SOUL MUSIC (PARTE 6) - MAIS TRÊS GRANDES NOMES DO ESTILO NA ATUALIDADE

Gemma & The Travellers

Gemma & The Travellers é uma banda de soul funk r&b que lança agora em 2017 seu álbum de estreia. Confiram o disco Too Many Rules & Games.

Gemma & the Travellers dão um aceno para o Soul,  R&B, Soul do Norte e Funk dos anos sessenta, mas adicionam um toque refrescante com suas composições únicas. Com sua voz poderosa e distintiva, Gemma M. é uma verdadeira Soul Woman que deixou o sul da Itália como adolescente com uma bolsa pequena na mão e um pouco de dinheiro em seu bolso traseiro. Viajando pela Europa, conheceu Robert P., um guitarrista anglo-sueco que vivia na Alemanha na época e formou uma dupla itinerante, que acabou retornando à cidade natal de  Londres. Depois de muitos anos ficando doentes e cansados ​​das distrações da cidade, eles buscaram um ambiente mais criativo ao lado do mar e se apaixonaram pelo norte da Bretanha, onde formaram a banda Gemma & the Travelers com amigos e músicos do outro lado da estrada. 

Contrariamente ao modelo Motown ou fabricado, onde o cantor raramente é o compositor, Gemma M. escreve todas as suas músicas com a ajuda de Robert P. no violão. Suas influências são Aretha Franklin e Julie Driscoll - vibrações genuínas onde a vida é sua própria criação! Gravado ao vivo no Lemoncake Studios, no norte da Bretanha, o produtor Robert P. procurou um som Soul e autêntico com um certo crocante e distorção analógica, como o de um vinil antigo dos anos sessenta sem cair sob o banner retro usado. 

A faixa-título do próximo álbum de estréia de Gemma & The Travellers, Too Many Rules & Games também é seu primeiro single, apoiado por uma versão de capa do clássico Save Me de Aretha Franklin, disponível em vinil de 7 polegadas e somente na versão digital.

Discografia

Too Many Rules & Games (2017)

I Keep On Thinking

Too Many Rules & Games

I’ve Got No Feelin’

I Can Fly

Where I Lived Before

Please Don’t Forget My Name

I Believe In You

Take My Heart & Breathe

Save Me

I Miss You Babe

Wild Adriatic

Wild Adriatic é uma banda americana que mistura rock e soul music. Lançam agora em 2017 o ótimo álbum Feel.

Sobre o Wild Adriatic
Enraizado no espírito ruidoso do rock & roll, o Wild Adriatic construiu uma audiência internacional em uma combinação de artilharia de groove, distorção e violão.

Com o novo álbum do power trio, Feel, os colegas de banda Travis Gray, Rich Derbyshire e Mateo Vosganian atualizam o som de suas influências - do rock dos anos setenta e o Soul da Motown - para um público contemporâneo, influenciados no passado, mas nunca perdendo a vista do presente. Eles não são revivalistas; Eles são homens modernos, carregando a tocha de rocha melódica, pronta e de alta energia em um novo território.

Reduzida em forma nítida por um horário de turnês que os manteve ocupados por cerca de 175 dias por ano - incluindo duas turnês europeias, inúmeras corridas estaduais e aparições em festivais como Bonnaroo - Os três membros do Wild Adriatic gravaram Feel in Austin, juntando-se com nomeado para o Grammy, o produtor Frenchie Smith no processo. O objetivo era iluminar a força da banda como um ato ao vivo, evitando faixas com, instrumentos digitais, sons amostrados e outros truques do estúdio de gravação. Em vez disso, o Wild Adriatic concentrou-se nos mesmos ingredientes do núcleo - tocar guitarra de Grey e varredura de uma voz; Pisoteio de percussão Vosganian; O baixo do Derbyshire - que ajudou a iniciar a banda em 2011, de volta quando Wild Adriatic se formou no Upstate New York.

Do psicodélico "Chasing a Ghost" ao "Come Baby Baby" ", a última música com explosões de bronze do West End Horns - Feel oferece 11 músicas novas de rock moderno, analógico e groove-heavy, Com o Wild Adriatic se inspirando em rupturas, amizades, novos relacionamentos, turnês e mesmo política. "Appleton" descobre que os caras que pagam homenagem à cidade de Wisconsin que hospedaram alguns de seus shows mais memoráveis, enquanto canções como "Some Nerve" e "Hurricane Woman" canalizam a influência de grandes guitarras como Stevie Ray Vaughan e Joe Walsh. Grande parte do álbum se reuniu durante cinco retiros de escrita separados, incluindo caminhadas para Virgínia, Texas e Wisconsin. Ao longo de tudo, as músicas foram escritas de forma colaborativa, moldadas por uma banda de amigos de longa data que, mais de uma meia década em sua carreira, ainda estão virando novas páginas.

