Sean Staples e Grace Pettis (filha de renomada cantora folk Pierce Pettis), para Chris Stapleton e Black Sabbath. Sim, Black Sabbath: Foster reimagina “War Pigs” como uma jam session com Son House. Ela também fala sobre “Loving You is Sweeter Than Ever”, de Four Tops, escrito por Ivy Jo Hunter e Stevie Wonder.
E ela faz cada um dela, ajudado por alguns convidados especiais. Derek Trucks coloca a guitarra de slide na melodia do título; o baixista Willie Weeks (Bowie, Clapton, George Harrison) toca no “Open Sky”, de Foster; e a lenda da bateria Joe Vitale (Crosby, Stills & Nash; Eagles) aparece em várias faixas. O herói local Warren Hood (o "menino de Champ Hood", como Foster o chama) toca violino e bandolim em "Richland Woman Blues", de Hurt, com tons de bluegrass. Barrett toca guitarra, bateria e percussão; outros contribuintes incluem os membros principais da banda de turnê de Ruthie, Samantha Banks e Larry Fulcher.
Em um ponto, Barrett descreveu o álbum para Hood como "alguns blues, algumas pessoas, um pouco de soul, um pouco de rock, um pouco de gospel". Hood respondeu: "Parece música de Ruthie Foster".
Fonte: Site Oficial: http://www.ruthiefoster.com
Deva Mahal
Deva Mahal nasceu com o blues em seu sangue. Tornar-se a artista que desafia o gênero, a vocalista e a astuta compositora que ela é hoje só poderia ser alcançada através de uma vida rica em dor, alegria, perda, amor, mágoa e experiência. Uma alma tão singular quanto a de Deva só consegue encontrar uma voz através de um som igualmente único, que ela construiu através do solo fértil do R & B moderno, indie-pop, soul, rock e gospel.
Os ouvintes terão o primeiro gostinho dessa abordagem diferenciada em outubro de 2017 com o lançamento do EP de estreia de Deva, da Motéma Music. O alcance total de sua voz e visão será revelado em 2018 em Run Deep, seu primeiro álbum apropriadamente chamado, produzido por Scott Jacoby (Vampire Weekend, José James, Coldplay) junto com o novato Jarrett Wetherell. O título capta não apenas sua estimável linhagem musical, mas também as emoções finamente esculpidas que percorrem suas canções. Deva examina suas próprias profundezas emocionais para explorar questões de superação de adversidades, lutando contra os próprios demônios e lidando com as dores do amor e da perda, ao lado de observações irônicas sobre o romance contemporâneo. Ela respira viva vida nessas músicas com uma voz nocaute que combina alma pulsante com uma borda decididamente moderna.
Deva (presciently, ou talvez um exemplo de profecia auto-realizável, o nome dela é pronunciado "Diva", mas dado um ligeiro toque) é a filha do ícone do blues Taj Mahal e Inshirah Mahal, um dançarino, artista e educador que Deva se refere como “Meu rock.” Seu apoio e influência combinados com a paixão inata de Deva e seus talentos fazem dela uma artista formidável e inspiradora. Essas facetas notáveis se juntam de forma impressionante no Run Deep, que é composto de dez novas músicas e uma capa poderosa de um hit King / Goffin dos anos 70. As músicas de Deva são tão contagiantes quanto agitadas, colocando sua voz poderosa em movimento a serviço de explorações crus e vulneráveis de emoções ressonantes.
Suas canções baseiam-se em uma profunda experiência pessoal, servindo como revelações, contos de advertência e hinos de capacitação. "Quando você é intimidada e tratada como se não pertencesse, ou enfrentava grande adversidade ainda jovem", ela diz, "você aprende maneiras de lidar com isso. A música me deu uma saída para expressar a dor dessas experiências e a força desafiar os estereótipos raciais, físicos e de gênero ".