"Isso se parece ao nosso primeiro recorde de novo", diz Vosganian, um amigo de infância de Gray desde seus dias de escola primária. "Nós somos uma banda de rock and roll no coração, mas também temos fortes laços com o Soul e do blues e, à medida que a banda amadurece, essas raízes são lançadas. Esta é uma ótima maneira de nos reintroduzir".

Gray concorda, dizendo que a inspiração da vida real por trás da maior parte do álbum - uma ruptura dolorosa - ajudou o Wild Adriatic a criar um recorde que, em última instância, celebra a eletricidade e a alegria de tocar em uma banda itinerante.

"Essas músicas se alinham com tudo o que passamos no ano passado", acrescenta. "Eles destacam os tempos difíceis, mas também a esperança e otimismo subjacentes. Nós somos pessoas. Somos apoiados por fãs que compram ingressos e saem para shows, e nós gostamos de sair com eles. Nós não estamos tentando nos levar Muito serio. Estamos tentando nos conectar. Estamos tentando sentir. "

Fontes: Sites oficiais

Discografia

Feel (2017)

Appleton

Runnin Thru

Come Back Baby

Cruel Lovin’

Chasing A Ghost

Same As It Ever Was

From The Start

Hurricane Woman

Blaze Of Love

Some Nerve

Busman’s Holiday

Shanda & The Howlers 

Shanda & The Howlers é uma banda de blues, rock, soul, R&B americana. O álbum Trouble foi lançado esse ano.

Shanda & the Howlers são uma banda revivalista de R&B e Soul de Las Vegas, NV. O grupo de cinco músicos solidificou sua formação no início de 2015 e começou a escrever músicas imediatamente antes de realizar seu primeiro show na primavera de 2015. Influências no seu som podem ser atribuídas a artistas como Big Maybelle, Ruth Brown, Otis Redding, The Crystals, The Marvelettes, Gino Parks, LaVern Baker e James Brown.

Na curta história da banda, eles tocaram com lendários como The Blasters e Wanda Jackson. Eles se apresentaram no The Rhythm Collision Weekend em Riverside, CA, e o enorme festival Rockabilly Viva Las Vegas em Las Vegas, NV. E seu álbum de estréia, Trouble, saiu em 20 de maio de 2017!

Formação

Vocais: Shanda Cisneros
Guitarra: Trevor Johnson
Saxofone: Micah Lapping-Carr
Baixo: Luke Metz
Bateria: Keith Alcantara

Nosso primeiro álbum, Trouble, está recebendo algumas críticas favoráveis! 

De Power Pop News: "... se você gosta do Soul dos anos 60 ... e músicas emotivas executadas até perto da perfeição, sugiro que você ouça Trouble. Eu certamente fiquei feliz por ter escutado".

De The Faster and Louder Blog: "... Shanda & the Howlers são demais! O álbum de estréia da banda, Trouble, está no irresistível Rum Bar Records, e é ótimo desde o início até o fim". 
Fonte: Site Oficial

Discografia

Trouble (2017)

Keep Telling Me
She Don’t Want A Man
Trouble’s Out To Play
Don’t Need Your Love
Born With A Broken Heart
Don’t Wait Up
Stay Awhile
Mind Made Up
Lil’ Operator
You’re Gonna Cry
Bad Love

A GOTA SUSPENSA - PERDIDOS NO BAÚ DA HISTÓRIA (PARTE 17)

Formada no final dos anos 70, esta banda brasileira teve vários músicos passando em sua formação, e um estilo que era focado no progressivo sinfônico, com alguns toques jazzísticos e folk.

Aos poucos, foram adotando um estilo mais acessível, e acabaram entrando na onda new-wave do início dos anos 80. Sem, contudo, deixar de lado suas origens progressivas.

Seu único disco, auto-intitulado, é um retrato disto. A banda, então, era composta por Virginie nos vocais, Yann Laouenan nos teclados, Alec Haiat nas guitarras, Dany Roland na bateria, e Marcel Zimberg nos sopros. A maioria das músicas do disco é puro pop new-wave típico da época (a foto do encarte, que pode ser vista acima, mostra também um visual neste estilo). As 3 únicas faixas progressivas, porém, são de uma qualidade tão grande que fizeram com que a banda se tornasse cultuada entre os admiradores do estilo. Ao ouvi-las, é difícil não se encantar.























Após este único disco, a banda mudou o nome para Metrô, e guinou definitivamente para o pop, conhecendo o sucesso no ano seguinte, como parte do boom do rock brasileiro dos anos 80. (Texto: Prog Brasil)

Discografia

A Gota Suspensa (1984)

01. High Society

02. Convite ao Amor

03. Pourquoi

04. As Aventuras do Homem Arame

05. Voyage

06. A Gota

07. Sonho

08. Apocalipse

09. Lotus

PERFUME AZUL DO SOL - PERDIDOS NO BAÚ DA HISTÓRIA (PARTE 16)

Grupo paulista formado por Ana (voz e piano), Benvindo (voz e violão), Jean(voz e guitarra) e Gil (bateria e vocal). Com visual hippie e psicodelia derivada de ritmos e instrumental regionais, gravaram um único álbum - Nascimento -, pelo selo Chantecler, em 1974. O baixista Pedrão, depois integrou o Som Nosso de Cada Dia, ao lado do ex-Íncríveis, Manito.
  
Perfume Azul do Sol é uma das muitas bandas de rock psicodélico setentonas que pouquíssima gente conhece. Nascimento, de 1974, é ao mesmo tempo sua obra prima e único disco. As dez faixas, algumas na voz e piano de Ana, violão do Benvindo, Jean na guitarra e Gil na bateria, tinham como temática a psicodelia, mas não abriam mão de uma mistura com instrumentos e estilos de música regional, como pode ser ouvido na faixa Abraço do Baião e também em Equilíbrio Total, tendo essa última todas as características do que foi chamado de "rock rural" na época em questão.

Um dos lugares comuns em algumas faixas do disco é o conhecido pedal Fuzzbox, que para bom ouvinte, nunca falta nas bandas da década, sejam estrangeiras ou nacionais, e também harpejos e pequenos solos de guitarra.

As letras das músicas são simples, mas ao mesmo tempo profundas por conta da subjetividade dos símbolos, dando assim um ar de misticismo, tanto as letras como no som. A faixa que melhor expressa tal ideia é Canto Fundo, com seu baixo forte e longa introdução, nos conta uma estória marítima que podia muito bem ser contada por um pirata, tema também recorrente em outras bandas da época, a exemplo "O Pirata" da Ave Sangria e o álbum Pirata de 1979 da banda A Barca do Sol.

Fechando o disco tem a faixa A Ceia, que é possivelmente a descrição falada de um quadro famoso. A música tem duas atmosferas, a primeira bucólica, remete a tempos antigos com a ajuda da flauta e pouca percussão. Na segunda roncam guitarras em solos curtos, o baixo troveja e a bateria vai trotando até o fim da faixa.

Apesar dos pontos comuns, todas as bandas acrescentaram um pouco na história da psicodelia brasileira, e de maneira alguma a repetição de temas ou mesmo no que diz respeito a técnica e jeito de tocar, diminuem a qualidade do que foi criado. As semelhanças no mínimo contribuíram para marcar uma época fértil e lúdica musicalmente falando.

Bandas sententonas com Pontos comuns: Impacto Cinco, Pão com Manteiga, Os Lobos, Os Brazões, Som Imaginário, Rubinho e Mauro Asumpção, Liverpool, Módulo 1000, Som Nosso de Cada Dia e muitas outras se você queria ter vivido naquela época e seguir os pedaços de pão que elas deixaram pelo caminho. (Texto: Musiqualização).

Fonte: http://armazemdorocknacional.blogspot.com.br

Discografia

Perfume Azul do Sol - Nascimento (1974)

01. 20000 Raios de Sol 

02. Sopro

03. Calça Velha

04. Deusa Sombria

05. O Abraço Do Baião

06. Equilíbrio Total

07. Nascimento

08. Pé De Ingazeira

09. Canto Fundo

10. A Ceia

MOTO PERPÉTUO & VÍMANA (HISTÓRIAS DO ROCK NACIONAL)