O mundo em geral começou a perceber os talentos de composição de Deva em 2008, quando “Never Let You Go”, uma co-escrita com o pai, foi aclamada pelo álbum indicado ao Grammy, Maestro. Ela também colaborou com uma ampla gama de artistas, incluindo a TV on the Radio, a Sharon Jones e a Dap Kings, e a Fat Freddy's Drop. Ela se apresentou em festivais de renome como o Sonar, o Womad, o Atlanta Jazz Festival, o North Sea Jazz Festival e o Montreux Jazz Festival.
"Toda experiência na vida deixa uma marca", resume Deva. “Evidência de sua existência. Algumas experiências deixam cicatrizes, sulcos profundos dentro da sua alma que nunca deixam você. É daí que vem o Run Deep. Eu nunca quero andar nos lugares rasos da vida porque é mais fácil, mais seguro ou mais confortável. Minha música fala muito sobre dor e mágoa, mas eu mergulho naqueles sentimentos, submergir neles para que eu possa trabalhar com eles e chegar ao outro lado ”.Fonte: Site Oficial: http://devamahal.com/
Gizelle Smith
Recentemente escolhida por Kenny Dope, que lançou seu single “Working Woman ” em seu selo Kay Dee, Gizelle Smith é a próxima grande artista da cena funk de hoje. Gizelle está pronta para lançar sua carreira solo com este novo single "June".
Uma obra-prima de funk designada para agitar os andares de dança e logo se tornar um futuro clássico. O single antecipa seu primeiro álbum solo. Por outro lado, Alice Russell / Thu Thoughts, produtora de funk no momento em que a TM Juke empurra a faixa um pouco para a frente com um corte mais amigável para DJ. Ainda um funk profundo, ainda soul, ainda grande ... A não perder!
" Ame o novo single de Gizelle Smith! Mesmo sem o Mighty Mocambos, a Miss Smiths elimina uma peça positiva e edificante da soul music contemporânea! O homem como TM Juke acrescenta um pouco mais de funk cru e guitarra de marca registrada ao soul guisado lindamente também . " Dom Servini ( Revista Wah Wah 45s / Shook / Echoes)
Fonte: www.recordkicks.com
Joyann Parker
Nascida em Minneapolis, Minnesota, Parker se apresentou pela primeira vez em público na igreja, aos dois anos de idade. Ela nunca olhou para trás. Agora ela é uma talentosa instrumentista e compositora cuja voz carregada eletricamente infunde o blues com deliciosas texturas de Soul.
"Envy" monta uma melodia saborosa de blues com um groove pulsante e elementar. Um órgão trilhante mantém as notas altas, enquanto um baixo cavernoso sustenta as notas inferiores. O meio depende do brilho tonal de uma guitarra soberba, metálica e vibrante.
A voz deslumbrante e eletrizante de Parker garante a sensação da música, o humor e o gosto de blues. É uma voz cheia de texturas sonoras escuras e timbres cheios de nuances repletas de tons venenosos de inveja, desejo, arrependimento e um grunhido barulhento que injeta a melodia na intensidade da femme fatale.
A letra relaciona o ciúme de Parker com a esposa de seu amante, enquanto ela especula sobre a semelhança das linhas sedutoras que ele usa. Ainda assim, por mais poderosas que sejam as letras, é a entrega rancorosa de Parker, cheia de irritação e maldade que impregna as palavras com energia reprovadora.
"Você fala com ela / Como se você falasse comigo? Você diz a ela que a ama / Diz que ela é tudo que você precisa / Você diz a ela que ela é a melhor coisa que você já fez? Você olha nos olhos dela e diz ela é ela / Oh, e você chama apenas para ouvi-la falar / Oh, você fala com ela como se você falasse comigo? ”
O vídeo, dirigido por Daniel Cummings, mescla sombras com insinuações de luz em uma apresentação fantasmagórica permeada pelo sinistro mal-humorado do monstro de olhos verdes.
"Inveja" exala a essência da intimidade relutante e emoções apaixonadas. Os harmônicos blues pulsam com tons fortes e crus, e a voz carregada de alma de Joyann Parker impregna a música com vitilol jupiteriano, evocando uma onda de sentimentos reativos. Tanto assim, que se ela continuar, ela será a nova Rainha do Blues.
Fonte: Site Oficial: https://joyannparker.com/
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