Pra quem ainda acha que o rock nacional nasceu nos anos 80 ainda hoje, mesmo bombardeados por informações de tudo que é mídia, sem dúvida nenhuma, realmente podemos afirmar que o povo brasileiro não tem memória. Já se fazia rock aqui até antes da Jovem Guarda, mas nos anos 70, houve não só aqui mas, em grande parte do mundo, uma explosão de bandas fazendo o que chamamos de rock progressivo (Rock progressivo também abreviado por prog rock ou prog, é um subgênero do rock que surgiu no fim da década de 1960, na Inglaterra. Tornou-se muito popular na década de 1970 e ainda hoje possui muitos adeptos.) foi um verdadeiro Zeitgeist pós hippie. E alguns ícones da música pop nacional e da MPB também beberam desta fonte, influenciados em grande parte pelas bandas gringas como Yes, Genesis, Pink Floyd,  Emerson, Lake & Palmer, King Crimson e etc. Das figuras mais notórias do cenário nacional, duas bandas abrigaram hitmakers do pop nacional e do que chamam de BRrock dos anos 80, como Guilherme Arantes, Lulu Santos, Ritchie e Lobão, foram essas Moto Perpétuo e Vímana, bandas que hoje figuram nas listas de colecionadores do gênero e curiosos fãs de música como eu.

Moto Perpétuo

Moto Perpétuo foi uma banda brasileira de rock progressivo dos anos 1970. Participaram da banda o cantor e compositor Guilherme Arantes (piano e vocais), Egydio Conde (guitarra solo e vocais), Diogenes Burani (percussão e vocais), Gerson Tatini (contra-baixo e vocais) e Cláudio Lucci (violões, violoncelo, guitarra e vocais).

A banda foi formada em 1973, quando Guilherme Arantes e Cláudio Lucci se conheceram na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da USP. Logo convidaram Diógenes Burani, velho amigo de Arantes, e em seguida Gerson Tatini e Egydio Conde. A banda contou com o apoio do empresário Moracy do Val, que havia acabado de lançar o grupo Secos e Molhados, sucesso absoluto na época.

O Moto Perpétuo lançou, em 1974, um álbum homônimo pela gravadora Continental, notadamente influenciado pelo Clube da Esquina e por famosas bandas de rock progressivo como o Genesis e Yes - influências estas que, entre outras, se fariam sentir na primeira fase da carreira solo de Guilherme Arantes. Este álbum foi remasterizado e já pode ser encontrado em CD, graças ao trabalho de Charles Gavin, dos Titãs.

Em 1975, Guilherme Arantes segue para sua bem sucedida carreira solo, estourando nacionalmente em 1976 com o sucesso de "Meu Mundo e Nada Mais", trilha sonora da novela Anjo Mau da Rede Globo. O guitarrista Egydio Conde, por sua vez, foi integrar a banda "Som Nosso de Cada Dia".

No entanto, as atividades do grupo não se encerrariam em 1975, já que, em 1981, três dos membros do Moto Perpétuo - Cláudio Lucci, Gerson Tatini e Diógenes Burani - voltariam a se reunir, desta vez para gravar o álbum São Quixote. A banda foi completada pela vocalista e violonista Monica Marsola. Houve ainda a participação especial de Guilherme Arantes tocando moog e piano em cinco faixas do LP, gravado pelo selo independente Lira Paulistana.
Fonte: Wikipédia

Músicos:

Guilherme Arantes - Teclado, Vocal
Egydio Conde - Guitarra, Volcal
Burani Diogenes - Percussão, Vocal
Gerson Tatini - Baixo, Vocal
Claudio Lucci - Violão, Cello, Guitarra e Vocal 

Diógenes Burani - Memorial

*10/02/1948

+14/04/2017

Hoje faleceu Diógenes Burani - maestro e multi-instrumentista. Tocou no Moto Perpétuo (com Guilherme Arantes) e no grupo O Bando. Gravou também com Gal Costa e Walter Franco.

Guilherme Arantes (nota no Facebook): 

Diógenes : um profundo respeito, é o que eu sinto. Saudades. Parte para o outro plano um dos amigos mais marcantes da minha vida, e se eu considerar o período seminal dos anos de 1971 até 1973, a figura mais influenciadora e imorredoura, sem a menor comparação - ninguém marcou mais a minha vida, e você pode até espernear aí de cima, mas o Universo sabe que eu fiz a mesma coisa na sua vida !  Devo tudo a você, mestre... Pra mim, estará sempre naquela pequena moto alemã, Zundapp, com seus cabelos de Easy Rider,suas idéias e seu espírito revolucionário e questionador. Eu, pouco mais que um adolescente, seguiria eternamente na "carona" do Diógenes, encantado com sua liberdade, com sua luta, com sua determinação e talento geniais, um músico e criador desses transformadores do mundo com seus delírios fundamentais. Meu querido irmão de tantos sonhos, de tantas tardes no seu apartamento ali no coração do Bexiga, com sua mãe querida, dona Santina, fazendo tudo para nos agradar. Você estudando a sua bateria monumental, incomparável, criando temas que jamais esquecí, ao violão, e mais tarde, se dedicando ao piano e teclados. Música, a sua Alma. Seu negócio no mundo sempre foi criar, criar, criar, com dignidade e sublime resiliência. Um guerreiro das causas mais elevadas e malucas que a nossa geração foi capaz de engendrar. Muitas delas, impossíveis, e por isso mesmo, indispensáveis para o Universo. Vai aqui meu respeito eterno por você : visionário. Paz e Iluminação. Não estou de luto. Estou com você, de luta.

Fonte:http://www.rockbrasileiro.net

Discografia

Moto Perpétuo (1974)

   





















01. Mal O Sol
02. Conto Contigo
03. Verde Vertente
04. Matinal
05. Três E Eu
06. Não Reclamo Da Chuva
07. Duas
08. Sobe
09. Seguir Viagem
10. Os Jardins
11. Turba







Vímana

Vímana foi uma banda brasileira de rock progressivo da década de 1970 que passou por quatro fases distintas. Contou com Ritchie (vocal e flauta), Lulu Santos (vocal e guitarra), Luiz Paulo Simas (teclados), Lobão (bateria), e Fernando Gama (baixo). No final dos anos 1970, o Vímana chegou a ensaiar com o tecladista suíço Patrick Moraz (ex-Yes). A expulsão de Lulu Santos da banda por Moraz acabou por desfazer o grupo.

História

Originalmente a banda contava com Luiz Paulo Simas (teclados) e Candinho (bateria), vindos da banda Módulo 1000, Lulu Santos (guitarra e vocais) e Fernando Gama (baixo), ex-membro do Veludo Elétrico . A banda realizava apresentações e os quatro trabalhavam como músicos de estúdio para outros artistas. Com a saída de Candinho, em 1975, Lobão e Ritchie entram para a banda , que tornaram-se a formação mais conhecida do Vimana. Com sucesso, a banda lançou, pela Som Livre, o compacto Zebra, além de ter gravado um LP inédito até hoje, arquivado na época com a alegação de não haver público para o rock no Brasil.

Pouco depois, a banda conheceria depois Patrick Moraz (ex-Yes). O músico suíço pretendia montar um novo grupo, intitulado Patrick Moraz Band e formado pela maioria dos integrantes do Vímana, com exceção de Lulu Santos, a quem o tecladista desprezava. A expulsão de Lulu do Vímana por parte de Moraz ocasionou desentendimentos entre o ex-músico do Yes e os outros integrantes, dissolvendo a banda. Ritchie, Lobão e Lulu Santos se dedicaram a carreiras solo de grande sucesso no rock brasileiro dos anos 80. Patrick Moraz, por sua vez, se encontra em carreira solo, em trabalhos voltados para o piano.

Texto: Wikipédia

Integrantes:

Primeira Formação (1974-1975)

Lulu Santos (Vocal e Guitarra)

Luiz Paulo Simas (Teclados)

Fernando Gama (Baixo e Vocal)

Candinho (Bateria)

Segunda Formação (1975-1977)

Lulu Santos (Guitarra e Vocal)

Luiz Paulo Simas (Teclados e Vocal)

Fernando Gama (Baixo)

Ritchie (Vocal e Flauta)

Lobão (Bateria)

Terceira Formação (1977)

Lulu Santos (Guitarra e Vocal)

Luiz Paulo Simas (Teclados e Vocal)

Fernando Gama (Baixo)

Ritchie (Vocal e Flauta)

Lobão (Bateria)

Patrick Moraz (Teclados, Ex-Yes)

Quarta Formação (1977-1978)

Patrick Moraz (Teclados)

Luiz Paulo Simas (Teclados e Vocal)

Fernando Gama (Baixo)

Ritchie (Vocal e Flauta)

Lobão (Bateria)

Discografia

Zebra (1977) [EP]

01. Zebra

02. Masquerade

On The Rocks (1977)

01. Perguntas (Ao vivo no MAM)

02. Masquerade (Ao vivo no MAM)

03. On the rocks (Ao vivo no MAM)

04. Cada vez (Ao vivo no MAM)

05. Zebra (Estúdio)

06. Maya (Com Luiza Maria)

07. Lindo Blue (Com Walter Franco, Sergio Dias e Arnaldo Baptista)

08. Masquerade (Estúdio)

09. Avô do Jabor (Com Marília Pêra)

10. Perguntas (Ao vivo no Hollywood Rock 75)

11. Riacho do navio (Com Fagner)

12. Antonio Conselheiro (Com Fagner)